還把名畫掛在家裡你就out了！正確的選畫姿勢應該是這樣的（內附20幅推薦作品）

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對於一個想購買掛畫，裝飾牆壁的人來說，選購，卻經常是一個頗為為難的事。應該在家裡掛大家都知道的名畫，還是不那麼知名的作品？掛畫在家裡的作用應該是什麼？是調劑色彩、裝飾牆面為主，還是要更多地融入主人的情感？如果以情感為主，那記錄瞬間的照片是不是比掛畫更合適？

掛畫有很多種類，從內容來說，可以分為人物、風景、動植物、靜物、現代抽象畫；從技法來分，可以分為速寫、油畫、水粉畫，還有中國的水墨畫。但適合家裡的，是哪種？甚至，畫，應該買大的還是小的，想做一面牆的畫，應該怎麼拼？還有，是要彩色的，還是黑白的，還是兩者兼有？

......

沒人能準確地回答這些問題。因為家是有個人屬性的，你的牆壁，要用你的想法去裝飾。

但是，我可以提供自己的一些思考：▼

家裡該掛名畫嗎？

關於掛畫，第一個難以回答的問題是，該掛名畫嗎？名畫，又分成臨摹的油畫和印刷畫。如果家裡掛名畫，該選哪一種？我的回答是，不要考慮名畫。臨摹的名畫自不必說，這種畫因為被工業化人肉量產，只能說是照貓畫虎，永遠登不了大雅之堂，這樣的畫一般被稱為「行（hang，二聲）畫」。我也不建議家裡掛很多人盡皆知的名畫，這個道理倒是不容易講清。舉個例子來說，我們辦公室有位同事買了一幅梵高的《星空》的印刷畫，被全體嘲笑了小半年。確實，在翻閱大量國外有關掛畫的家居圖片時，名畫很少。想一想也是，本來所有人都知道會出現在盧浮宮的《蒙娜麗莎》，本來收藏在紐約MOMA的《星空》，卻掛在你的家裡，親朋好友看到後，被嘲笑的幾率，是比較大的。如果能收藏一些當代藝術家不太貴的真跡當然是好，但這種機會很少。家居使用，我最建議的是，掛高品質的、繪畫大師不那麼知名的、原作噴繪畫。高品質，要在圖源、噴繪質量、畫紙或者畫布、畫框上下功夫；而大師的不那麼知名的作品，能保證基本的繪畫質量和格調，對家居品味也相對有保障。我翻看了很多國外家居圖片，基本上都是按照這個標準來的：▼

掛畫要與家居環境匹配

如果有一些繪畫大師不太知名的作品，恰巧你又非常喜歡，那這種噴繪畫就滿足了掛在牆上的前提條件。但，這還不夠。並不是你喜歡的畫，掛在家裡就一定好看，增光添色。掛畫，還有個重要的功用是，要跟家居環境匹配，甚至能影響家裡的格調。 這時候，比較重要的就是，掛畫的色彩以及風格。

顏色——畫的顏色需要與周圍環境對應；

風格——家居風格決定掛畫風格。我之所以把顏色放在首位，是因為我們看任何事物的時候首先注意到的是顏色，這不是誰規定的，而是人的生理反應。可以這麼說，一幅畫在家裡搭不搭，70%是由顏色決定的，其次才是畫的內容以及什麼風格。 我們經常看到一些國外的家居照片，素凈的客廳里，用大色塊的現代抽象畫提色，或者用同樣素凈的黑白速寫線條畫，呼應整體風格。這個時候，掛畫的作用就是用顏色來調劑，甚至主導風格、呼應風格。

