從堂吉訶德到心之所往，不可錯過的別克大師系列

我一貫地認為，舞蹈是最容易直擊心靈的藝術形態；但是很遺憾，很多人都會因為有看不懂、欣賞不來的顧慮而對舞劇望而卻步。在看過荷蘭舞蹈劇場（NDT）的演出之後，我更加篤定地以為，有這樣顧慮的人，只是因為沒有看過NDT的演出…

是的，我有幸在本月5號去觀看了「別克大師系列」演出——荷蘭舞蹈劇場I團《狩獵我心》,他們是被稱作「舞蹈界七大奇蹟之一」的頂級當代芭蕾舞團，事實上他們的演出絕對超越了舞蹈本身，可以顛覆你對舞蹈一切固有觀念和想像…

提起芭蕾，許多人聯想到的就是高貴、優雅，哦，可能還有足尖鞋 ；彷彿因為芭蕾誕生於宮廷，它和高貴優雅就再也分不開了。

芭蕾起源自歐洲文洲文藝復興鼎盛時期的義大利宮廷，一開始只是貴族間宴慶間助興的舞蹈；有了法國路易十四國王的追捧後，不僅讓芭蕾這一項藝術推向了世人，更產生了世界上第一所芭蕾學校——法國(法蘭西)皇家舞蹈學院。那麼自此，芭蕾就走上了它的規範化之路。300多年前的芭蕾腳位和舞姿，奠定了芭蕾教學基礎和審美基礎。時至今日，我們的古典芭蕾舞者還需嚴格遵守著傳統的風格、技法，才能代代延續著睡美人、胡桃夾子和天鵝湖的經典。

然而古典芭蕾嚴格的規範化和程式化，註定會抑制舞蹈本身的發展，也會壓抑一批舞者的天性。所以，一種與古典芭蕾相對立的舞蹈派別——現代舞綻放在了20世紀初期，主要就是反對古典芭蕾的因循守舊、脫離現實生活和單純追求技巧的形式化。而後相應的，也產生了當代芭蕾。自此，芭蕾就不單單是高貴、優雅、程式化了，還有著多元、融合、開放的藝術特徵。

打破常規本身就是一件很難得的事情，現代舞蹈的誕生，讓舞蹈更多元化、更豐富，給舞者更多的可能。而不管是當代芭蕾還是現/當代舞，都不像古典/歌劇芭蕾，有著明朗的形式，清晰的表達，以及完整的故事線。它們是一個個相當抽象的藝術作品，以極其自由無章法的形式去傳達編劇賦予其中的理念，導致它們很容易走向一個極端，成為始終都只有少部分人懂的、小眾的狂歡。

甚至青年編導王媛媛也說過 「大多數現代舞是抽象作品。但我們的觀眾會覺得無法理解。他要提前知道故事，才知道在看什麼。」

而作為當代芭蕾的頂級舞團，NDT顯然沒有陷入這樣的誤區。他們不僅是在舞蹈方面的創新讓人驚嘆，更難能可貴的是，他們的作品，既能讓專業人士從中感受到精緻與思辨性，也能讓普羅大眾明顯的感受到舞蹈的魅力，產生同樣的感動。

我對NDT這樣的舞團非常的嚮往，可以說是充滿崇敬之心。他們的獲得的獎項、成就不做過多贅述。這裡想說一些淺顯的看法，讓大家更能清楚的認知到他們在藝術創作中的精妙之處，以此來致敬NDT本次在上海大劇院的演出。

NDT編舞非常擅長不同文化、舞蹈、劇情之間的碰撞

比如前藝術總監基利安編舞的《月亮公主(耀夜姬)》，就是從日本一則描述月亮公主的故事中汲取的靈感，並將日本打擊樂器融入到了編劇的配樂中；此外還有《黑與白》，也是和澳洲土著舞蹈相關的作品。

這一次，現藝術總監保羅和他的搭檔索爾把不同文化間交融碰撞的焦點放在了《易經》這部作品上，為上海的觀眾帶來了新的作品 — 《藏身之處》，男女舞者的服裝為對比鮮明的黑白色，呼應了太極兩極。可以想像一下，世界頂級的編舞家、舞者，用舞台、身體去展現太極八卦這樣東方哲學，將是一場如何玄幻縹緲的視覺體驗。

