如何成為一名優秀的動漫插畫師？

最近一段時間，陸陸續續寫了兩篇職業層面的文章，如關於平面設計師、UE網頁設計師的成長方法，同時也有技能層面的文章，如關於PS、AI、C4D的自學方法，文章得到了各方朋友的支持與鼓勵，讓我充滿動力繼續寫下去。

我今天要寫的是動漫設計師養成記。最近發現站酷上面多了許多動漫原創作品，其實在正式做設計師之前，我也曾經做過一段時間的自由插畫師，也曾經想過當一名漫畫家，所以我一直都熱愛著動漫，熱愛著插畫，也一直有關注著中國動漫行業的發展。

剛出來工作的時候，我有過一段做網頁編輯的經歷，因為我跟大多數同齡的小孩一樣，從小喜歡日本動漫卡通、喜歡玩遊戲、喜歡寫遊戲攻略，所以一開始出來工作的時候，我選擇了做動漫遊戲編輯。記得當時我採訪過不少漫畫家，讓我形成了畫漫畫的基因。

而且我從小就特別喜歡畫畫，所以逐漸就開始了我的動漫創作之路了，我剛開始畫一些動漫作品，在《視覺中國》等媒體投稿，後來得到一些同行的賞識，讓我有機會去畫一些商業插畫，我便開始從編輯轉型為動漫插畫師（當時是自己接私單的那種，算是自由職業吧）。

大概是2007年的時候吧，Flash還是非常流行的，來自韓國的「中國娃娃」是當中的代表作，受其啟發，我創立了第一個個人動漫品牌「T&Y」，推出一套Flash動畫短片，講述 「LOVE IS POWER 有愛才有力量」的故事。

短片得到網友的好評，也吸引了很多媒體的關注，國內外知名設計網站「視覺中國」、「NewWebPick」、「Artzmania」、「火星雜誌」、「CGArt」等都收錄了這套作品，

隨後，我還進行了「T&Y」品牌的延伸角色設計——「森林家族」，使「T&Y」成為當時的動漫新勢力。我的品牌意識也是從做動漫Flash作品開始的。

後來我當上了設計師之後，並沒有拋棄我所鍾愛的動漫，而是在幾年後，我通過有計劃性地創造機會，當上了一家文化公司的設計總監，而當時為人熟悉的《小胖妞》正式我的代表作品，而我也十分幸運地得到了站酷友人的賞識，有了一次專訪的機會。那是一段美好的時光。

說了一大段關於自己的個人經歷，其實是想說明我對動漫對插畫這塊是有很深的情意結的，好了，不說廢話了，我們先來了解一下，動漫究竟是什麼吧。

動漫，即動畫、漫畫的合稱，指動畫與漫畫的集合，取這兩個詞的第一個字合二為一稱之為「動漫」，與遊戲無關，並非專業術語。其中，日本動漫是動漫領域中的典型代表，是動漫領域的領軍人。許多人將「動漫」的概念與「動畫」的概念混為一談，認為動漫就是動畫，這其實是一種錯誤的觀點。「動漫」實際上是「動畫」和「漫畫」的結合稱呼。（來源：百度百科，Tommy子言編輯）

在站酷的設計分類中，有「動漫」和「插畫」兩個類別，在我的個人理解上，動漫是全方面的，插畫是其中一個類別。動漫分為「動」和「靜」兩方面，而插畫理論上是純靜態的（當然也有例外的如動態插畫、動態分鏡等，不過這些不在我們這次的討論範圍之內）。

上文我也說過，我做過一段時間的自由職業，專門接私單畫插畫，而我正式當上插畫師，是在一家廣州的廣告公司，當時我一開始最主要的任務是為徐福記屬下的熊博士，創作四格漫畫，以及熊博士官網上的一些宣傳插畫設計、TVC廣告分鏡等等。

