《寄生獸》動畫為什麼要改男主人設?出於什麼方面的考量?

小時候看的漫畫,一直覺得很喜歡漫畫裡面的男主(包括媽媽女友等動畫人設變動的人物),聽到動畫化本來很開心,但是看了以後發現好多人設被改,其中改動最大的就是男主角。因為漫畫是上世紀的作品,改變一下時代背景和人物衣著什麼的可以理解,但是男主目前這個狀態感覺是性格都變了啊,請問動畫公司為什麼要這樣?如果是為了迎合市場觀眾的口味,那能不能分析一下為什麼會形成這種市場取向(或者至少動畫公司認為市場喜歡這種人設)?希望有各種各樣的回答。謝謝。


我說一下個人觀點。

《寄生獸》是日漫中數一數二深刻的作品。

我個人認為,這個系列,如果能交由好萊塢拍攝真人電影,將會有巨大賣點。

最好是詹姆斯卡梅隆拍。

劇本方面,把環保的內容再略加進步即可。

寄生獸是一個很嚴肅的故事,極富衝擊力。其中又折射出人性和思想的光輝。

總之,作為一個十幾年前就瘋狂迷戀這個故事的人,

我表示完全無法接受動畫的處理方法。

怎麼也得找押井守去做呀!

現在這畫面風格,變形的怪物花花綠綠的,純度很高,實在太卡通了。

毫無魅力。人物也是。

岩明均的畫工其實很厲害的。非常紮實。人物有一種犀利感。

構圖很有創意,擅長充滿寓言意味的構圖,來表現意境。

水平真心數一數二。

關鍵是氣度,日本漫畫家很少有能夠做出這種很大氣的東西。

彷彿不是日本人做的,而是歐美人。

大部分日本漫畫家編的畫的,有種明顯的日本局限味道。

著眼點一看就很小氣。比如宇宙兄弟。

要麼就是濃濃的雞湯味道,矯情味道。

像老一輩漫畫家很少有這種感覺,比如明日之丈,和後來的聖鬥士比就大氣很多。

岩明均的畫,氣場很強大。衝擊力很強。那是一種內省、冷靜、甚至冷漠的恐怖感。

怪物的造型非常有特色。自成一派。表現出非凡的想像力。

後來被生化危機4借鑒的怪物造型。

每一話開頭的單幅,都非常有感覺。

左頁,很簡潔的內容,但是極富想像力。

這種內容讓你突然有種歐美老科幻插圖的錯覺。

戰鬥場面的想像力,扭曲肢體的表現,可謂一絕。

宏大的角度,看似簡單,其實比大部分日漫的打鬥要做的好得多。

因為那些日漫都是沿用著『打鬥漫畫』的動作感,偏卡通,擺pose,

卻很少有左上角這種充滿電影感、空間感的鏡頭。

震懾人心的眼神。看她的雙眼就知道她不是人類,而且不好惹。

雖然不是感情漫畫,但是裡面對親情的表現卻強過很多生活類作品。

以小見大。

母親出事後,精神面貌明顯改變了。

那種微妙的感覺……讓我想起,《電影少女》裡面洋太的變化。

這種簡單的畫法,效果絕佳!

簡直有種《吶喊》一樣的瘋狂!

這是向畢加索藝術風格的一種致敬。

光影,氣氛都絕佳。

我一直覺得,如果他專註畫恐怖漫畫,也許不會比伊藤潤二差。

但他是個思想者……無法停止的思考。這讓他的作品不能停留在單純的恐怖刺激層面。

米奇的外星智慧生命體造型。非常有特色。

總之,這是一部偉大的漫畫。

我希望的是看到嚴肅的再現它。

而不是目前這種流水線水平的大路貨動畫。

那簡直侮辱原作。

PS:我認為以日本近些年的動畫製作水平,已經撐不起很多經典作品了。

大部分動畫都很明顯的流水線意味。甚至連一個獨特一點的畫風都不太敢嘗試。

更別提一個獨一無二的美術風格了。

個人認為,對寄生獸來講,我只能接受類似押井守這種偏寫實、冷酷的風格。

什麼眼睛肉腳男主………………看見就想砸了它。


都是原作黨也就不怕劇透了。

不止是心理轉變。

原作最關鍵的「母親事件」是一道很重要的分水嶺,之前的男主可以說還只是在玩正義夥伴的過家家,而心臟修補使得男主的肉體能力大幅提升,從「文弱」轉向了「體強」,真正地與米奇開始了「並肩作戰」。這一點漫畫在人設上實際沒能很好得表現出來(改了髮型和眼神,不明顯),動畫估計就會在這個時間點把人設轉變成OP結尾那樣,想必能更直觀地表現出這種身體能力的變化。