《藏身之處》這個名字也很有意思，保羅這樣解釋道：「劇目的名字來自一句英文的諺語——沒有一處房屋是絕對安全的，這其實也符合東方思想多元變化、動態平衡的哲學理念。」可見NDT不僅僅是借用了《易經》的概念，他們真正地將這些深奧的哲學理解了，然後再以這樣生動、立體的舞劇來呈現，讓觀眾能夠看懂，也能夠享受，這就是NDT的厲害之處。

《按下快門》是另一部我很欣賞的作品。這部劇時間不長，四分鐘左右，但是我能感受到現場每一位觀眾所表現出的震撼。這部作品摒棄了絕大部分舞劇都必不可少的音樂伴奏，而是將真人的詩朗誦作為舞劇背景樂，於是我們看到了舞者的肢體藝術與語言文學間所產生的奇特的化學作用。這種做法其實非常大膽，因為音樂不僅能夠提供節奏，更承擔調動觀眾情緒的作用。但事實證明配合的效果非常好，這種跨界的組合也增添了許多趣味性，是一次非常新鮮的觀感體驗。

朗誦的作品據了解也是出自很有名的女詩人格特魯德·斯泰因，她被稱為「現代主義之母」。當經典的藝術與作品跨越時空、領域的隔閡在舞台上邂逅，這種感覺太美妙了。

NDT編舞還非常擅長於利用劇場的空間和影像

相比其他大型舞蹈劇目繁複華麗的舞美，NDT簡潔巧妙的布局更能完美的呈現他們的作品。最經典的應該是此次演出的主打舞劇

情慾、男女是藝術創作中永遠繞不開的題材，心之所往這部作品體現的也是男女心底最隱秘的感情。這部作品從舞台呈現的角度來說非常有創意，三面連軸轉動的牆，將舞台隔為三個獨立的空間。演員間的愛恨情仇，隨著流動的舞台慢慢展開，配合著輪迴交織的背景音樂，也許會給你盜夢空間的感覺。當思緒跟隨著舞台上的光影、空間一起流動，能夠很深刻地體會到愛情中飽含的無奈與傷感，我想這一種情感的衝擊會給觀眾帶來非常大的觸動和共鳴。

有很多人私信里問過我，擔心看舞劇演出看不懂，不知道該注意什麼。其實如果你看的是NDT的演出，就完全不必有看不懂的顧慮。好的作品它就是好，只要你到場，就可以看懂。如果有注意的地方，那就是千萬千萬不要看手機，讓自己跟隨舞者共同呼吸。

享受此刻，比拍照留念更重要，更何況你是在和世界頂尖的舞者共同感受。

值得一提的是，因為看到此次演出屬於別克大師系列 ，就自行了解了一下這個系列。發現真的是場場精品，對的起大師的稱號。因為我之前有看一些房地產公司冠名的藝術系列演出，基本都是地產商給業主送票的性質，劇目水平可見一斑…… 沒想到這種跨界的商業合作，也能帶來殿堂級別的藝術演出。

尤其發現上海大劇院曾經一票難求的英皇《堂吉訶德》演出、瑪莎·葛蘭姆現代舞團的演出同屬於別克大師系列，可以說是相當有品味的金主了 ( 這就是他們的車顏值高的原因？) 包括14年至今上海大劇院的新年音樂會，看到受邀演出的名單的時候，突然就產生一種上海人民真幸福的感覺。

我是個沒有什麼追求的人，看演出是我最大的樂趣，以後我的樂趣又多了一條，那就是追定了別克大師系列的演出！

身在上海的小夥伴，一定不要錯過別克大師系列的每一場舞劇演出，還有年底就將上演的2018新年音樂會呀（今年邀請是曾經指揮過維也納新年音樂會的德奧系指揮家威爾瑟-莫斯特誒，期待！）

恩，吃下我這顆安利叭 (●′ω｀●)φ

*部分圖文資料來自上海大劇院