國人從街舞開始是否能夠正確了解HIPHOP文化？

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2015年10月6號第一部關於街舞的紀錄片《在汗水中海》在CCTV5六點半黃金時間上映，更多的老百姓看到了街舞的影子，這是一部關於BBOY的紀錄片，BBOY在HIPHOP文化裡面是很早就出現的，他們伴隨著這個文化經歷了很長一段時間，所以BBOYING帶給了很多人新的生活，因為一個好的BBOY他都懂HIPHOP是個什麼東西。在美國，一個好的說唱歌手能夠達到千萬張專輯銷量，像JAY-Z, B.I.G,等等，但是國內就不會出現這樣的事情，因為國人不懂HIPHOP，HIPHOP在那個時代拯救了很多的黑人。最近幾年，街舞的推廣已經覆蓋全國，趨勢越來越好，但是是否每一個舞蹈房能夠那麼盡心盡責的讓學生學習到這個高喊愛與和平的文化呢？現在都在普及少兒街舞，有一些所謂的舞蹈工作室，從家長開始入手，說服家長帶著孩子來學習街舞，連哄帶騙的讓小孩子去上街舞課，街舞正在向小時候每周必去的興趣班方向走了，如果你小時候要去上很多興趣班上學的時候你不討厭嗎？年輕人在接觸這個東西的時候又是不同的。先寫這麼多也不知道會不會有人能看

現在好多街舞工作室都是以商業化的運作模式在運作的，當然了，孩子錢是最好賺的。當然一個文化的東西都是有它的歷史.比方說街舞就會分很多種類，說唱分很多風格。這些都是形式和流行趨勢的認知。而什麼年代跳什麼樣的舞，什麼年代唱什麼樣的詞什麼樣的曲風，在當時美國的年代背景發生了什麼樣的事才是其文化的內在體現。old school.new school ,不停的在交替，復古派對怎麼玩，電音派對怎麼玩，什麼樣的音樂跳什麼樣的舞，什麼樣的beat唱什麼樣的flow都是很有意思的東西。如果你感興趣，把你的熱情投入進去了你會發現hiphop的精髓是 freestyle 。當然了拉霧和屁斯這個東西已經是人口相傳的了，但是哪能都做到啊，街舞工作室會因為利益直接排擠，說唱比賽又會因為你是哪個城市的而被排斥，但是有一點，玩hiphop是為了開心，所以不要因為妒忌利益之類的事蒙蔽雙眼得不償失。

好像說的很籠統，但是現在hiphop全球大流行，有很多東西出現的快消失的也快，題主可針對想了解的部分慢慢了解，比方說你喜歡街舞breaking，它的發源地是哪，當時battle的時候用什麼樣的音樂，那時候大家著裝是什麼范兒的，然後演變的現在都有哪些改變什麼的，挺有意思。我以前多少也會關注很多但現在工作生活什麼的很多東西都零散的淡忘了，希望題主用探索的心態去了解hiphop這個東西。強者也都是花時間磨練出來的，我想所謂的天賦就樂感和創造力，但是不刻苦練是不行地.

最後祝玩的開心！

我認識一個跳街舞好多年的 BBOY。他說過 2PAC是被Bigge 槍殺的。我從此再也不想搭理他了。

是否能正確的了解HIPHOP文化跟從街舞或從說唱開始沒有關係，本身這些都是HIPHOP文化內的部分，關鍵是他想不想去了解，HIPHOP文化沒多少年的歷史，想學習了解其實並不難，只不過要把文化內的每個元素都精通就很難了。

能

因為我相信能。。。。。。。

開玩笑正經點說啦。。

目前街舞dancer（中國）在社會上生存的幾種模式

1.靠比賽搶錢。這一類人擁有相當高的比賽battle能力，並且靠贏得比賽迅速積攢名氣，獲得更多比賽與授課邀請。但是是不長久的生存模式，因為隨時間推移自己的身體素質、下一代舞者的更新進步等等原因。。

2.開辦自己的工作室，工作室也分不同的性質。比如嘻哈幫這樣的超級商業化模式，也有一些小工作室是真心為了hiphop文化的發揚而不是太在乎盈利。。但是商業競爭這些東西。。我不多做評價⊙▽⊙

3.在自己城市裡比較大的舞團當老師，穩定教課拿月薪。這類人一般也有相當的名氣，但和第一類不同的是他們把更多心思放在如何授課上，原因可能是本身不喜歡比賽，也可能是不適合比賽。。。之類的。。。