當時的我，因為不想被標籤為「插畫師」，所以我有針對性地開始進行其他設計技能的學習，漸漸擺脫了「插畫師」的標籤，成為美術指導、成為設計總監，當然這是後話，在文章《純乾貨：想成功除了自律，你還需要開掛的人生》中有提到過，感興趣的朋友可以去看看。

PS：一直都有許多設計師問過我同樣的問題，他們問是不是優秀的設計師手繪能力都特彆強？想成為一名優秀的設計師一定要懂得手繪嗎？

其實我是這樣去理解這兩個問題的，首先我曾經說過平面是一切的基礎，所以你要成為一名優秀的設計師，無論是什麼類型的什麼行業的設計師，首先你需要有紮實的平面基礎（延伸閱讀：《優秀平面設計師養成記》）。

在平面基礎的學習中，首先你要學會手繪。所以我可以先回答大家第二個問題，想成為優秀的設計師要有一定的手繪基礎，而第一個問題，我是這樣理解的，也許我們可以藉助軟體的技能去彌補手繪能力上的不足。

例如現在很多設計師都想轉行做UI設計師，他們都會不約而同地選擇做一套逼真的圖標，而這逼真的圖標主要靠的是軟體技能，而不是靠你的手繪能力，但是完全沒有手繪能力也不行。

再例如，我有一個做高級設計師的朋友，他剛跳槽去了一家廣告公司做創意組長，公司創意總監要求他手繪一個包裝設計作為初稿，這時手繪能力就顯得特別重要了。

通過以上兩個例子，我們可以看出手繪能力是作為優秀設計師的基礎，雖然不要求你手繪能力超群，但起碼也要有一定的基礎，只有這樣你的職業生涯才能走得更遠更踏實。

一、如何開始

啰嗦了這麼多，現在開始入正題吧。要想成為一名優秀的動漫插畫師，首先你需要對動漫有一顆「熱愛」的心。其實無論是做哪個範疇的設計師、又或者是從事任何行業任何職業，都需要有一顆「熱愛」的心，這是讓你成功的最基本要求。

1、從基礎開始

【素描】

有針對性地下載系統化的視頻（建議直接翻牆看國外的視頻網站如YouTube，直接搜索關鍵字sketch查看相關的學習視頻，或者就觀看站酷高高手關於素描的學習視頻），如人物素描，人物結構等等。要記住基礎這塊，沒有任何的捷徑，你唯一要做的就是保持熱愛，多練習，不斷的練習，僅此而已。

素描視頻推薦

教程名稱：[王雲飛] 從零開始學素描（基礎篇）

教程介紹：素描，一切繪畫的基礎，超越普通設計師的力量源泉。它讓學習者在明暗之間探索空間關係，與結構之中體驗力量，了解線條的規律，追求構圖的美感。視頻特別適合初學者觀看。

在線觀看網址：http://ww.gogoup.com/course/GMTM3/

推薦指數：

教程名稱：Circle Line Art School

教程介紹：有超過195個免費視頻，從基礎到進階。視頻特別適合初學者觀看。

在線觀看網址：https://www.youtube.com/user/circlelinemedia

推薦指數：

【色彩】

色彩是一門很大的課題，簡單來說一開始入門你需要理解兩點：色彩的構成以及色彩心理學等。因為你要知道，不同的色彩能帶給人不同的感受，色彩使用得當能激發人的共鳴，產生特殊的情感反應，以後無論你是作為一名插畫師還是設計師，這些最基礎的色彩知識都可以幫助你走得更遠。關於色彩這塊，在我的原創文章《純乾貨：色彩入門寶典》中有詳細講述，在這裡我就不啰嗦了。

【上機操作】

有了一定的素描基礎，也對色彩構成、色彩心理學有了基礎的了解後，大家就可以開始上機練習了，首先從臨摹大師的作品開始，讓自己對商業化的作品有一個初步的印象。強烈建議最好選擇商業性的作品作為臨摹的對象，因為在實際的工作中，你首先要生存下來，訓練自己擁有商業嗅覺更好地為「甲方」服務，將可以讓你的職業生涯走得更遠。

