【「初學者，學唱歌該從何練起？！！！】

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如果初學者學習唱歌我們應該從何練起?

那麼你知道有到哪些唱歌的技窮和發聲的方法?

初學者學唱歌該從何練起

首先我先來說說學習唱歌的幾個大部分吧。

首先是氣息

氣息是唱歌的基礎和用到的最多的，想要學習好唱歌氣息是第一個要學的，當然是你要做好前期的姿勢啊，狀態啊，一些準備好的前提下，只有有了充足的氣息，你的歌聲才會飽滿，你唱歌才不會累。

緊接著就是發聲

學會了氣息，你還要會用它，那就是發聲，學會發聲你從此就擺脫了用嗓子吼的痛苦回憶了，有了正確的發聲方法你會感覺自己唱歌再也不累了，而且比之前用嗓子喊的會更加好聽，這就是發聲。

然後我們要學習共鳴

其實我們身體中有很多的共鳴腔，你要找到它們，運用到你唱歌中，你的歌聲會有神奇的效果，會變的豐富多彩，為什麼有的人高音能唱上去，低音能唱下來?那就是因為他們很好的運用到了共鳴，唱高音的時候用的最多的就是頭腔共鳴和鼻腔共鳴，唱中音歌曲的時候用的最多的是口腔共鳴，然而唱低音歌曲的時候你用到最多的就是胸腔共鳴。

最後呢我們會學習咬字

你把前面三項都學會以後，你的歌聲肯定會跟之前大不一樣!但是肯定會有人聽著彆扭，那是為什麼?可能就是你的咬字了，看看港台明星們為什麼普通話那麼不標準但是唱歌的時候你卻聽不出來?那就是關於咬字了，對於南方的很多朋友來說，這一點一定要克服。

總的來說想學好唱歌就要把上面的四點攻克掉!

初學者學習唱歌的幾個要點

1.在聲區的練習上，不要太早、太過於急躁地去向高音區邁進，先將中低聲區練習穩定以後，再逐漸試著一點點將音高提升;

2、在音的處理上，初學者需注意兩點：

(1)尾音的處理，先追求穩定，即能否平穩地唱完一個音。

比如將單音唱到四拍或者八拍，每一拍是否都能保證在正確的音高上，以及每個音的音量是否均勻，聲音線條是否穩定，當你能夠做到完以後，再試著去練習顫音、轉音等高級的尾音處理技巧;

(2)能否在每個音上都做到音量的漸強或漸弱。

非常多唱歌愛好者在歌曲演唱過程中，聲音的細節處理，太過於單薄，就出現在每一個音的重量都是一樣的，舉一個例子，比如一到高音就習慣性地用力、大聲唱，但是呢，這樣的演唱習慣，往往會導致聲音表現力的單一，在演繹柔美細膩、安靜的歌曲時不盡如人意，所以我們可以試著從中低聲區開始，每一個音都試著開始用不同的音量去演唱。

只有當你的每一個音都可以唱出不同的重量、不同的層次以後，你才能說是真正掌握了這個音。

3.、注意演唱的音樂性。

初學者往往會把學習唱歌變成學習發聲，這是一個非常致命的錯誤。

因為聲樂的學習結果是成為一名歌手，而非成為一架發聲的機器或者說一台樂器。

唱歌與發聲最大的不同在於，發聲僅僅是讓人發出聲音，但是唱歌是讓聲音變得有感染力、有戲劇性、有個性、有風格性，想要做這些，除了正確的發聲習慣，更應該去了解演唱歌曲的音樂風格、創作背景、情感的表達等等這些歌曲組成的要素。

4.注意歌曲演唱前的預判、演唱過程中把控調整、演唱結束後總結分析。

(1)預估：

即你在演唱歌曲前，對自己想要把這首歌唱成什麼樣要先有一個規劃和藍圖，就好像你蓋樓之前，要計劃好：

我想蓋的樓是什麼模樣?

需要什麼樣的材料?

可能會發生什麼情況等等?

唱歌也是一樣，你要大概知道自己想把歌唱成什麼樣子?

需要什麼樣的感情?

歌曲的難點在哪裡?

我可能需要到什麼什麼樣演唱技巧?

我演唱的氣口要在哪裡?

這些都要在你唱歌之前想到，並且做好功課;

(2)把控調整：

即你在演唱過程中，懂得把控自己的音色、氣息、感情等等，以及就自己當時的狀態或突發情況做出及時的調整。

這是體現職業歌手和業務愛好者差距最大的一個環節，業餘愛好者往往在演唱過程中聲音的層次、感情的刻畫都比較薄弱，或者較為粗糙，同時對於演出過程中突發的狀況比如：

走音、錯拍、破音、伴奏突然出現問題等一系列狀況缺乏應對的經驗，從而導致「一招出錯，滿盤皆輸」的窘境;

(3)總結分析：

這是一名歌手能否認清自我，並不斷進步的極其重要的一環。

每次練習、演唱、比賽結束，最好都可以聽聽、看看當時演唱的音頻、視頻，是否有達到自己預期的演唱效果，然後找找有沒有什麼問題：

音準?節奏?氣息?感情?

是不是都做到了?

如果沒有達到，是什麼原因導致的?

又應該怎麼去解決?

一定要多想多思考，多和朋友、老師交流學習。只有這樣才能讓自己處在持續前進的節奏中。