顏色呼應

與空間渾然一體

材質的水很深

掛畫市場跟整個家居建材市場的問題類似，並不簡單，牽涉到很多東西，裡面的材料有好有壞，水很深。為了研究這個市場，我從淘寶買了幾張一百多元三幅的掛畫，想分析便宜的原因。剛買回來，乍一看感覺像那麼回事，但不禁琢磨。拿近看，印刷痕迹很明顯，有的印在油畫布上，都印模糊了，表面還有塑料味兒。這種掛畫是用類似噴印街面海報的噴印機印刷的，為了節省成本，墨水都是65塊錢一大管的那種。可能說這個價格大家沒概念，我賣畫時噴印掛畫用的是日本原裝墨水，一盒墨水1400元。紙張選擇上也讓人大跌眼鏡。一些商家打著防水旗號，配上水灑在畫面上不滲透，並且流淌著大水珠的照片。而真正的進口列印紙都是純木漿的，別說水，我噴印的時候都需要戴手套，臟一點都會作廢，如果水淋上去，肯定不行（不過大家不要擔心，這種掛畫都是用有機玻璃做保護的）。廉價掛畫製作成本很低，大部分用的是化纖畫布，用街面列印海報通用的做法，噴印後覆啞光膜。這種掛畫印製成本將近50元／米（我用是進口德國美術紙，僅紙的價格就是300元/米）。廉價的畫框用的是合成材料貼上木紋紙，拿在手裡輕飄飄的，沒有厚重感，價格在15元左右一米（我自己用的實木或者鋁合金畫框，最低都是80元/米）。

畫材

從噴印的質量上來說，可以湊近畫看，能不能有沒有明顯的印刷痕迹，印刷痕迹越輕微質量越好，最好的噴印可以以假亂真，跟畫出來得一樣。我是中央美院畢業的，對什麼材料在紙上會呈現出什麼樣的效果比較熟悉，如果看到的都是筆道在紙上留下的細膩線條與層次豐富的暈染，要想能達到這種畫質，離不開紙張以及噴印設備。

紙張

推薦德國進口泛太克（FANTAC）美術紙，符合博物館收藏認證、國際環保認證標準。

啞光、輕微紋理、無酸、自然白、無木質素，這些要素能讓顏料噴上去時畫面更有質感。紙張也比較厚。紙張的價格是300元/米，可以說非常貴了。

噴印設備與墨水

推薦日本EPSON高端精微噴印設備，搭配原裝日本進口墨水，墨水上寫的都是Made In Japan，光是一盒墨水就需要1400元。列印設備需要11種不同顏色的墨水（正常的噴印機用的是4色／8色的墨水），這麼多色的好處是噴出的效果能達到正常印表機達不到的顏色領域。噴出的顏色保存時間長，不掉色，而劣質的墨水隨著時間的推移，半年就褪色了，看著發灰。

畫框

① 從畫的呈現效果來說，窄框更輕巧，符合現代家居調性。寬畫框有時會顯得笨重。

② 窄木框別看窄，但是價格卻達到了每米95元，而正常的寬木框是每米60元左右。為何窄的更貴？道理很簡單，因為畫框是實木做的，粗的木頭肯定比細的木頭結實。難道窄框就不結實了嗎？非也！窄框為了達到跟寬框一樣的堅硬程度，對於木材的紋理以及木料選擇都嚴格很多，甚至選材時需要挑選有規整木紋走勢的木頭，這樣做出來的畫框不變形、不斷裂，成本耗費自然比寬框高很多。

有機玻璃

畫的表面會覆蓋一層有機玻璃。有機玻璃的好處是輕、透明度好；正常的玻璃一是太重，二是容易破損，傳統玻璃在運輸過程中，十有八九會破碎。

市面上大部分有機玻璃的厚度是1～1.2mm，裡面多有雜質，從側面看會呈現微藍色；普通有機玻璃最嚴重的問題是表面不平整，反射光，影響觀賞效果。

好的有機玻璃能達到2mm厚，無雜質，從側面看是白色的。最重要的是，有機玻璃要平整，不能凹凸不平。

高密度板

密度板用在畫的後面做支墊，用來保護畫。普遍來說，普通板的厚度是2.7mm的中密度板，高級板能達到3mm厚。什麼區別？就是兩塊板子拿到手裡，你會明顯感覺到後者很重，因為密度大，其次是硬。正常質量的密度板是可以輕易彎曲的，而高級密度板通過手的力量是無法使其變形的，因此能更好地保護畫。