男主摘掉近視眼鏡,直起微駝的背,撩起頭髮,這不是光想想就覺得很燃么。


我個人認為是一個好的改變。

原作的故事主線是人類與寄生獸的對抗,線索則是男主角的成長。男主角從一個有點懦弱的普通學生,在經歷了各種恐怖事件之後,不斷成長,最後成為了無名英雄。在一個轉變在原作中是表現得很明顯的,漫畫有足夠的篇幅來進行男主角內心的刻畫,男主角的思考、迷茫我們都是能看到的。

而動畫因為篇幅和媒體的限制,很多手法在動畫中是無法使用的。特別是內心的刻畫,這方面從來是文字大於畫面的。所以動畫在有限的篇幅內,要凸顯出角色的這種成長,最直接的手法就是擴大變化前後的差別。

動畫版的人物設定可以很容易讓觀眾認識到這是個怯懦的、缺乏自信心的學生。寄生獸的出現,和往後一系列事件的發生,在這之中表現主角的成長,通過這個人設,在有限的篇幅內是能夠起到正面的效果的。


瀉藥

雖然我沒有看過寄生獸的漫畫,不過我會嘗試從動畫製作的角度來解釋這個問題。權當拋磚引玉吧。

1.動畫的人設一般都和原作有所差異。

比如這個月的GAL改大圖書館,八月臉被改可是很多八月粉的怨念。

(動畫版)

(GAL版)

可能這還不夠明顯。

(動畫版)

(GAL版)

可以看到,動畫的人設一般會跟漫畫有所差別,原因多半是因為原作的人設太過於複雜,不適合做動畫。什麼原因?因為動畫是一幀幀畫出來的,每一秒都至少有十幾張。所以對於它能要求的質量當然不能跟靜止的GAL的CG和漫畫的畫格質量相比。

事實上,動畫化的時候,即使有原作參考,也會有專門的人設設計師,重新設計人物形象,使之符合動畫的標準。2.故事背景的改變

這個先放在這,還有些其他事要忙。


謝謝邀請,我也沒看過題主所說的作品,所以就按著我自己的理解回答一下吧。當然以下只是純個人見解。動漫隨著現在人的口味的改變就一直在改變,就拿萌系這一點來說,有一段時間鋪天蓋地全部是萌系的東西,然後寬叔(山本寬)就表示對這個充滿萌化的世界絕望了(不是原話),於是乎打算製作一部與當前風格截然不同的作品,並且說如果該作品失敗就徹底退齣動畫界(之類的),結果還是沒有取得佳績,由此可見動畫如果沒有特別好的劇本人設等等的條件的話,就只能靠一些其他的東西去吸引人氣了。還有這麼一部作品吸引我的幾乎全是人設,那就是《龍娘七七七的寶藏》,本人被龍娘的人設徹底吸引了才跑過去看完那個作品的,結果劇本本人感覺不太中意。雖然我不知道題主所說的這部作品是究竟朝著那個方向去改了,不過本質上還是為了迎合大眾的吧。小眾作品我就不太清楚了。雖然動畫公司是這麼想的,但有時候改出來反而毀原作的事情也是有的,我本人感受最大的就是《To Love Ru》第一季女主角性格與漫畫上的差異,那種改變導致看了一半之後我一時半會兒不想再去碰了。七零八落的東西寫出來才發現好亂,不過希望多少對題主有些幫助。


謝邀,改人設是時代的變化這點鄙人和很多答主看法都是一致,但出於什麼方面的考量(為什麼改人設)這個問題看法上可能有些偏激,還望大家海涵。

  • 寄生獸太難看了,恩...不好意思,我說的不是什麼動畫,而是原作漫畫本身

咳咳,這句話放在這裡難免有博人眼球,嘩眾取寵的感覺,而且現在就個人看來的確也是一部不錯的作品。不過當年看漫畫還真是覺得不怎麼樣,為什麼當年看了幾話就看不下去而現在卻有不同的看法?仔細一想,結合了當時的自身情況就猜測一二,當然製作組不會這麼淺顯的對待~

