7年前為考上央美，我都學了什麼。。。

7年前我考上中央美術學院設計學院，為此我在藝術初中與高中學了8年多的繪畫。那時我的繪畫水平在學校只能算是中等水平，畫的好的同學比比皆是。現在看到北京畫室參加集訓的孩子，基礎水平良莠不齊，想著也許屬於90後開端的那個時代已一去不復返了。隨著藝考改革後各大美院所考試科目的改變，現在的美術生所學習的科目內容已與我當初相差甚遠。但還是想著，想讓現在的美術生知道，考上央美的我這一路都學了什麼。

6年級時，確定要走美術這條路，被父母送到當地的美術學校里，一個班都是同齡的孩子。從最基礎的幾何石膏素描開始畫起，這一內容的學習伴隨著我考入美術學校的初中部而結束了。

緊接著就是從小學一直到進入央美大一的時候，一路都在學的靜物素描。只不過是隨著年級的遞增，從簡單的蘋果罐子到複雜的靜物堆積；從8開到2開；從臨摹到寫生；從短期3個小時到長期作業。

在為央美進行準備學習的時候，那時候我們還都叫做創意素描。各種材質刻畫／多角度視角／場景刻畫／主題內容的默畫訓練等等。因為那時的央美設計考試都是命題式的出題方式，因此後期更多的就是默畫的訓練了。

色彩靜物跟素描靜物都是一直同步進行學習的內容，也同樣是從各種水果開始的。聯考與其他校考的考試內容都是色彩靜物，因此色彩靜物的訓練也從未間斷過。

而到了高二後半學期開始，為了國美的考試內容，學習了命題式的色彩靜物默畫。還記得那時老師說過，國美很多的考試內容都會有海鮮的出現，不要畫那些生僻別人不認識的海鮮生物，最好就畫杭州常見的魚。可見，校考內容的訓練和學習都需要針對各自學校的地域性和評判標準而準備。

速寫似乎比素描還要更早的學習，也是一路以來從未間斷的內容。單人站姿／坐姿／蹲姿／多人場景速寫／命題性場景默畫等等。就一路以來的學畫感受，速寫是最直接從量變到質變的體現。完全能夠從畫面中體現出來你辛苦的付出。

在我學畫的時代，石膏像還都是各院校必考的考試內容，因此初中與高中這幾年，扒皮人／塞內卡／伏爾泰／美第奇／大衛／荷馬等等，大大小小的石膏像伴隨著這幾年的學畫生涯。但隨著美術藝考改革之後，聯考和校考不再考察石膏像內容，再加上設計類美術生學畫時間越來越短，因此現如今大家也都不再學習。

進入高中之後，在長期的石膏像訓練基礎的過渡下，人頭像的學習並沒有現如今美術生那樣生疏。不過是從生硬的體塊進階到流暢的人像線條。而一直作為考設計類的美術生來說，那時我依舊畫了大半時間的半身像，不過跟考造型的學生來說，繪畫水平與評判標準都有所不同罷了。

到了高二的時候，學校安排了色彩人頭像的學習直至各校考考試。因為那時候，有些藝術院校的校考內容有色彩人頭像的科目。但如今，學設計的美術生也不太需要學此內容了。

而在我考央美之前，央美的藝術設計考察的除了創意素描、色彩、創意設計等科目。還有早已改革刪掉的空間三視圖與場景速寫了。不過在高三集訓期間依舊學了大半年的空間三視圖，不過現在的孩子大概都沒有聽過吧。如果說了好理解的大概就如遊戲「紀念碑谷」那般的空間設計。

而為了考央美設計與清華設計，集訓後期的兩個月一直在練習各種設計思維和繪製形式。那時候，對於央美設計無從而知，也茫然無措。沒有更為合適的參考書目和網上資訊，老師所能教的也甚是有限。而那時的我，能做的準備是將網上我能搜集到的所有有關公益／時事／社會發展等主題的海報招貼。進行分析整合、歸納整理，再進行命題性的繪畫練習。但現如今幾年央美設計的改革與突變，以前那種按照套路準備的法子早已過時落後，不再適用於年年更新的美術藝考之中了。

除了上述的這些以外，每一年學校組織安排的外出寫生，鄉村／城市的風景色彩。那些各種各樣的默畫訓練。使現在的我感到慶幸，我處在一個最好的時代，又是一個最壞的時代。我慶幸我這學畫一路而來的時間錘鍊，可以讓我循序漸進的學習掌握那麼多東西，但同時那個時候資訊的閉塞和眼界的狹隘，不像現在的美術生那樣獲取資訊的便捷。但憑心而論，學畫時的我不會受到現如今網路之間真真假假的左右，不會想要什麼信息張口就問，伸手就要，更多的則是主動性的搜索和舉一反三。

雖說現如今越來越多的美術生大多沒學過多久的繪畫，但不同時代下考學的挑戰一直存在。

兵來將擋，水來土掩，這是我的藝考之路，那麼你的呢？

聲明一下，上述圖片原意是以圖來表達學畫的內容和範疇，並非是本人的作品啊，聲明聲明，以防黑子來噴

在線諮詢可?【微信】xiushifang

推薦閱讀：