卡紙

卡紙是畫與畫框之間的墊襯，我們大部分的畫都會用到卡紙。市面上用的卡紙厚度一般為1～1.5mm，劣質的卡紙時間久了容易變黃；高級卡紙一般採用進口紙漿，厚度能達到2mm，不易發黃變色。

裝裱配件

很多人想掛畫，但又捨不得在牆上釘釘，釘釘的話，很容易讓牆面受損。現在有一種無痕掛鉤，即便是你想將來移動掛畫的位置，取下掛鉤也只是留下幾個小孔，並無大礙。

家裡選什麼畫？

這是一件非常個人的事，但對於初級選手來說又是最難的事，以下是我憑自己喜好，挑選出的20幅可以擺在家裡的畫，不能保證人人喜歡（如果能有一幅看上眼，已經是有緣人了），但能保證不落俗套。

這20幅畫，內容和技法各異。以色彩比較濃烈的現代風格抽象畫居多，有我最愛的畢加索、康定斯基和安迪沃霍爾的8幅作品。如果你需要大色塊、色彩強烈的掛畫，這些是比較合適的選擇；風景和靜物，主要選了安德魯懷斯和莫蘭迪，適合放在家裡比較安靜的角落，或者跟其他畫作搭配；動物畫選了兩幅丟勒的，一幅彩色，一幅黑白；黑白畫一共4幅，一幅德加的芭蕾舞女孩，另外則是丟勒、畢加索和安德魯懷斯的作品。不要小瞧黑白畫，這種畫的色彩，在家居布置中，是十分討巧的，重要性不亞於大色塊的抽象畫。

1.畫名：芭蕾舞女孩作者：德加（Edgar Degas）

德加著名的作品，都是芭蕾舞演員，在紐約大都會和巴黎奧賽美術館，我都親眼見過德加的芭蕾舞女，看過之後就很難忘記。他的芭蕾舞女可以說是古典形體和市井情懷的結合，不過那時候的芭蕾舞演員身材並不苗條，有的跟提香畫下的經典胖妞差不多。德加筆下的舞女從不看鏡頭，好像是一種隨意的抓拍，面部的表情細節一帶而過，動作稍微有點慵懶，面部的模糊竟然給人一種憂鬱的情緒。這幅速寫性質的畫，顯得很隨意，沒有古典油畫那樣的嚴謹，卻多了一絲洒脫。

2.畫名：大野兔作者：丟勒（Albrecht Dürer）

那一撮一撮毛，畫得很靈動，通過這些毛的表現能看出丟勒觀察得很仔細，每一撮都不一樣。跟著結構走，我似乎能看到兔子毛下暖和的肉，摸起來一定很舒服，甚至能感受到大兔子咀嚼實物的聲音，這在繪畫上來說是極致寫實的高度。如果把這幅畫掛在家裡，我保證你能看上半天。其實這個畫還有個亮點，在丟勒那個時代，普遍都畫神權、貴族、平凡人，那些畫家不屑於表現來自田野山間的東西，而丟勒這麼一畫，別出心裁。這也是為何提起丟勒，很多人想到的是這隻兔子。兔子的下面寫了時間「1502」（丟勒那時候差不多三十多歲），還有讓人過目不忘的簽名，放到現在看很像一個奢侈品的logo。不管你家是北歐現代風格，還是古典輕奢范兒，甚至所謂中式，這種畫都是不敗之選。

3.鹿頭

丟勒（Albrecht Dürer）

這幅畫是一張單色勾線的線稿，但是在畫畫的人看來，通過寥寥幾筆來表現一個動物，而且能從中感受到它的情緒......我只能默默感嘆一聲：大師。

我之所以選擇這幅畫，是因為用它來搭配簡約風格的家居，非常合適。因為這幅畫沒有特別跳的地方，很平，整體性很強，而恰恰是這種整體的畫面感非常適合在家中掛一個大的。如果你的家中有大面積空牆，想有張力但又不想那麼高調，可以考慮下這一幅，絕對會顯得你的家大氣自然而文藝。

