荷馬史詩的價值在哪裡?

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簡單談一點荷馬史詩，權當拋磚引玉。

荷馬史詩包括《伊利亞特》和《奧德賽》兩部分，是歐洲文學史上已知的最古老的文學作品。

根據現代對荷馬史詩的語言分析，史詩的成文時期大約在公元前750年到720年期間，《伊利亞特》比《奧德賽》早出現幾十年。《伊利亞特》和《奧德賽》沒有描述特洛伊戰爭（公元前13世紀）的全過程。《伊利亞特》集中描寫了戰爭第十年期間四十天內發生的事情；《奧德賽》敘述了戰將奧德修回鄉的故事。

傳統上人們認為荷馬是愛奧尼亞人，出生於士麥那（土耳其北部的一個港口）或基俄斯；有些人認為他是盲人。關於他生活的年代異議頗多，大部分意見傾向公元前700以前。

荷馬史詩是如何創造出來的？20世紀30年代，古典學學者米爾曼·帕里給出了一個如今已經被廣泛接受的的理論——口頭程式理論。

帕里和他的小夥伴阿爾伯特·洛德用聲學錄音裝置（可能是那個時代的錄音機？）採集了波斯尼亞文盲詩人吟唱的南斯拉夫口傳英雄史詩。這些詩歌有的長達成千上萬行（《伊利亞特》一萬六千行，《奧德賽》一萬二千行），帕里和洛德比對了同一首史詩在不同時期的錄音，發現沒有任何兩次吟誦是完全一致的。他們發現吟唱者並沒有試圖背誦這些詩行，而是邊吟誦邊創作——更確切的說，再創作。因為故事的內容古已有之，而且吟唱的風格又相當程式化，因此這種創作是可能的。

由此，帕里推斷，荷馬史詩也是以同樣的方式創作的。他認為荷馬是一長列吟遊詩人中最傑出的一個，他從前輩詩人那裡學到了深奧的「口頭創作」技巧，而那些前輩又是從更久遠的祖先那裡繼承來的。在荷馬重複吟誦那些觀眾早已經熟悉了的古代故事的時候，利用了他從前輩那裡繼承來的傳統「模式」（固定的短語、詩句和大段詞句），但又根據場合不同進行修改。經過一輩子的獨自「演練」，即在腦海中「創作」詩歌，再加上公開的表演，荷馬加工、提煉了這些詩歌，從而使它們帶上了個人印記。

前面我們說了，荷馬史詩大約在公元前750年到720年期間變成了文字，史詩的的創作年代與此接近。也是在公元前800年左右（黑暗時代末期），古希臘人引進了腓尼基字母，創造了古希臘字母，文字書寫技能也隨之重返希臘。

洛德認為荷馬並不識字，他讓識字的人根據其口述記下史詩；有一些學者認為荷馬接受過傳統的口頭詩歌訓練，同時他也識字，因此是他自己寫的史詩；還有學者認為，我們今天所見到的史詩是通過專司背誦之職的「史詩吟誦者」一代又一代口傳下來的，直到公元6世紀才變成文字。

在兩首史詩最終創作完成的過程中，不管「書寫」扮演著什麼樣的角色，有一點是毋庸置疑的：隨著文字的出現，歷史悠久的口頭文學傳統從此停滯，荷馬史詩代表了口頭文學時代的巔峰。
以上內容主要來自《古希臘政治、社會和文化史》 (豆瓣)一書，對古希臘歷史感興趣的知友不妨一讀。

我覺得有兩方面

一是文學價值。荷馬史詩首先來說是一個非常好看的故事，刻畫了很多生動形象的人物，給讀者帶來了美的享受。

二是史學價值。根據最新的考古發現，很多《荷馬史詩》中描述的事情，並沒天方夜譚，而是卻有其事。這種史詩本來就是凝結人民智慧而成的，一定程度上可以反映那個時代的歷史。

