【學唱歌，要這樣咬字才能唱得更好！】

我曾經在上課時告訴學生一句話：我不說「吐字」，因為字不能吐，反而要咬，要吞，而聲音應該是要「吐」出來，向前走的。這也是我常說的「字-聲分離」的概念。因此這篇文章一定要強調「咬字」和「吐音」。

我們唱的詞，如果咬字不清，不僅破壞了意境，而且會給聽者帶來反感。正因為發音是件簡單而容易被忽略的事，所以反而變成了難題。

咬字的問題，需要下很大功夫，一直到成為歌唱家。如果歌唱家不能及時掌握咬字清楚的技巧，以後就難於糾正了。因為歌唱建立在語言藝術上的藝術。這也就是歌唱比任何器樂更容易於被人們接受的根本原因。

中國古人說的「絲不如竹，竹不如肉」，也是這個意思。美聲唱法與流行歌曲的唱法相比較，有很大的文野之分，但也不能說是「高下之別」。我們看到流行唱法擁有更多的聽眾，主要原因之一也是流行唱法的咬字更親切的緣故。

學習美聲唱法的歌唱者往往容易犯注重聲音忽視咬字的弊病，尤其是只唱外文作品的中國歌者，這些歌者中間經常能聽到有些歌唱者唱出的歌聲除了聲音還是聲音，誰也聽不清他（她）唱的什麼詞，或者讓人聽到的只是些被扭曲了的字音。如果聽眾聽不懂，怎麼會喜愛呢？因為他（她）違背了歌唱是建立在語言藝術上的藝術這一根本原則。

優秀的歌者，咬字應該是親切自如的，每個音節清晰可辯，同時聲音非常連貫、通暢。上課時也曾打了個比方，說每個字音像一顆顆滾圓的珍珠，聲音又像是線條把它們穿起，成為一串串五光十色、令人目不暇給的珍珠項鏈。中國古代說的「累累如貫珠」，也有這層意思。

歌唱的聲音、吐字融為一體，完美無暇，其奧秘在於何處？

首先，在基礎訓練時，我就對歌唱的咬字非常重視，唱告訴血神平日說話不應該帶任何做作，字音清楚不含糊。在學唱的過程中更應該注意說字、讀詞，著名的歌唱家斯苔芳諾的咬字技巧值得參考借鑒。

當給學生做聲音訓練時，通常強調五個母音的口型，這也是我常說的「以字帶聲」。當然，完美的咬字一定是建立在發聲機能正確的基礎上。

具體地說，帕瓦羅蒂是在氣息支點與喉頭、聲帶支點配合協調，口咽腔正確打開的前提下，才使吐字器官得以自由發揮。如果歌唱對舌根僵硬、舌骨壓迫喉頭，或牽扯喉頭,那發出的所有的字音必然會帶有E母音的色彩(舌根音、喉音)。如發聲時軟齶下降，聲音流入鼻腔，發出的字母也都會帶有濃厚的鼻音。曾有歌唱家隨前輩學習歌唱技術，他竟先練了半年聲音，以後才結合唱歌，目的就是進一步建立穩固發聲機能的能力。

不得不提的一點是，唱高音時，嘗試有意縮短子音時值，讓聲音顯得更飽滿。當然，在課堂上，我更多地告訴學生，把母音說長、說明白，或者在中國作品中就會說，要把韻母讀得清晰、不含糊。

因為子音是沒音量的，聲音的音量來自母音。另外，子音是嘴皮、舌尖為主的活動，它們的活動很容易破壞聲音的通道。唱高音時發聲機能處於全力以赴的狀態，縮短子音時值是為了不影響基本的發聲機能狀態，讓聲音更暢通。當聽眾為輝煌、透亮，如雷貫耳的高音歡呼之際，對縮短子音的時值是不會計較的。

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