4.畫名：穿綠衣的女人作者：畢加索（Pablo Picasso）

畢加索的風格很明顯，他自創的立體派把人物形象變得很扭曲，但也頗具裝飾性。因為相當於把一種具象的物體解構與重組，點線面的穿插使得畫面的解構感更加強化。適合搭配北歐風格的家居環境，讓空間瞬間充滿活力。

5.畫名：餐桌上的瓶子作者：畢加索（Pablo Picasso）

這幅畫，整個畫面是綠色調。一直覺得，綠色和靜物畫用在家裡最無害，平靜而有生命感。畢加索對靜物個性化的抽象表現，讓畫面充滿趣味性而毫無拘束感。

這幅畫，綠色、灰色、白色的牆面都能駕馭，不過不建議與紅色牆面搭配，以免色彩衝撞不協調。

畫名：無題作者：畢加索（Pablo Picasso）

這幅畫的氣場非常強大。

畫名：女人頭像作者：畢加索（Pablo Picasso）

這是畢加索的版畫作品，以極簡的手法塑造出一個女人的頭像。

這幅畫最大的亮點在於色彩的運用，陶土色的主色調與黑色搭配，充滿原始與自然的氣息。我很喜歡畢加索這樣不平凡但也不張揚的作品，看著它，彷彿能聽到自己內心的起伏和平靜。

這樣的色彩放在空間里，既能調劑色彩，又不會顯得唐突。

畫名：窗作者：畢加索（Pablo Picasso）

畢加索的不拘一格真是讓人印象深刻，在他的手法中看不到傳統繪畫技法對人的禁錮，鮮艷活躍的色彩反映的是創作者瞬間的心境。

這幅畫，顏色明快但不艷俗，搭配比較會讓人緊張的環境，比如辦公室，會讓氣氛輕鬆起來。也適合放在家裡，就像為你的家打開了一扇窗，透過窗戶，就能感受到鳥鳴與海浪。

畫名：人像作者：畢加索（Pablo Picasso）

這幅畫是畢加索的版畫作品，左下角有版畫印板的數量標記。雖然這是個複製品，但是依舊能感覺到這幅畫版畫印刷的痕迹。畫面中的線條隨性，但也很有序。

獨掛一幅，或者與其他畫作搭配，甚至可以擺在桌子或柜子上，都能成為不可忽視的存在。

10.

畫名：花兒就在那裡作者：莫蘭迪（Giorgio

Morandi）

莫蘭迪的弟弟和父母很早就離世了，這對他的打擊很大，也深深影響了他的繪畫。他沒有娶妻生子，也沒有情人，可以說是通過畫面來訴說著自己的一生。這幅油畫以黃色為基調，畫面中靜靜地立著一隻花瓶，花瓶里慵懶地放著幾枝花，看似有些笨拙。畫面里沒有表現花瓶與桌面的質感，看到的只有色彩細膩的變化。遠看是幾個大色塊，近看，在大色塊中通過技法處理做出微妙的變化。

從某種意義上說，繪畫是忌諱出現這種構圖的，一隻花瓶放在畫面的正中間。然而莫蘭迪通過色調與題材的表現手法，絲毫不會讓人覺得不舒服，反而會有一種敬畏。作為學畫的人，我能從畫面中的筆道流淌感受到莫蘭迪當時的呼吸。

11.畫名：靜物作者：莫蘭迪（Giorgio Morandi）

很多人看著這幅畫默默落淚，因為它太有魔性了。可以說莫蘭迪已經拋棄了所有的浮華，回到了繪畫本原的狀態。這幅畫的美不在它的形，而是近乎完美的色彩比例。同樣是一種黃色，在莫蘭迪的黃色中，你能找到偏綠的、偏紅的、偏黃的、偏紫的......微妙間有很多變化，看似平靜，卻能讓觀者走進畫面，看得人心波瀾起伏。

莫蘭迪畫作中的色彩給很多時尚和家居設計帶來了靈感，畫面里所謂的「高級灰」更是被反覆詮釋，是的，它簡單、平靜、優雅而文藝，有誰會不愛呢？

12.

