從「芳華」到「前任3」，你看懂賀歲檔了嗎？

內地第一部賀歲片，應該是馮小剛導演的《甲方乙方》。

那是二十年前的電影。

有了賀歲片，國內也就有了「賀歲檔」。

1998年年底，中國內地出現了第一次「賀歲檔票房大戰」。

參戰的是四部國產電影：

葛優主演的《不見不散》、馮鞏主演的《沒事兒偷著樂》、趙本山主演的《男婦女主任》，以及陳佩斯主演的《好漢三條半》。

為什麼說主演不說導演呢？因為那會兒的觀眾認的就是這四張臉。

最終，《不見不散》在那年的賀歲檔中取得了成功，以4300萬人民幣的票房成績成為了當年的國產電影票房冠軍。

在當年，這個數字相當驚人。

如今時過境遷，賀歲檔國產電影的票房大戰早已今非昔比。

僅昨天一天，《前任3》就拿到了9090萬的票房成績。

注意，昨天是周一。

上周六，《前任3》單日票房過了兩億。

這是20年前馮小剛拍《甲方乙方》時一定想像不到的事情。

普遍意義上的「賀歲檔」，應該從前一年的12月算起，一直到新一年的三月初。

這期間上映的電影，都可以被稱為「賀歲檔電影」。

賀歲檔其實大體就是「年末檔」加上「春節檔」。

歲末年初，是第一波高潮。春節到來，是第二波高潮。

這是往年的規律。

今年春節時間比較晚，兩波高潮之間的間隔足有一個月。

這就給了我們做總結的時間。

2017年12月中旬到月底上映的這一批國產電影，太值得我們好好進行思考了。

回頭看這九部電影以及它們所取得的票房成績，我篩選出了三個關鍵詞：

作者、觀眾、口碑。

作者的執拗

賀歲檔的第一部話題性電影，毫無疑問是馮小剛導演的《芳華》。

這些年來，馮小剛是執拗的。

他做著自己想做的事情，不再願意回頭。

在主流導演卯足了勁拍文藝片衝擊國際大獎的時候，馮小剛拍商業片，拍賀歲喜劇；當市場湧入熱錢商業片成為主流的時候，馮小剛開始拍文藝片了。

馮小剛開始撿自己的初心了。

不合時宜，是一個老炮兒與自己內心達成的協議。

到了馮小剛這個年紀，再不拍點兒自己想拍的電影，恐怕就沒時間了。

《芳華》對於馮小剛來說，是在最合適的時間出現的最合適的作品。

從技法上看，它或許並不完美，但它對於馮小剛來說就是完美的。

《芳華》把馮小剛想要表達的情感或者說情緒都傾瀉出來了。他拍出了自己心中的文工團，拍出了自己腦海中的青春，也拍出了自己不想忘記的那個時代。

這樣的題材，這樣的電影，看上去其實不太符合現在的電影市場。

但執拗的馮小剛還是用真心和誠心換來了觀眾們的喜歡，也換來了商業上的成功。

如今，票房也已經破了13億。

馮小剛的執拗，成功了。

陳凱歌也是執拗的。

如果說《芳華》代表了馮小剛在情感上的表達，那麼《妖貓傳》則代表著陳凱歌在藝術上的思考。

知識分子陳凱歌，依然執拗地在拍自己想拍的電影。

他對電影美學依然有著自己獨到的想法和執行力，看他的電影，我依然會為他的才華驚嘆。

但執拗的他也執拗地保留了自己的問題。

老問題。

任影評人們如何過度解讀，《妖貓傳》的故事不足以承載陳凱歌的藝術思考，是明擺著的事情。

美則美矣，然後呢？

陳凱歌也無法給出自己的答案。

但這麼多年過去，還能保持執拗而不妥協，本就是一種答案。

相比《芳華》，《妖貓傳》的口碑較差，且呈兩極分化趨勢。

「作者電影」是有生命的，有生命就有個性，有個性自然有人喜歡有人討厭。

這不足為奇。

《妖貓傳》票房將將破了5億，不算好，也不算太壞。

比起馮小剛和陳凱歌，袁和平、徐克、成龍、吳君如的執拗才真顯得不合時宜。

這幾位，都來自香港。

香港電影的黃金時代已經過去，我們時常追憶老港片，但事實是，老港片的那一套我們已經不太受用。

在《奇門遁甲》、《機器之血》、《妖鈴鈴》三部電影中，我們都能看到很多老港片的元素，但它們能夠搏老影迷一笑，卻無法保證整部電影的質量。

《奇門遁甲》糟爛的故事無法讓徐克和袁和平的奇思妙想得到呈現，成龍在悉尼歌劇院上的動作戲也無法提升《機器之血》的整體觀感，《妖鈴鈴》讓我們嗅到了老港式恐怖喜劇的味道，卻也只是嗅到而已。

