大女主仍是衛視招商的最愛，但電視媒體已經四面楚歌

作者|葉春池

編輯|李春暉

一年一度的衛視「招商季」已經開始，各大衛視平台拿出壓箱底的資源吸引金主爸爸。率先開戰的湖南衛視和芒果TV，在招商會上更是拿下50.69億元的廣告費，創三年來廣告收入新高。其他衛視也在摩拳擦掌，年終獎在此一舉。

從湖南衛視的天價廣告費來看，與視頻網站相比，一線衛視在各大廣告商眼中仍然佔有絕對優勢。

而二三線衛視沒有獨播，沒有明星，還是面臨招商困難的問題，即使抱團爭取聯播也收效甚微。

今年的招商會因為政策和大環境的影響，與往年相比，各大衛視多多少少做了些改變，整體風格更加趨於年輕化，爭搶獨播資源，革新老牌節目。而政策吃緊，一些綜藝也在進行緊急調整，競爭異常激烈。

從已經公布的接下來的大劇和綜藝名單來看，影視劇方面，大IP+大明星依然是一線衛視爭奪的頭部劇，題材多樣，流行了幾年的大女主劇，依然是接下來各大衛視的重點；綜藝方面，慢綜藝成為一線電視台標配，老牌綜藝疲態盡顯，音樂類綜藝捲土重來，二三線衛視則發力科教文化類綜藝。

獨播劇搶佔大IP、大明星，金主爸爸為流量打call

范冰冰主演的《贏天下》、周迅主演的《如懿傳》、楊冪主演的《扶搖》，一水兒的大IP、大女主劇集排在了片單首推的位置，頭部劇對各大衛視的重要性可見一斑。

即使這兩年大IP作品飽受質疑，但不可否認的是，即便滔滔口水也擋不住IP劇收視率一路高歌猛進。這是由製作、渠道、受眾三方共同導致的結果，因為政策的調節、資本的洶湧、市場的巨變，最終整個評價體系都變成對大IP、大明星、大製作的執迷不悔。

強大的演員陣容，熱門IP，精良的製作團隊等共同構成了收視保障。接下來的電視劇市場還有一個非常有意思的現象，很多之前貴為影后的電影咖們也來和小花們一起瓜分電視劇市場，比如闊別許久回歸電視劇的周迅，出道以來第一次參演電視劇的章子怡、湯唯都為接下來的電視劇市場提供了更多賣點。

古裝市場風光不再，由於「限古令」，各大衛視在古裝劇的選擇上也是非常謹慎，東方衛視黃金檔僅有《如懿傳》一部古裝劇，北京衛視僅有《贏天下》一部古裝劇。江蘇衛視除了一對王炸古裝，其他也多為現當代題材，湖南衛視與浙江衛視也不例外。

另一方面，風光一時的玄幻劇在接下來將被打入冷宮。2017年眾多古偶玄幻劇在收視和口碑上紛紛敗北，5毛特效、劇情低幼、情節雷同，也讓觀眾產生了審美疲勞。

今年上半年的兩部現象級大戲《人民的名義》、《我的前半生》，都屬於現實主義題材。前不久，《涼生我們可不可以不憂傷》賣出12億天價，也標誌著當代題材迅速攀升的市場地位。除了大女主劇，各大衛視也把重心放在了現實主義題材劇上。

近年來電視劇市場比較少出現象級大劇，都是因為太「套路」了。雖然很多劇都是精心製作，「服化道」盡善盡美，演員表現可圈可點，但在劇情上大同小異，如果把主演的名字換掉，《甄嬛傳》《羋月傳》《武媚娘傳奇》彷彿是同一部劇，今年的成堆的大女主劇不知道會不會擺脫這種套路，畢竟流量易得，口碑難求。

慢綜藝獨領風騷，掀起「偽原創」熱潮

在綜藝方面，各大衛視都在呈現一個新布局。一方面，在節目類型上尋求轉型突破，積極創新。另一方面，許多老牌節目的編排也進行了較大的改動，多檔節目調檔。多檔快綜藝喊停、綜N代疲態盡顯、老牌綜藝快本收視下滑、慢綜藝異軍突起……這些情況在招商會上也有所凸顯。