當年是個什麼情況?還沒入宅看動畫連柯南都沒看過幾集的小子成天愛上網,這個小P孩又不怎麼愛打遊戲就逛點貼吧,偶然之下進入首頁推舉的某重口貼吧,從此節操掉一地,重口嘛,什麼血腥恐怖噁心沒有下限只有更下限的。咦?內涵重口漫畫——寄生獸,點進去看看,這麼正常的畫風腫么一回事?這有啥重口的?男主你日常這麼羞澀還要努力拯救世界?這麼正能量的劇情有啥看的?內涵個毛啊!於是看了幾話並在這腦補之下這名扭曲的騷年不屑一顧地關掉了——————說正經話,寄生獸看的人不多,介紹這部作品的方向卻是向著恐怖獵奇,喜歡恐怖獵奇的覺得太過幼稚,而不喜歡這類型更不會多瞧一眼,這樣就導致寄生獸的小眾了。

累計銷量突破1100萬冊,2003年推出完全版共8卷,2014年先後推出電子版和新裝版各10
卷。本作榮獲1993年第17屆講談社漫畫獎(一般部門)和1996年第27屆星雲獎(漫畫部門)

粉絲也許會指著以上內容對著我說這也叫小眾?但在2014年宣布動畫化之前,很少見到有人提起這部漫畫,也可能是我受眾面太窄(小學生貼吧,裝逼論壇,同性交友網),年初出預告時還不溫不熱,但前上兩個月出最終PV,卻出來一大波原作黨吐槽人設。——如果製作組是完全還原漫畫的話,那受眾只能還是核心粉絲了,所以改變一下讓它更適應所有的人(R15+好像?)才是明智的做法,說不定劇情發展也有改動變化(個人臆想)。另外說一下MAD HOUSE做的動畫質量沒什麼大問題,但是原作廚目光太高的話,估計是永遠看不到理想的作品了。原作粉真忍受不了就黑平松吧(平松禎史:怪我咯)

PS答題時想起那時看的各種漫畫了,當時還真不覺得漫畫重口,而且伊藤和其他名家都不怎麼喜歡,反而高橋葉介的【學校怪談】卻喜歡的不行,剛剛又網上回味一番,恩,果然,當初覺得8000華很萌時就已經註定我現在是一隻萌豚了Σ(  ̄□ ̄||)


沒看過漫畫,但我敢肯定的說,部分答友的答案,帶有先入為主的色彩,先看漫畫的覺得漫畫更佳,反之則反之。


謝謝邀請。誠如前面zecy所說,寄生獸動畫中的男主一開始的人設給人的印象就是非常老實,給人一種怯懦感的高中生。而如今動畫劇情已經發展的男主的母親被寄生獸所殺,男主在命懸一線之際被米奇所救,之後外觀發生了巨大變化,伴隨而來的更大的是心理上的衝擊和影響。對於母親被殺的痛苦和對寄生獸的憎恨。我個人覺得這是對動畫黨的顧及,讓沒有閱讀過漫畫的人也能很直觀的感受到男主的變化和成長。


根本沒有變。只是畫風變了。

漫畫里男主在他母親被殺之前,會經常出現很誇張的表情。他母親死後,整個人完全變了,表情很少有大的波動,談吐,心態也變得很明顯。

動畫也應該是遵循這一個故事線。


我覺得應該是為了順應現在的審美觀吧。 漫畫設定的年代稍久遠,漫畫中男主父親已經在用平板電腦看新聞了-_-#

原作中畫風略偏硬朗,動畫中無論是男主還是其他角色都有美化或者說是去銳化(男主居然帶上眼鏡了,還有髮型也變了好多)女主明顯漂亮了。

動畫較漫畫明顯劇情走勢加快,漫畫中有大量的心理描寫和男主(新一)與米奇的交流,動畫中沒有過多描寫,但是雖然劇情走的比較快,但主線劇情的線索都有埋下伏筆,比如已經看到新一母親手上的傷疤,女主也兩次質疑男主:你還是新一嗎?而潑硫酸女也成為女主的朋友,相比漫畫,她出現的更平滑了。

雖然對於我這種原作漫畫腦殘粉來說,動畫有點毀,但是我還是會追看的,誰叫我是腦殘粉,也許吐著吐著就習慣了也不一定,只希望動畫不要丟掉原作中正真精華的內涵和對一些問題的深度思考。

順便說一句,op電音還不錯,挺燃的。

還有,米奇每次伸縮時的配音簡直吐槽不能啊!!!!!普拉普拉的,像甩舌頭掉口水的聲音啊!!!!!!