借地方存一下自己的讀書筆記。

H.《奧》（詳見書）

參閱布魯姆《史詩》。（順便複習聖經。）雅典娜的曖昧和含混不清——她偏愛忒勒馬科斯和奧德修斯。眾求婚者莫名其妙的理直氣壯。反覆出現雄鷹捉鴿子的預兆——誰與權解讀這個預兆？道德力量？權力？閱歷？每卷結尾時平淡修辭無端產生的壯闊感——揚帆的場面出現之前，楊帆的壯闊已在我們心中。忒勒馬科斯之怒對阿喀琉斯之怒的戲仿。隱秘的、未形成語言約束的正義觀念。阿伽門農被姦夫淫婦謀殺的故事和奧德修斯-珀涅羅珀有什麼關係？荷馬通過阿伽門農的故事想暗示什麼嗎？奧德修斯同卡呂普索那「不情願的」情愛關係。日常史詩和冒險小說的肇始。依舊是王公貴族大老爺們的世界，依舊是純粹生命活力主義的價值觀。雅典娜的行為十分曖昧：對奧德修斯及其子的偏愛，總要化身為人行神跡的作風。荷馬的人物經常一字不差地重複自己或別人的話——詩的反覆、人物的表現、湊字。眾神的博弈：「波賽冬會平息憤怒，單憑他一個，無法違抗全體不死神祗的意願。」布魯姆強調奧德修斯的審慎殊異於阿喀琉斯（James Joyce：the complete man），「足智多謀的奧德修斯」、「深思熟慮的忒勒馬科斯」——這是一種日常史詩的肇始，為了活下去你不得不審慎、狡詐、老奸巨猾，奧德修斯是現實世界的英雄，儘管他的故事是傳奇故事之父。Hommer竟讓自己在《奧德賽》中出場並高唱《伊利亞特》的詩篇。同理Cervantes讓Quxote在下卷中發現上卷。Hommer可能是第一個讓自己出現在作品中的作家。奧德賽凡遇事必遭不幸-薩德的特蕾絲。奧德修斯作為眾人的領導者伊薩卡的王時凡事必冒險以致遭災，作為審慎的個人時卻則往往化險為夷——集體和責任對一個人理智的毀壞是多麼嚴重啊！奧德修斯對於稀奇古怪的女人的性要求總是一種假正經的拒絕（實際上又並不抵觸），簡直十分可愛。奧德修斯莫名其妙地聽命於女神喀耳刻，繞道冥府返鄉——不可理解的決定（正如薩德的小說和一切類型傳奇小說）。泰瑞西阿斯的預言和亡靈大會恐怕是全書最吸引人的一段（卷十一），在此荷馬的模糊性達到了極致，此外引用英雄傳說中的人物大概算是無書袋可掉的時代里強行掉書袋的一次嘗試。通過主角的自述，作者得以把第三人稱的故事轉化為第一人稱。（《奧》、《貞》和《堂吉訶德》的一部分。）忒勒馬科斯莫名其妙地被女神派到外面受罪。忒勒馬科斯對奧德修斯已死言之鑿鑿，就彷彿他希望自己的父親已經死去那樣——弗洛伊德會拿這個情節大做文章，但我只是說著玩玩。珀涅羅珀的伊薩卡——萊莎的谷地（鷹巢城）。雅典娜是邪惡而鬼魅的女神，一個真正理想的女性——狡詐、強力、智慧、殘忍（絕不寬容任何人的性命：甚至包括善良的安菲諾摩斯），她因奧德修斯的明智審慎（和卑鄙）而偏愛他。雅典娜絕不是什麼道德的神祗，相比之下，珀涅羅珀作為希臘人心目中的標準好女人則毫無吸引力可言：美麗、道德、貞潔、剋制、一門心思地愛自己的丈夫，總而言之，像個白痴。希臘人的女性觀可見一斑：就由於和求婚者偷情，女僕似乎就有了死罪似的。希臘的女權狀況大概是古代世界最好的了（或許還有唐朝的中國上層社會）。描寫珀涅羅珀之夢的部分或許是文學史上首次啟用夢境。夢的作用：作為預兆、表現潛意識、營造夢幻的氛圍。荷馬首創的幾種強大的修辭法：A.