PS：值得一提的是，在熟悉了這些基礎後，建議大家可以開始建立自己的個人風格、個人品牌意識，簡單來說就是逐步在作品中加入一些特有的圖形特有風格，形成自己的畫風，我還是那句話，無論你是插畫師還是設計師，都需要有個人的品牌意識。

2、軟體

【PS】

PS的功能很強大，特別是在圖片處理方面，幾乎所有跟圖像相關的處理它都能完成，它是一個「全能型」的設計軟體。在動漫領域，PS主要是用於遊戲原畫、CG等方面。關於PS的自學方法和自學教程，我在原創文章《純乾貨：PS高手完全自學寶典》中有詳細講述，歡迎大家閱讀。

【AI】

AI的使用範疇非常廣泛，被應用於印刷出版、海報書籍排版、專業插畫、多媒體圖像處理與互聯網頁面的製作等，也可以為線稿提供較高的精度與控制，適合生產任何小型設計到大型的複雜項目。在動漫領域，AI主要用於畫商業插畫、廣告分鏡和製作個人作品集。關於AI的自學方法和自學教程，我在原創文章《純乾貨：AI高手完全自學寶典》中有詳細講述，歡迎大家閱讀。

【C4D】

C4D是德國Maxon Computer研發的3D繪圖軟體，以其高的運算速度和強大的渲染插件著稱，並且在用其描繪的各類電影中表現突出，而隨著其越來越成熟的技術受到越來越多的電影公司的重視，同時在電視包裝領域也表現非凡，如今在國內成為主流軟體，其前途必將更加光明。在動漫領域，C4D主要是用來製作靜幀作品以及製作動畫的，關於C4D的自學方法和自學教程，我在原創文章《純乾貨：C4D完全自學寶典》中有詳細講述，歡迎大家閱讀。

【AE】

Adobe After Effects簡稱「AE」，是Adobe公司推出的一款圖形視頻處理軟體，簡單來說就是一個動態版的PS，功能十分強大，但是操作比較複雜。在動漫領域，AE主要是製作特效和後期，我會在以後的文章中詳細介紹AE的自學方法和自學教程，請大家關注我的訂閱號：種夢。

二、高手之路

經過一段時間的學習之後，相信你已經形成了一定的個人風格，也在業內的一家公司站穩腳跟了吧。這時你需要更加註重培養自己的品牌意識，形成個人獨有的設計風格，因為你不一定永遠替別人打工，就算是打工，也要把自己看成是一個個人品牌，在個人的作品中跟別人形成差異化，你的作品才有價值。

然後想讓自己的職業生涯走得更遠，我想你首先要為自己定好一個發展的方向，正所謂條條道路通羅馬。越早找對適合自己發展的方向，成功的幾率將會越大哦。

1、服務性方向

簡單來說就是服務「甲方」為品牌服務的商業插畫師方向（延伸閱讀：《純乾貨：設計師如何與「甲方」有效溝通》）。一開始建議你儘可能地加入到「大公司」，等人脈、客戶、資金、名氣都積累到一定量的時候建立起自己的插畫工作室或者公司（延伸閱讀：《說來慚愧，我只能提供100萬的年薪計劃》）。

2、原創性方向

把原創卡通品牌搞得全世界都認識，你就贏了。讓大家熟悉的「同道大叔」是近幾年動漫原創作品的代表人物。2013年6月，同道大叔開通微博偶爾無償給粉絲畫定製漫畫。2014年開始推出#大叔吐槽星座#系列漫畫，以吐槽十二星座在戀愛中的不同缺點為主，吸引了大量「星座控」網友的關注。隨後開通微信公眾號「同道大叔」長期引爆朋友圈。與此同時，同道大叔和朋友一同創立了深圳市同道大叔文化傳播有限公司。