畫名：野作者：安德魯懷斯（Andrew Wyeth）

這幅畫是美國寫實主義畫家安德魯懷斯的作品。他一生不求浮華，只待在自己的鄉村裡。

這幅畫描繪的是鄉間亂草叢中的一個小景，畫得很樸實，似乎也沒有太多主觀創作的元素在裡面。但是能從中感受到一種詩意的親切與傷感，忍不住讓觀者想起自己在孩童時代的故鄉。

13.

畫名：草灘作者：安德魯懷斯（Andrew Wyeth）

空曠的草原，眺望遠處的馬車，陣陣清風，隨風搖曳的雲朵在天空中掠過。遠處的馬車靜靜地停在那裡，詩情畫意，無不透露出畫家對故土的依戀。畫筆揮灑自如，展現出繪畫人的深厚功力。

14.畫名：出海作者：安德魯懷斯（Andrew Wyeth）尺寸：40 x 30cm

通過對海上一景的描繪，充分表現出水彩這種繪畫技法的張力——洒脫與圓潤。強烈的光線照在船上倒映出影子，船上的兩個人，面目並沒有進行細節描繪，但似乎能感受到他們出海前的期盼，對於無拘無束、自由航行海間的暢快的嚮往。

我總是偏愛描繪海洋的畫作，是因為自小在海邊長大，也是因為那些充滿希望與期待的藍色調，會讓人心更寬廣。

15.

畫名：水手作者：安德魯懷斯（Andrew Wyeth）

描繪的是一個水手上船後向家人朋友告別的場景。遠處濃厚的雲似乎預示著即將到來的暴風雨，而輕鬆隨意的表情似乎告訴我們他對於風暴的無視。輕鬆愉悅的洒脫之情躍然紙上。

16.畫名：窗外作者：安德魯懷斯（Andrew Wyeth）

Andrew Wyeth擅長將室內室外的空間巧妙地結合起來，有詩意也有故事性。在懷斯的畫里，有著一種內心深處最原始的本能和經歷過後的醒悟碰撞而產生的共鳴。畫面中那盞油燈被午後的陽光拖出很長的影子，窗外是枯黃的草灘。懷斯的畫作似乎不完整，總有一種畫面之外的故事讓我遐想無限。畫面中灰暗部分用大膽自如地寫意處理，而油燈卻很寫實，一虛一實，鬆緊有度，帶入感強。

灰黑色畫面掛在家裡會沉悶嗎？答案是不會，冷暖皆有道理，溫暖的家裡搭配一幅這樣深邃的畫作，讓空間更有層次感。

17.畫名：絲網印花作者：安迪沃霍爾（Andy Warhol）

我們沒法拒絕魔性的安迪沃霍爾，因而也選了一幅。沃霍爾的這幅畫不是特別有名，但是我覺得我會願意把這幅畫放在自己家裡。

畫作採用三色的絲網印刷，作品簡約，細節處依舊保留絲網的紋理。

乍一看上去，這幅畫作很像是Marimekko的風格，大膽的色彩，鮮明的圖案，它不是我們這個民族骨子裡的東西，但有時你又很難拒絕它的魔力。

18.畫名：小世界四作者：康定斯基（Василий Кандинский）

康定斯基是現代抽象藝術在理論與實踐上的奠基人，他受到新印象主義、野獸派、象徵主義等風格的影響很大。他也很喜歡音樂，經常演奏提琴，所以在他的畫中，你能強烈感受到音樂的韻律。康定斯基還堅信，抽象的表現手法更容易直擊人的靈魂。這幅畫，完全是一種解構與重組畫面，通過點線面的組合，能讓人感受到一種恰似交響音符上的激昂，無形卻直擊人心。我感覺它像一個無聲的發音盒，當我注視它時，它在為我演奏。