當代首飾｜當你身上那些小細節，成為了一場伴你行走的藝術實驗

當你身上那些小細節

成為了一場伴你行走的藝術實驗

在最不張揚的地方

有著讓一切大張旗鼓、囂張的色彩

黯然無聲的光芒

說起首飾，許多人依然直接聯想到的是鑽石、貴金屬、傳統珠寶，目的在於彰顯富貴和社會地位。或者是帶有流行元素的時尚商業首飾。

這些，並不是我今天這篇專欄想要聊的。我目前還不確定這裡有幾位是珠寶或者首飾設計相關的，

現如今歐美各國家的首飾設計早已不局限於此了，首飾設計被融入了更多的因素，形成概念化的「當代首飾」。

那麼什麼是「當代首飾」？

「當代首飾」主要指的是上世紀60年代之後，由歐美開始興起一種挑戰各種材質組合，以高度的實驗性、藝術的思考方式，加上手工的製作，讓首飾轉而成為一種表現個人思維，甚至是反映社會的媒介。

因此首飾不再只是彰顯富貴和身份，

或是時尚的流行附屬品。

設計師把對當代人的生活方式、人倫情感、社會結構等方面融入到作品中，體現出個人的價值觀和人文精神，對傳統文化的反思和批判。

同時，首飾的材料使用範圍也得到了擴展。可以是生活中的用品，例如：紙、亞克力、木、顏料、布...換句話說，當代首飾涉及到材料研究。

在某種意義上，媒介材料的選取與作品的思想感情是有鏈接的。通過某種特定的材料能夠更好的反映出該作品想要表達的意境，也體現了個性化。

與其他專業相比，當代首飾設計專業流傳和使用更長久。

如著名的當代首飾藝術家

Gerd Rothman。

1941年出生於德國的法蘭克福，是20世紀最偉大的當代首飾藝術家之一。其從1976年開始創作的人體鑄件與皮膚肌理首飾。把人體鑄件的方法引入現代首飾設計領域，是對於人體的一個認識過程。

Gerd Rothman認為人體是生命與情感的載體。佩戴者與首飾之間的對話是一對一的，這種私密性的體現，對首飾所代表和蘊含的「愛情」與「親情」的意義進行了深化。

將首飾作為人體一個部分與人真正融合是Gerd Rothmann在當代首飾藝術領域具有革命性的創新，是對傳統首飾創作思維的突破，直到現在依然啟發了許多設計師／藝術家。

近些年來，隨著海歸當代首飾設計師將歐美的設計概念帶回國，使得越來越多人對當代首飾投以更多的關注。

國內相應的當代首飾展覽也越來越多了，如高更畫廊「TRIPLE PARADE 2016-萬物生」，今格藝術中心「梅香—滕菲 ? 當代首飾展」，深圳2017「似飾而非Not Only the Jewellery——當代首飾展」。

今格藝術中心「梅香—滕菲 ? 當代首飾展」展覽現場照：

梅香 2017 滕菲

當代首飾設計師

就業道路是比較寬范的。

既可以投身到一些品牌公司就業，也可以開個人工作室，或成為獨立設計師。而大部分的設計師更傾向於後兩者。

開設首飾工作室不會受制於品牌公司的設計風格，可以自由大膽的設計具有個人風格的作品，投入成本亦較低，具有一定的商業模式。

做一名獨立設計師，在擁有本身的工作前提下，利用業餘時間進行作品創作。作品可以更傾向於學術研究，不必摻入過多的商業因素。

隨著如今的發展趨勢，中國的首飾設計的前景將會越來越好。

所以當代首飾，真的不失為一個不錯的選擇

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