但是這上面說的這幾種模式。。。

不外乎兩點。。。

名氣和錢。。

而很多時候名氣就等於錢。

名氣怎樣來的最快？

比賽，拿冠軍。

現在中國街舞處在一種病態的氛圍里，battle battle battle大家跳舞為了比賽，平常也是比賽，上場也是比賽。（大部分人這樣，不武斷概括）

而真正的hiphop文化到底是什麼，坦白說我也只是什麼都不懂的逗逼，不想在這裡大談hiphop是多麼高大上。但是起碼首先，hiphop絕對不僅僅是battle，我們有音樂有舞蹈，但這些東西都不是為了比賽打仗而生的。跳舞只是因為我享受舞蹈過程的本身。音樂帶給我的刺激。

當然可以說就是要賺錢嘛，沒有錢你跳什麼舞自己都餓死了！

我沒有否認要先生存再跳舞。但是！

這不是某些人為了圈錢騙家長騙孩子欺上瞞下用hiphop牟利的理由，絕對不是！這些人，不可饒恕！

再說回我上面說的中國處在奇怪的比賽氛圍中的問題，我對這個現象沒法肯定好與壞，因為我覺得中國也有可能發展出屬於我們自己的文化，不同於外國的甚至美國的（中國特色社會主義嘻哈⊙▽⊙）

但是這需要相當長的時間，相當多代人的奮鬥。

共勉（你說了半天好像偏題了吧）

以上。

12年前接觸breaking ,怎麼說呢，hiphop本來就在這片土地上沒有根基，但它的魅力跨越了種族和國家，這是很偉大的。韓國，日本對hiphop進行了自己的改造，有了屬於自己的精神內核，民族文化得到了很好的保留和融合，反觀我們最開始處於盲目的模仿，十年過去了，新的文化誕生了，而hiphop沒能吸收營養成長起來，甚至開始枯萎，塗鴉，街舞，dj，mc已經變得out了，當然也別悲觀，我們有自己的文化，比如，氣功發展過來的廣場舞，網路文化，屌絲文化，也有糅合hiphop的yy土嗨等等

我覺得不能

身邊跳舞挺棒的的妹子都要打字打成hippop

而且他們甚至都不知道hiphop是四大元素

而且隨著urban dance的發展

可能這些錯誤認知還會更嚴重

很多人都是要麼單獨喜歡跳舞單獨喜歡rap

並沒有去關心這個文化甚至都不知道四大元素不知道街舞塗鴉rapDJ都屬於hiphop文化

保持新鮮

做人做不到做人想不到

並且讓它成熟

這就是hiphop

我認為很多中國的街舞dancer並不真正理解hip hop文化。他們更多進行舞蹈技巧上的溝通，而對於文化這方面的問題了解的比較少。因為沒有必要！很多人是不看文化的，包括送子女來學街舞的父母來說，他們大多數人只關注舞跳的好不好，衣服穿的帥不帥，包括街舞老師，也只是課後偶爾談起hip hop文化。甚至很多街舞dancer並不知道hip hop不僅僅只包括舞蹈這一個部分，他們可能對hip hop文化不感興趣，只是對舞蹈感興趣。

在國內，一個文化不依靠商業早晚會成為文化遺產。除第一第二產業外，任何其他產業的發展都要依靠商業，沒有商業不會傳承以及發揚光大。舉個例子，NBA帶來的商業價值遠比籃球文化意義重大，類似的還有F1、世界盃等等。HIPHOP的發展同樣如此。它有著很大的商業潛力，就今天來講，我身邊潦倒但十分優秀的職業舞者不在少數，這明顯是不平衡的。

但從事街舞行業的人普遍都有個特點，除了舞蹈很厲害，其他方面（舞蹈室的運營、管理、銷售、合理商業化）的知識都很弱，甚至為零，導致很多工作室越做越糟糕。很簡單的問題，沒錢舞蹈工作室根本無法生存，作為工作室發起人，你可以將peace、unity、love and having fun作為你的授課宗旨，但是你的房東以及老師們肯定不會總這麼想，而且HIPHOP並不是一種迅銷產業，很難做到短平快，久而久之，想短期解決周轉的方法就是叫學生交錢，自然會出現題主所說這樣的情況。

但是話說回來，倘若你真去找這些「哄騙」工作室的職員聊一聊就會發現，沒有人不是以HIPHOP發展的角度去做這個行業的。他們不可能只是為了利益，誰都知道HIPHOP壓根就不是個賺錢的行業。

所以回歸主題，我想可能是題主誤會了這些所謂的「哄騙「工作室，更不必對國內HIPHOP行業產生質疑，出現這種情況正是一個產業在一個地域興起的信號，等待這些工作室熬過這段過渡期，自然會有長遠且合理的規劃，我相信這一天很快就會到來。

小孩都喜歡動，不喜歡坐那一動不動

哪有什麼正確不正確，又不是科學