老牌綜藝節目不可避免地遇到瓶頸期。比如湖南衛視的《天天向上》、《快樂大本營》，在收視表現上不如以往，是不爭的事實。節目缺乏新鮮感，數十年如一日，收視率自然不盡如人意。

《快樂大本營》在此次招標會上與去年同期相比縮水了1億多元，《歌手2》也產生了小幅度流標。

而根據尺度和政策調整，東方衛視包括《金星秀》、《極限挑戰》在內的幾檔節目，湖南衛視的《明星大偵探》，有的停播，有的整改，對各大衛視來說，如何在政策內創新是長期必修的挑戰。

從今年Q4開始，以《親愛的客棧》為首的慢綜藝在衛視平台展現出驚人能量，此前的《嚮往的生活》、《中餐廳》也都有不錯的成績，《青春旅社》、《漂亮的房子》、《三個客棧》相繼登陸衛視平台開始新一輪「慢綜藝」之爭。

而作為一線衛視的標配，音樂綜藝仍然是衛視平台的重頭戲。綜N代節目《歌手》、《我想和你唱》將升級回歸，《蒙面唱將猜猜猜》這類音樂競猜類節目也將繼續上演，全新音樂節目《音樂老友記》也是超強卡司陣容，掀起一波懷舊風。

一線衛視綜藝都在遇冷，二三線衛視的綜藝情況更不容樂觀，這就造成了很多二三線衛視需要抱團招商。以往二三線衛視都是在電視劇上進行聯播，這次在綜藝上卻下了大功夫進行「綜藝聯播」。

從這些綜藝的名單中可以發現很多「偽原創」的綜藝，「抄襲門」在國綜發展中是個繞不過去的敏感話題，《極限挑戰》《嚮往的生活》《中國有嘻哈》都被指抄襲韓綜，沒有買版權，卻依舊用韓綜的創意和節目形式，這種「偽原創」的節目還能走多久我們不得而知，但夾在風口浪尖的綜藝，在高收視率和低評價下謹小慎微，真正的原創或許才是觀眾想看的。

四面楚歌的電視生存戰

人才的流失、製作公司的「背叛」、高昂的版權費，難伺候的金主爸爸，對於電視媒體來說，可謂四面楚歌。

衛視的人才流失早已不是什麼新鮮的話題，每隔一段時間就會發生哪位電視人創業或者跳槽的新聞，湖南衛視的謝滌葵、廖珂、甘瓊等製作人，還有王平副台長；浙江衛視原頻道總監夏陳安、以及《奔跑吧兄弟》原總導演岑俊義等等都在這個大浪潮中離開了電視台。

人才的流失造成電視台可能沒有能力去製作節目，而只能跟製作公司去買節目。但畢竟不是自己的節目，總會有風險出現，比如《歡樂喜劇人》第三季就不再跟東方衛視合作了，殺了東方衛視一個措手不及。其他類似的事情還有不少，比如被迫易主的《中國好聲音》。

同樣失去主動權的還有電視劇市場。只一年間，熱門大劇價格天花板從300萬1集到了600萬1集，可怕的是這已經成了常態。

在買劇的問題上，電視台的優勢不再。幾大視頻網站背後是BAT，為了搶市場，買劇時可以賠本去買，但幾大衛視做不到，還是要考慮成本。而且前幾年出台了一劇兩星的政策，一部劇最多只能在兩家上星頻道播出，而以前一部劇可以同時在四家電視台播出，這也意味著一部投資很大的劇，很難通過電視台來消化成本。

用綜藝的廣告賺錢，買新的熱播劇，這波買賣好像不太划算啊！衛視要想可持續的健康發展，還得走到產業鏈的上游才行，游到產業鏈上游，既掌握內容的話語權，也佔據版權資源可供產業生態開發，如果繼續這樣「買買買」，各大衛視的沒準兒就成了各大公司的「播放器」了。