地球若變成無人之境,大概就是她鏡頭下的樣子 | 特贊專訪李俊金 Jungjin Lee

李俊金(Jungjin Lee),1961年出生於韓國首爾,本科在首爾弘益大學學習陶瓷,1988-1996年在紐約大學學習當代藝術並獲攝影碩士學位。研究生時期曾為美國著名攝影師兼製片人、世界十大攝影師之一羅伯特·弗蘭克(Robert Frank)的助理。她的攝影作品在美國,歐洲和韓國等地展出,也將亮相今年9月的第四屆影像上海博覽會

與攝影大師羅伯特·弗蘭克共事

1988年,懷著對攝影的熱愛,27歲的李俊金隻身一人從首爾前往紐約大學學習當代藝術:「我其實並不是一個非常鑽研學術的人,我把更多的經歷放在實踐上。我總是在攝影,所以在專業課上我並不是一個好學生(笑)。」 然而正是校外豐富的實踐,加上獨特的攝影風格,為她帶來了獨一無二的機遇。機緣巧合下,她結識了羅伯特·弗蘭克(Robert Frank)。

羅伯特·弗蘭克是美國紀實攝影大師、世界十大攝影師之一,他的攝影集《美國人》(The Americans)是20世紀攝影的偉大之作,改變了現代攝影的方向,影響了一代代攝影師的創作。

《美國人》收錄的作品

內奧米·羅森布拉姆所著的《世界攝影史》曾這樣描述弗蘭克和他的《美國人》:「他手持35毫米徠卡相機,以一種超然局外的懷疑態度看待這個被世人頌揚國家的政治和休閑生活,用敏銳的眼光將場景轉換成對美國戰後社會分離與消費主義的隱喻」。

《美國人》收錄的作品

和大師共事,加速了李俊金在攝影上的成長。「他告訴我,我不需要成為別人,或是一個所謂的人像或風景攝影師,我就是我自己,我要做的就是表達我自己。」

桑皮紙——讓每個細節都會呼吸

李俊金對作品的介質非常挑剔。她不滿足於普通的沖印相紙,而是選用了桑皮紙(一種非常古老和傳統的紙張)來沖印。桑皮紙吸水性極強、觸感細膩同時卻又足夠強韌,可以經受住刷子的按壓與反覆摺疊,紙張本身的肌理更為圖像加分,不但可以最大程度地保留細節,還能讓所有的圖像都更加自然和充滿生命力。

桑皮紙的製作工藝非常複雜,在反覆浸泡藥水並揉搓的過程中,很容易破掉。

在桑皮紙上沖印的《寶塔》(Pagodas)系列

李俊金第一次用這種方法沖洗了《美國沙漠》(American Desert)系列作品,這也是她的成名作。在美國西部旅行時,那些散布在沙漠中的岩石、光禿禿的植物、裸露的生命形態都深深震撼著她。「那些感覺雖然很抽象、難以描述,但卻相當強烈,甚至佔據了我整個思維。」

American Desert

展覽現場

鏡頭下的平衡和寂靜

在她看來,藝術是沒有界限的。無論是繪畫,攝影還是陶藝,都只是自我表達的工具。李俊金將版畫複製術、繪畫藝術、攝影與其本國文化完美地結合,她關注內心的情感,詮釋對生命的理解和對世界的感受。

Everglade

2010年,受法國攝影師弗雷德里克·勃倫納(Frederic Brenner)的邀請,李俊金與12位世界著名攝影巨匠一同拍攝以色列,創作了《Unnamed Road》(《無名的路》)系列。一開始,李俊金試圖把表達落在以色列和巴勒斯坦之間的衝突上,但這讓她的創作過程異常艱難。

幸運的是,在後來的旅行中,看著沿途多樣的景觀,我終於放下了我的個人情緒。你從那些多樣的地表形態和景觀中,可以感受到一個國家的歷史和文化,一些過往的生活片段,而這些是更本元的東西。」

Unnamed Road

2014年,李俊金收到佛羅里達州諾頓美術館的邀請,參與大沼澤國家公園拍攝項目,創作了《Everglade》(《沼澤地》)系列。大沼澤國家公園被稱為「想像中的伊甸園」,與沙漠的荒蕪不同,沼澤充滿了水、植物,處處展現了生命力。她用鏡頭捕捉了一個又一個神秘的瞬間——水草飄動的尖端,掠過鏡頭的大鳥黑影,黑色的沼澤地上方盤旋的白色水鳥。這件作品也獲得了紐約 Infinity Awards 2016 提名。

Everglade

在李俊金的作品中,你能感受到靜止,孤獨,是一種令人著迷讓人沉浸的狀態,也有表面寧靜下的暗潮湧動——她總能創造出一個平衡、寂靜、自給自足的世界圖像

採訪 | 張自靈、逯成霖

撰文 | 趙洋

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