要看懂西方神話故事？我們用600張插圖，12首樂譜為你做了一套書！

2017年我做了很多事，其中一件是和未讀合作的一套神話故事書。幾冊的老讀者應該知道，我之前發過一篇《20世紀的超級英雄》介紹的就是這套書，現在已經上架了。

大家寫給大家的經典神話書系（大師插圖版）h5.youzan.com

儘管更適合成人閱讀，但我把它定義為一套童書，而且是用製作奢侈品的態度編譯的一套書。從選題到裝幀，每一步都傾注了我們的真心。我認為童書的質量高低最能反映某國出版業的底線和良心，看到市場上粗製濫造的那些書，就覺得應該改變一下了。

在選題上，我們把兒童當大人看待。魯迅說過，他小時候最喜歡《山海經》一類怪力亂神的作品。這是因為兒童都渴望認識世界、探索世界，有的是好奇心，小學以後再看那些過分天真爛漫的書，其實對心智成長沒半點好處。所以我們以神話為題，精選了5本經典著作，涵蓋希臘、維京、凱爾特、日本和印第安的民族神話。

神話和寓言一直是幫助兒童建立三觀的重要敘事體裁，在今天也不落伍。想要看懂《冰與火之歌》、《諸神之戰》一類的西方影視劇，沒有背景知識就很困難，讀者也是這麼認為的：

編譯方面，我們選擇與古登堡計劃合作，保證了譯文的準確優美。幾冊君也參與其中，撤出了日本作家的作品，換成格雷絲·詹姆斯的《日本神話故事與傳說》。生長在日本的英國作家、日本民俗學家格雷絲不僅諳熟日本文化，在書寫方面還更接近於西方神話傳統，這麼安排就不會讓讀者覺得整套書有兩種截然不同的寫作風格。我還堅持在《北歐維京傳奇》中保留原版出現的12篇樂譜，這樣讀者才能多感官地享受北歐神話的全部內容，不僅能閱讀，還能歌唱。

插圖選配的工作是幾冊君完成的。封面採用四色印刷、燙金壓凹工藝，再現了歐洲古籍的風味。五本書里的所有插圖，甚至是文中出現的裝飾符、頁眉、頁腳也都完全忠於原本。大大小小的插圖加起來超600幅，分別出自8位藝術家，風格多異卻永恆雋美。

其實，插圖本身就已構成一部20世紀前葉的兒童文學插圖史。另外，雖然譯文經過調整，刪去了一些贅述，但我們不捨得撤出任何一張原版插圖。因此這套書稱得上原汁原味。

技術乾貨來了

開始我的表演

打了那麼長的廣告，是希望大家明白我們花了多少心思在這套書上。幾冊君會分幾期給大家介紹編輯工作中的心得體會。今天講的是該書的插圖工藝，以及如何分辨不同的工藝。書中的600多幅插圖共分油畫、木版、銅版、水彩、木口木刻、套色石版和膠版7種工藝。而只有在19世紀末到20世紀初這一時期，才能看到如此不同的插圖工藝彙集一堂。同時新技術的誕生也讓插圖本兒童文學成為普通人都能消費得起的讀物。

?以前的插圖本童書是什麼樣的呢

不談遠的，就說19世紀在英國流行的「貴族遊戲」。這是一種英帝國殖民時期的兒童讀物。從殖民主義視角看，是培養中產階級子女管理並統治殖民地，從而繼承殖民事業的一種童書。由一面棋盤和和一本遊戲說明書組成。玩法像飛行棋，擲出8的玩家開始遊戲，依骰子面數前進，接近終點時若多餘步數則後退。每次移動時，其他玩家按說明書向其提問，答錯者退回原位或作其他懲罰。玩家所提問題都在說明書里，是英國文化歷史或殖民地歷史和殖民政策的內容。

棋盤一般是黑白銅版畫。如果要買彩色棋盤，就得找水彩畫師定製，給黑白棋盤手工上色，價格當然高得多。這種給銅版畫插圖做手工上色的傳統，能追溯到15世紀。最早只有敬獻給國王和權貴的宗教、科學和博物學著作才有手工上色的版本。由於價格昂貴，儘管400年後，這種手工上色的銅版畫仍未在童書領域普及。

銅版畫本身有很多技法，但能手工上色的只有以線條表現為主的干刻法和蝕刻法兩種。黑白部分以較細的黑線組織而成，線與線之間有一定距離，摸上去有凹凸感，四邊有圓角方形印痕；彩色部分則有暈染痕迹，兩本書之間的色彩表現有明顯不同，常有塗出邊緣的現象。