個人認為動畫的人設改變主要有兩個原因:

1.觀眾定位。原作的定位是青年漫:偏獵奇,沒有明顯的善惡分界。TV動畫的主要觀眾還是少年,所以人設也改的更為陽光,或者說幼齒。

2.時代原因。90年代漫畫畫風跟現在主流的動畫畫風肯定是有差距的,除了畫風外劇情也改編得相當「與時俱進」:動畫里甚至出現了男主使用搜索引擎的情節。

至於其他細枝末節的諸如製作經費太少,畫師人設都發不起工資之類的就不提了,反正女主人設改的這麼丑我真不想看了。


謝謝邀請,回答晚了。

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動畫有眼鏡估計是為了突出心臟修補那一段,因為漫畫畫風很好表現一個人的改變,但是動畫由於種種限制,估計最後修補後會拿掉眼鏡。這樣表現能力增強會比較顯著。目前還沒演到,屬於個人猜測。


謝邀啦,寄生獸最開始1988年開始在Morning Open增刊上連載(居然是我出生那年……)到現在2014年,20多年過去以後不管是社會環境還是人的審美和心理都會發生改變啊,所以這種更改主角設定的情況還是挺多的。

再者說。。我覺得近幾年的漫畫動畫都開始趨向於廢柴主角設定,(火影、家教什麼的不都這樣嗎)經過了一些事情以後逐漸成長,直到獨當一面,大概這樣的設定會給人一種比較正能量的感覺吧OTZ

最後……其實我是不太喜歡更改男主人設的,因為我是遵從原著的漫畫黨,主要覺得漫畫才能表達出作者最原始的想法,通過不斷的連載,看著作者畫風和筆觸的成熟,感覺作者也在和作品同時成長,這種感覺也是除了故事本身吸引我的地方(。-`ω′-)


瀉藥,以下只是個人觀點,還有少許劇透。其實也沒有別的什麼,從現在幾集動畫,對原作也沒有進行太大改動,男主改動之後顯得活潑一些,不像原作那麼憂鬱,可能是為了更迎合大眾口味,也有可能是為了突出以後男主媽媽的死對他性格的嚴重影響


動畫剛連載不久就看到這個問題了,那時候信息太少不好評價,現在看到第11集,來試著回答下。

我也是漫畫黨,雖然我不反對改原著的人設跟背景舞台,但不得不說這次的動漫組做得太爛了。

首先,《寄生獸》動畫給我的感覺就是製作方的態度有問題,根本沒有要去做好一部動畫的覺悟。

追番的同時不時拿它來跟同期連載的《刀劍神域2》做了些對比,兩者的畫風基本在一個層次。從故事內容來看《寄生獸》的漫畫也更有深度格局更高。但動漫的質量卻比《刀劍2》差了一大截。

主要因素還是對敘事的把控做得做得很次,就像韓寒的《後會無期》,雖然涉及很多元素,講了很多道理,想法也很有洞見,但作為一部電影最基礎的敘事做得實在不行。

寄生獸動畫主要問題如下:

1、故事結構太鬆散且連貫性不夠。你能明顯感覺到整個劇情是發散的,不斷地拋出問題和矛盾卻沒有得到相應的妥善解決。而一般動漫都是引發一個矛盾,解決一個矛盾,以此模式循環下去。

《刀劍2》則能合理控制發散的頻度,能在適當的時機進行收斂,即解決矛盾。比如詩乃對槍的恐懼,明日奈跟母親的矛盾,都在合適的時機解決了。

其實,《寄生獸》原著也有很多矛盾沒解決,但我們讀者在看漫畫時會很自然地感受到作者對這些問題的思考,由此引發讀者的思考。但動畫中卻對此描寫的很淺顯,也可能是動畫這個載體和受眾的不同導致製作方無法這樣。

2、對人物表情和對白的處理十分僵硬。只記得一個例子,新一的爸爸對新一說:「你難道是鐵石心腸嗎?」

看《寄生獸》時就覺得人物們非常不擅長把握對情感表達的「度」,不是情感不足就是過多演繹。很像是看中學生的舞台劇,心裡都替他們尷尬。

3、對細節和小事件的處理。

未能合理放大漫畫中某些細節,讀者看漫畫時可以可以長時間停留在某一頁,細節即使不放大也不容易被忽略,但動漫是「流動「的,很少有人反覆地來回翻看。所以,對漫畫中某些容易被觀眾忽略的關鍵細節有必要做放大處理。關於這一點,《巨人》的動漫組就做得很棒。

與故事主線關聯很弱的小分支未能果斷捨去(第11集開頭,一頭寄生獸頭身份暴露後殺人。這種次要情節完全沒必要去用1分15秒的時間去寫,應該捨棄),畢竟原著漫畫信息量明顯大於動畫,適當的去粗取精是很必要的。但動畫中卻在一些無法推動劇情的細枝末節上浪費了寶貴的篇幅。

