看過小說，還有必要看電影版的《解憂雜貨店》嗎？〡輕芒

根據去年 12 月亞馬遜中國發布的數據顯示，2017 年最暢銷的紙質圖書不出意外地由東野圭吾的《解憂雜貨店》獲得（自 2014 年出版以來連續三年進入紙書銷售榜前十，2015 年和 2016 年電子書榜首）。

東野圭吾最能領先於其他推理小說家之處的就在於——他將案件發展、解謎的過程與既有的社會現象、發生的社會事件緊密地結合起來，描寫了當代日本社會的各個層面，更有一種時代的前瞻性。- 我們為什麼如此熱愛東野圭吾？

這本超級暢銷小說，不同於東野圭吾其他以暗黑懸疑為主線的作品，它的結構相對簡單，基調陽光輕盈，沒有慣常的推理、詭計和絕望。這部作品也因此開闢了一塊非東野圭吾粉絲的市場，並將東野圭吾這個名字帶到了三四線城市。?? 「超級暢銷小說的秘密：治癒，治癒，治癒」

《解憂雜貨店》講述的故事，圍繞著日本僻靜街道上的浪矢雜貨店展開，人們將書寫煩惱的信件丟進雜貨店鐵卷門上的投遞口，隔天就能在店後面的牛奶箱拿到回信解答。

在回信的雜貨店老闆浪矢爺爺心中，這些寄信來的人「他們都是內心破了個洞，重要的東西正從那個洞流失。人的心聲是絕對不能無視的。」

有讀者評論，這本書通過解別人的憂，彌補的卻是現代人的內心空洞。《解憂雜貨店》自出版以來就成為年度大熱 IP，由圖書改編的日版電影率先在去年 9 月於日本上映，上映三周後的票房就突破 6 億。而引進國內的中國版電影也在去年 12 月 29 日上映。

面對像「深夜食堂」這樣的 IP 引進國內後「整段垮掉」的慘狀，《解憂雜貨店》能否擺脫撲街命運呢？看過小說原作，還有必要去看這部電影嗎？

首先，值得肯定的是這部電影對小說進行的本土化改編：原著中的 70 年代背景改成了 90 年代，與之對應地採用了搖滾不死、邁克爾·傑克遜等時代符號。而穿越到 30 年後，年輕主角們的言語中自然也包括了像直播、異裝和網紅這樣的流行詞。

擔任本片藝術指導的韓寒說：「我們做了比較多改變，無論是裡面的歌曲、人物的表演還有人物的設定，更接近中國社會這幾十年的社會變遷。

其次，受限於時長，改編電影只選取了原作中的三個故事：懷抱音樂夢想的小城青年秦朗、猶豫是否和家人因逃債遠走他鄉的浩博、不知是否應該放棄舞女工作的晴美。

而本片配角也可作為一個看點，總以「武戲」見長的成龍，少有地演繹雜貨店老闆這樣細膩內斂的角色：他能精確地把握老大爺「予人玫瑰，手有餘香」的小美好，也能詮釋出「我其實沒有能耐改變什麼」的小悲涼。??油膩的都市人，你們也曾是少年

可是從目前豆瓣上 5.4 的評分來看，這部電影在原著迷心中還差強人意。一位原著迷評論影片的根本問題可能是「過度還原原著」，以至於失去了電影本身的意境：

從形體上《解憂雜貨店》確實很大程度將原著還原。結構嚴謹，從三人組進雜貨店，到解憂爺爺的去世，再到張晴美收購孤兒院，使影片形成一個時空閉環。但這樣的還原，就像把一部小說，精簡成情節梗概，再做成音頻朗讀。- 「解憂雜貨店」還是不行

電影不僅僅是阿司匹林和情緒馬桶，它本身是一種藝術語言。雖然這部電影確實能給年末帶來些許療愈之感，但短暫的治癒終究無法帶來直抵內心的觸動。這種觸動應該如東野圭吾對作者的期許，是讀後掩卷還能喃喃自語「我從未讀過這樣的小說」，那麼改編電影何時才能重歸白紙，找到自己的答案呢？

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