手工上色銅版畫是插圖書籍的主流，但製作工藝複雜，而後來發明的套色石版畫就相對簡單。之所以說簡單是因為藝術家能像畫水彩一樣，在石板上直接繪製，不用一根根線反覆鐫刻。需要幾種顏色就相應地製作幾塊石板，更可以使用半透明的顏料印刷，形成疊印效果，豐富了印刷品的色彩。比如綠色疊影紅色，呈現出棕色。

可是這套技術也有缺陷。對版，即將不同顏色的石板套印在一起，時常會有對不準的現象。只有手藝高超的版畫技工才能完美地做好對版工作，但在當時，這類技工並不多，大量書籍存在細微的錯版。石版畫的分辨方法需要經驗。畫面完全平坦，著色處沒有凸起，有筆刷紋理，形如炭筆畫或邊緣略硬的水彩畫，紙張背面常有油印。

上面的工藝很少用在兒童讀物上，有也是富貴人家才能消費的奢侈品。而在16世紀中葉以前，插圖只存在於大教堂的牆壁上。歐洲北方的新教國家雖然禁止教堂壁畫，但大力發展印刷工業，使書籍插圖得以普及。他們最早使用的是黑白木版，後來改用木口木刻，有時也會製作套色木版。

木版畫看上去和石版畫差不多，但在細微處有所不同。木板上常有木紋，因此在印刷時這些木紋或多或少會轉印到紙張上。我們在觀察畫面差不多平坦的版畫插圖時，筆觸內部有不規則紋理的是木版畫技法，另外，色塊邊緣相較石版畫更銳利，著色處有略微凸起，甚至有明顯地覆膜感。

木口木刻的原理和普通的木版畫（木面木刻）一樣，只是換了一種材料。木口即木料的橫斷面，因此刻面上的纖維全為豎直排列，大大減少鐫刻時木面斷裂的現象，所以能刻制極其精微的圖像。工藝高超的木口木刻看上去與銅版畫無二，區別在於畫面完全平坦，甚至能印在超薄的和紙（日本紙）上，四周沒有圓角方形印痕。

真正讓童書敢用彩色插圖需要兩種新技術，一是攝影術，二是橡膠工業。如果翻看150年前的畫冊（catalog），就發現徒有其名，畫冊上只有文字，一張插圖都沒有。攝影術的發明才改變了這個狀況。不過，當時印刷照片的方法和版畫差不多，照相版（後來的底片）需要接觸紙張才能印出圖像。接觸，壓印必然會有耗損，因此這些照片的印量也是有限的。

合成橡膠和塑料的發明，讓膠印工藝可以通過不接觸紙張的形式完成。菲林片的片基是一種塑料，而膠印機的印輪是橡皮布。事實上，橡膠和塑料同屬一種工業，區別在於發生形變時，前者為彈性形變而後者為塑性形變。

率先使用照相膠印技術的是英國和美國。這種技術短時間內就普及開了，書籍、報紙和雜誌都使用該技術，因為效果好、印量高，印速快，而且成本極低。清楚印刷行業的都知道印刷機一開一關，50張紙就出去了，停也停不住。因此，任何書籍都可以製作彩色插圖，售價也不會高得離譜。

這種工藝的誕生讓原來的所有版畫工藝都淪為了藝術技法，失去了商業用途。版畫技師則大量失業，取而代之的是攝影師和分色公司。製作彩色插圖時，分色公司使用濾鏡為原畫製作四色照片，然後製成印刷版。就這樣，任何材料製成的圖畫都能成為插圖印刷出來。到了今天，列印技術的普及和發展讓分色行業逐漸走向末路。

同時，插畫家可以不用學習版畫技巧，直接在紙板或木板上繪製插圖。在掃描儀還未出現的年代，在普通紙張上作畫是很危險的做法。因為墨水和水彩容易使紙張變皺，無法很好的拍攝。今天的漫畫家使用較硬的紙張作畫也是一個道理。

分辨膠印技術需要放大鏡。我們能看到規則的四色點陣，並與噴墨列印的點陣不同。點陣的密度就是解析度，今天的膠印工藝可以做到肉眼無法識別的精度，效果與沖洗出來的照片無異。

這套《寫給大家的神話故事書系》的原版圖書誕生於19世紀末20世紀初，因此書中插圖的製作工藝各不相同，從而見證了印刷工藝的發展歷史。同時，插圖本兒童文學的興起，讓許多藝術家投身插圖創作的潮流中，下回幾冊君就和你講講編輯這些插圖時的心得體會，介紹這些藝術家在插圖史上的重要性。

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