2015年陸續推出uncle』s friend（同道大叔和12星座）卡通形象。去年同道大叔成功登上創業邦「三十歲以下創業新貴榜」。同道文化開啟集團化運營的格局，旗下有道仔傳媒、同道生活、同道製造、同道影業、同道服飾、同道互動等多家控股子公司。

三、關於我的原創品牌

從我系統自學設計時，我就有強烈的個人品牌意識。在2007年，我用Flash創作了個人的第一個品牌《T&Y》。接下來，我用AI完成了《T&Y》品牌的延伸角色設計——《森林家族》，其中「燈泡仔系列」與「no.系列」是當中的代表作。

《T&Y森林家族》這套作品為我帶來了不少的榮譽：2008年，我接受英國藝術設計界權威雜誌《arts》邀請，帶著《T&Y森林家族》參與「中國設計師100」專題；2012年，《T&Y森林家族》被國際設計書籍《LAYOUT DESIGN THE DECORATIVE ART OF BOOK》收錄。

分享我自己的其中一個品牌，並不是想炫耀什麼，我只是想告訴大家，作為設計師的你一定要對繪畫、設計保持絕對的熱愛，這樣你繪畫、設計出來的產品才會有經得起時間的推敲，同時，在做作品的時候要充分思考作品的「商業價值」，這樣你才能真正進步與成長（延伸閱讀：《純乾貨：AI高手完全自學寶典》）。

四、我的建議

每次的養成記我都會給大家一些小小的建議，其實這些建議都是互通的^_^。

1、保持童心。像孩子一樣觀察世界，用色彩豐富作品，讓你的作品具有靈氣。

2、保持樂觀。永遠記住自己的初心，不要因為辛苦而放棄。

3、保持專業。插畫設計技能日新月異，要時刻保持好奇心，要不斷學習成長。

4、擴展專業領域。要記住繪畫不是你的全部，你必須要從專業領域中擴展學習，無論是平面相關知識，還是其他非設計類的知識都要學習，要包郵終身學習的態度。

5、建立個人品牌意識。我一直強調無論你是插畫師還是設計師都需要有個人的品牌意識，這樣才會讓你的個人，你的作品產生更大的價值。

五、推薦網站

插畫驛站：Behance旗下的插畫網

https://www.behance.net/galleries/1/Illustration

插畫世界：一個聚集世界各地優秀插畫家及作品的網站

http://www.n8w.com/

SAKIROO：韓國插畫設計網，人設為主

http://sakiroo.com/

P站！：大名鼎鼎的日本高清同人畫、插畫作品分享站

網址：https://www.pixiv.net/

動漫之家：國內最全最專業的在線漫畫、原創漫畫

http://www.dmzj.com/

後記

我認為，做動漫插畫師是所有設計師範疇中最容易打造個人原創品牌的。當年我在做《小胖妞》的時候，我不只是做動漫作品，還做品牌總監開發產品、推廣產品，例如小胖妞暖手寶、小胖妞巧克力、小胖妞卡通玩偶，都是當時的衍生產品。後來我也為我的原創品牌《Nesky》開發了T恤、卡通公仔、抱枕等一系列的衍生產品，豐富品牌的生命力。

我一直強調，在這個人人都是IP的年代，設計師必須要有自己的品牌意識，打造自己的品牌，才能讓自己在設計之路越走越遠。之後我會寫一篇關於「如何從零開始構建品牌」的文章，請大家繼續關注我的訂閱號：種夢。

最後真心希望大家通過我的原創文章，逐步成長為設計大神。同時也歡迎大家積极參加「種夢」訂閱號的《種夢人每周一練》，希望大家在每一次的練習中逐漸提升自己的設計水平。我們都是種夢人，我們都是設計師，我們都在路上，我們共同成長，共勉之！！