這個最好也是最壞的時代：與Aperture的Lesley Martin聊攝影書

本文來源於LensCulture

譯者：鹹魚茄子煲

在過去的幾十年里，攝影界見證了攝影書這一媒介的爆炸性發展——大大小小的出版商，各種國際性的獎項與展覽，更為普遍的的實驗以及前所未有的犀利的批判性探討。Martin Parr，一位攝影書愛好者，同時也是馬格南攝影師，用他的話來說，我們正處於一個黃金時代。這個黃金時代從何而來？它將要走向何方？

除了Aperture Foundation的創意總監Lesley Martin，還有誰能更好地評估攝影書界各類事件的狀態呢？20年多來，Lesley徜徉在攝影的世界裡，負責Aperture那些令人印象深刻的年刊和半年刊The Photobook Review的出版。她還與他人一同創立了Paris Photo–Aperture Foundation PhotoBook Awards，也是攝影行業內最有聲望的獎項之一。

我們與她談論了她是如何在這個領域開始的，她對於高產的攝影書出版的看法，以及對那些有興趣製作攝影書的人的一些建議。

LC：您是如何開始攝影的？能走到今天這一步，您攝影事業中最主要的里程碑和轉折點是什麼？

LM：雖然我已經通過種種方式開始做攝影，但是在Aperture的實習是使我進入「真正」攝影團體的契機。儘管如此，我認為在我回到這裡工作前，如果沒有在Aperture實習後繼續花時間去探索其他的選項，沒有去做自由寫手或是跟其他出版人工作，我也無法做到今天這個位置。

我無法指出哪個確切的事件是里程碑或轉折點，但是我很幸運能跟許多非常棒的攝影師，設計師，作家和其他編輯一起工作。我從每一段經歷中都學到了東西。

Richard Misrach: Border Cantos. 由Aperture出版

LC：最近，Aperture一年內出版了20-25本書。我的問題是，您如何在質量和數量之間平衡？您希望每一季出版固定數目的書，但是您一方面也希望只出版優質的書。要使某些書出版，有哪些內在的考慮需要通過？

LM：我們沒有為每年的出版設定定額或者數量指標。重點是我們一定要能感受到我們出版的是在一定範圍的主題和種類中，可能出版的書中最優秀的——不可能全是藝術家的書或者全是主題的探索。每個項目都要成為它所在的分類中最優秀的，要脫穎而出，才能被我們所選中。當然，有時候一個編輯可能就是非常喜歡一個項目，然後設法讓它出版了。之後，我們得知道我們可以通過某些方式使每個獨立的書成功出版，但那通常也就意味著如果我們覺得賣不出足夠的拷貝來支撐出版經費，我們就需要舉辦一系列籌資活動，比如作品出售，或者其他類型的合作關係。

LC：作為一個攝影書愛好者，我猜出版量的激增一定對您帶來了許多的好處——有那麼多可以去發現！儘管您是一位攝影書出版者，您怎麼看待這個現狀？我們真的處於一個「黃金時代」中嗎？

LM：對這個問題的回答和討論有太多不同的方式…最顯然的回應就如狄更斯所說，是的：這是一個最好的時代，也是最壞的時代。這是一個最好的時代，因為現在有那麼多人關注書籍的可能性；如今出版的門檻低了許多，有許多的能量和創新力量從主流之外和獨立出版湧出。此外，一個攝影師現在有許多的機會去接觸國際性的團體——線上對話，無數的攝影書集市，等等。

川內倫子：Illuminance. 由Aperture出版

這也是最壞的時代。我們被太多的攝影書淹沒，可能有時會使我們難以區分重點。而且攝影書製作的總量如此之多，不可避免的會出現更多構思欠缺、製作粗糙的書。

LC：您曾經在ICP開設了一門「如何使攝影書成功」的課程。在您跟學生的相處過程中，您最經常給那些有抱負的攝影書製作者的建議是什麼？

LM：三個建議。

第一，花時間去認真地思考你為什麼想要製作一本攝影書——這聽起來很簡單，但是很多人過來找我給我的印象是，他們認為他們即使沒有徹底考慮好，也理所應當可以製作一本書。你還需要問問你自己這個項目和攝影書背後的觀念——它到底是關於什麼的？最後，誰是你的受眾？

如果你不能誠實地回答這些問題，你就沒有準備好去出版一本攝影書。當然，這不意味著你不能製作你自己的書。你可以去做一個模型，做一個小型的私人版本，鼓搗一些形式。但是事實上，出版一本書和製作一本書還是有區別的。

Alex Webb: Suffering of Light. 由Aperture出版

第二，花時間去辨認你喜歡什麼樣的書。你在書店裡會被什麼所吸引，為什麼？仔細看並且試著去弄明白這些你喜歡的書是怎麼裝配起來的——在設計這本書時，在選擇材料時，出版者都做了哪些決定？

第三，買一些書。攝影書團體不能僅僅有書籍製作者，還需要有購買者。這是一件因果循環的事情。

LC：您一直以來對日本和荷蘭的攝影書很感興趣。在如今攝影書的全球突出地位下，您認為被定義為「地區性的」風格是否仍然存在？還是說我們正在向一個全球化的世界邁進？比方說，一個西班牙攝影師製作了一本受日本風格影響的攝影書，有著荷蘭式的排版設計，圖像風格又受Martin Parr影響，這是否意味著這是一本「西班牙式的」書？「純粹的」西班牙式／日本式／荷蘭式的書是否仍然存在？

LM：如果要我提煉出日本和荷蘭的攝影書共有的最吸引我的性質，其實跟我們認為它們是「什麼地區」沒太大關係，而是更關注它的材質，以及設計師與攝影師之間合作的關係和方式。

這兩個特徵在國際性的攝影書團體里越來越被看中。所以，是的，是有一種新的當代攝影書文化，它打破了地域的藩籬，更關注對攝影書的鑒賞。對於書籍製作者來說，現在的誘惑是通過更花哨繁複的方式製作攝影書，較少去找尋新的受眾，更多地只跟已知、現有的受眾溝通，某種意義上來說是考慮自身利益的地方主義。

中國攝影集. 由Aperture出版

LC：在評比一個比賽時（比如說這次的馬格南攝影獎2017），您在尋找的是什麼？當然首先得是優秀的照片，但是現在有那麼多人可以拍攝許多優秀的作品。您是如何分辨出一個攝影師有真正優秀的潛力？

LM：不太可能能夠預測出誰將會成為「真正優秀」——尤其是關於「真正優秀」有那麼多不同的定義。一個真正優秀的老師？一個真正優秀的畫廊藝術家？一個登上雜誌封面最多的人？

我尋找的作品是那種經過慎重考慮的，並且成功地拓寬我對某一領域的認知，也拓寬了媒介本身的邊界。並不存在一個簡單的公式，但是如果能擁有使我驚喜的能力，和能夠促使我反覆觀看並能投入更多、思考更多的能力，這會是一個很好的開端。

原文網址：The Best and Worst of Times: Talking Photobooks With Aperture』s Lesley Martin - Interview with Lesley Martin, Aperture』s Creative Director | LensCulture

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