讓不曉得真相的人通過雙關語講出或聽到真相，例如王后說老乞丐像奧德修斯，例如奧德修斯「但願我現在和你一樣年輕，或者我就是偉大的奧德修斯的一個兒子」。B.荷馬全書使用關於動作的大長比喻（就像x，他blablabla時abcd，momomo時efgh，haphaphap時ijkl，就像這樣，奧德修斯/某個別人怎麼怎麼地），終於在卷十六（P201）出現了一個爆發——「他（牧豬人）迎上前去面見少主，親吻他的額頭......【就像一位父親，在遠離家門九年之後，從遙遠的異鄉回到故鄉後，充滿慈愛地擁抱著心愛的獨生兒子，兒子為他承受了太多悲哀。】就像這位父親一樣，牧豬人緊緊抱住容光煥發的王子。」（此時奧德修斯就在旁邊！這個比喻指向讀者而不指向故事本身。恐怕是玩弄文學文本自身的第一個實例。打破文學的第四面牆，雖然文學本來沒有牆。幽默感。C.合情理地讓配角作出預言，例如宙斯打雷之後篩麥子的仆女詛咒求婚者，而這同時是宙斯對奧德修斯顯現的預言。不同於猶太上帝，荷馬的神隨心所欲地對眾人施加影響，而不能直接決定他們的命運。求婚者絕沒犯什麼死罪，奧德修斯和忒勒馬科斯的道德都令人難以滿意——忒勒馬科斯對其母親，奧德修斯對老保姆，態度之惡劣令人唾棄。但奧德賽不是一部道德史詩，而是一部生命力史詩，關於生存和迫害的史詩。求婚者的行為模式過於簡單，荷馬有時甚至沒把他們當成真正的人。往往就是，一個人提出一個建議，然後「他的話得到了眾人的贊同。」一本書讀下來，最後能記住的求婚者名字好像一個也沒有。雅典娜刻意讓求婚者口出惡言，耶和華「使法老的心剛硬」，都是釣魚執法行為，但雅典娜根本不想假裝自己是正義的。（類似地，《生死疲勞》中的鄉親們「成心要金龍把孽做大。」）荷馬是暴力美學的一位鼻祖：「宮殿里求婚者們的人頭紛紛落地，他們發出了撕心裂肺、慘不忍聞的呻吟聲，地面上血流成河。」P298卷二十二。荷馬讓奧德修斯放過歌手菲彌俄斯，游吟詩人偏愛游吟詩人正如說書先生偏愛說書先生——單田芳評書的第一原則就是書里的說書先生必須被優待。弔死通姦的女僕的部分引起了薩德式的性慾，虐待牧羊人墨朗西俄斯則純粹是暴力狂的變態行為。「奧德修斯再次見到所有的僕人，感覺到了一陣溫柔的渴望，他開始嗚咽，放聲號哭。」——屠殺之後的神來之筆，終於真正地回到了家鄉時的激動和殺人完成後高度緊張的緩解結合在一起。他們殺了那麼多人，可所有人的反應都是喜不自勝。結尾神來之筆。

1.文學價值

2.美學價值

2.史學價值

3.對後世的影響力：無論莎士比亞戲劇還是歌德的《浮士德》，都有大量的關於荷馬史詩的內容。

荷馬史詩是《伊利亞特》與《奧德賽》的合稱。荷馬史詩被稱為歐洲文學的始祖，是西方古代文藝技巧高度發展的結晶。三千多年來，許多學者研究這兩部史詩，單就研究結果印成的書，就可以自成一個小圖書館。荷馬史詩寫的是公元前12世紀希臘攻打特洛伊城以及戰後的故事。特洛伊戰爭結束後，在小亞細亞一帶就有許多歌頌戰爭英雄的短歌流傳，這些短歌的流傳過程中，又同神的故事融合在一起，增強了這次戰爭英雄人物的神話色彩。經過荷馬的整理，至公元前8世紀和7世紀，逐漸定型成為一部宏大的戰爭傳說，這兩部史詩既是古希臘藝術史上的一顆明珠，也是全人類共同的藝術瑰寶。《伊利亞特》大約寫於公元前9世紀，但是史詩的故事則發生在公元前12世紀（相當於我國的商朝）。