其實,適當的原創是加分項。儘管我曾對《火影》的原創劇情吐槽多年,但這個觀點沒變。例如《巨人》動畫,在調查兵團被女巨人重創後慘敗而歸時,又被巨人追殺而不得不捨棄同伴屍體,兵團士兵的家人們翹首企盼自己的子女、愛人歸來時的期望正好又跟兵團的慘敗相呼應,給觀眾的心理衝擊十分強烈。

還有就是憲兵團的那個很有正義感的」河豚腦袋「,見到長官受賄想上前教訓卻因為軟弱反而被痛打一頓,這又跟漫畫61話中,他為了捍衛內心的正義背叛憲兵團相呼應。

這些都是原著漫畫中所沒有的,是畫龍點睛的一筆。

而《寄生獸》動畫的思路應該是儘可能把漫畫中的劇情都過一遍,亦沒有添加任何原創。如若要捨棄部分劇情,也自然要加入原創來使劇情連貫。

總結來說,就是製作方不肯投入足夠的精力去做好這部動畫,導致劇情綜合水準很低。

以上。


髮型衣著包括性格改變其實都可以用一句話解釋:時代變了

《寄生獸》漫畫塑造的男女主角都帶有很明顯屬於上一個世紀的風格,女主幾乎完全就是一束明月光,等待男主成熟起來就結婚…………真的,除了最後一話里稍微有點作為之外幾乎啥都沒幹。這種女主放到現在來是絕對不行的,無論女性觀眾還是男性觀眾都已經不再欣賞花瓶女主了。

男主則展現了那個時代好男兒的應有的成長,其中非常明顯的一個特徵就是他習慣一個人扛下所有事。這個套路到現在也不是那麼吃香了,友情和團隊這些元素太重要了,不能丟下不管,所以也得改。

而且漫畫里有太多那個時代的套路和橋段。我個人特別希望能刪掉一些兩校鬥毆劇情,煩;女二不務正業整天思春也太煩人了,放出來難受現代女孩的歡迎。另外主角遇到意想不到的事露出誇張的、無厘頭的驚慌失措表情也實在是,太老套了,能刪掉最好。

作為一個先看了兩集動畫才去翻漫畫的人來說,我非常慶幸寄生獸大幅改了人設。一部創作於上個世紀的漫畫通篇大男子主義OK,時代限制;但如果現在還玩兒這套,純屬你特么在逗我

另外,90s的時尚之於今天,實在太過時了…………………………………………太近,沒法兒像大正或明治那樣作為一種經典被緬懷;又太遠,恰好是很多觀眾的父母年輕時的審美,也就是說,非常老土

不改是不行的,必須改,不改賣不出去,賣不出去什麼佳作神作都是胡扯淡。

最後扯一句別的,嗚嗚嗚那隻柯基犬真是又可愛又兇殘,嗚嗚嗚柯基犬果然比小土狗更有殺傷力……


我沒看過寄生獸漫畫,直接看得動畫,但是所有看過的日漫,tv跟漫畫都是多少有出入的,完全把漫畫的內容塗上顏色動起來其實也可能少了一點特色,也是受到篇幅限制,也是為了增加故事在原著上的創新性,想給觀眾一種不同於看漫畫的體驗。

寄生獸原本是很久以前的小眾漫畫,因為內容稍微有一點噁心,動畫化之後配合聲優,尤其平野綾萌萌噠聲音,讓原本分裂奇怪的米奇更受大家喜歡。

而現在熱血風格已經成為日漫的一大特色,很多主角以前懦弱,之後突然崛起,髮型穿著聲音都變了,比如鳴人,金木小天使,久世,灰村切等燈等燈,讓觀眾看的超興奮,這也是抓住觀眾的一個心理,給大家想要的。


其實性格上和漫畫的改變線路還算差不多一樣,但是很明顯人設整個都變了

女主的謎之額頭就不說了,男主為什麼要多個眼鏡也是很神奇的。。。

但是總的來說做的還是挺良心的,和某些動畫的渣改編一比


謝邀,大家都這麼說。

我沒看過這部作品,雖然知道,但是大家都有回答,那我也不得不裝模作樣的回答一下。

改變人設最根本的還是在於掏錢出品的人怎麼想的,對於當下的市場怎麼考慮的,還有版權問題。如果發行方有權修改,那麼一定是根據市場和發行方的需要進行市場化運作,雖然我沒看過,不過改的應該不只是人設吧~


謝邀,在這方面贊同zecy的觀點,爪機黨不方便答,簡單說說吧,包括寄生獸在內,很多動畫對原作的改編都有迎合商業市場的因素在內,畢竟動漫本身就是相當商業化的東西,不過在表現力這方面來看,動畫對漫畫人設的改編,還有劇情本身的需要,這樣的改編尚算合理。


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