一周拍一部電影，靠明星和套路就能大賣的時代已經過去了。

香港電影人如果還拿觀眾們當小孩子，觀眾們就只能不把自己當大人來掏出壓歲錢了。

創作者該執拗的是初心，並不是思路。

否則，執拗恐怕並不是什麼好事。

觀眾的選擇

前面提到過的1998年賀歲檔，只有四部國產電影。

四部，還全都是喜劇片。

上映的電影數量少，類型還單一。

十年前的賀歲檔，情況好了許多。

《投名狀》、《集結號》、《功夫灌籃》、《大電影2.0》四部電影競逐，觀眾們的選擇逐漸多樣化。

當觀眾們有了選擇，賀歲檔的票房大戰才顯得更加慘烈。

這種選擇是雙向的。

觀眾在選擇電影，電影也在選擇觀眾。

因為電影多了，觀眾也多了。

《芳華》的13億，和《前任3》的15億，掙的多半不是同一批人的錢。

這裡頭有重合，但肯定不會有太大比例的重合。

曾經，在電影院看電影的主力軍是一線城市的中高收入群體。

而如今，這種壁壘早就被打破了。

更多二三四線城市的觀眾主導了這種選擇，很多電影創作者也因此在調整著自己的戰略。

觀眾群體的年輕化趨勢，也在改變著整個市場的走向。

《前任3》的成功，是觀眾們主導的。

半年前的《戰狼2》和如今的《前任3》都在告訴電影創作者，也許謀求和觀眾的共鳴是取得商業成功的最佳方式。

「愛國」、「前任」等關鍵詞，比「陳凱歌」、「徐克」這樣的關鍵詞更容易讓觀眾們陶醉。

我們開始意識到，更多的觀眾其實對電影本身不感興趣，大家感興趣的是那些電影之外的探討。

提到《芳華》，觀眾們說的更多的不是馮小剛而是「善良」。

沒有太多觀眾記住《前任3》導演的叫做田羽生，但《前任3》能讓大家記起自己前任的名字，就已經足夠。

我不覺得《前任3》和《芳華》的票房成功有什麼太大的不同。

前者精明地拉著觀眾來選，後者老道地等著觀眾來選。

都是觀眾的選擇罷了。

口碑的勝利

觀眾選擇電影是要有依據的。

這種依據在這些年來發生了一些變化。

曾經我們認臉，如今我們更認口碑。

口碑不行，再熟的臉也不靠譜。

成龍大哥的《機器之血》只賣了3億，擁有倪妮和周冬雨等明星的《奇門遁甲》還沒賣到3億。

《解憂雜貨店》里有最具流量的小鮮肉和小花，《妖鈴鈴》則找來了頂級網紅配搭老牌港星。

票房也都不太行。

口碑不好，什麼都白搭。

口碑也不能直接和電影質量劃等號。

和口碑對應的，更多是驚喜感。

《芳華》能取得如此高的票房，很大程度上是因為國內觀眾很久沒看到這樣的電影了。

看慣了大特效，看看文工團大家突然覺得也挺好。

《前任3》則用工業化的製作找准了觀眾們的需求點。

也許更多的老影迷不待見這樣的電影，但大多數觀眾是認可的。

眼淚下來了，口碑就來了。

觀眾們往往拒絕平庸。

《心理罪之城市之光》、《解憂雜貨店》、《二代妖精之三生有幸》等幾部電影算不上爛，也有一些亮點，但還是達不到形成廣泛討論的程度。

憑藉明星和宣傳，它們能吸引到觀眾。

但它們吸引不到那些平時不怎麼看電影的觀眾。

平庸意味著被遺忘。

被遺忘了，票房自然不會太好。

《前任3》和《芳華》的好口碑，造就了高票房。

這是口碑的勝利，也是觀眾的勝利。

但電影勝利了嗎？

只有時間知道。