純藝&雕塑｜從古錢幣到畢加索，關於雕塑的正史和野史

有一件很有意思的事情，無論是哪一本書來說藝術史，如果從石器時代開始談論，最開始的一定會是岩石畫與石像。不巧的是，在中國，好像是並沒有文獻說明 ，雕塑 ，在曾經的中國，屬於一個藝術門類。但是並不缺乏好的作品。

他們是神聖的，

是上天賜予的，

是墓區與神道附近的。

我們祭祀，

他們被賦予靈魂。

雕塑當然是有重要地位的。雕塑具體，直接，是三維的，並且可以觸摸的到。無論你有沒有關於美術的基礎，你都能比較容易的感知這樣一個實實在在的物體，畢竟作為一個動物，人還算是有天生三維感知的，就像我們不斷創新和具體的建築，我們完全依賴這個三維空間和真材實料的物體，並且，工程非常非常非常的大，比你任何看見的2d作品還要大，對視覺的衝擊絕對有效。畢竟三維更加多一個維度。

最早的雕塑成型在舊石器時代的奧瑞納石器。關於粗糙的圓雕 浮雕 骨刻相繼出現，對應著當時的母系社會，雕塑大都描繪女性的形象。當時人們生活在山洞裡面，創作的母題還是比較簡單的，跟狩獵，巫術與祭祀相關。雕刻十分有可能更先於繪畫出現，因為他總是跟打磨製作工具關聯，這個技術更早被掌握，對於石器時代的人來說，更容易掌握

早期的雕塑總是以工藝品和建築的方式出現，特別是到了新石器時代的時候，陶制工業出現，陶輪被發明之前的陶器工業非常具有表現力。當時裝飾的母體也豐富多樣，以動物圖騰和幾何為主。建築方面，則出現了未解之謎的巨石陣。

最為熟悉的雕刻藝術，叫錢幣！

如果有興趣，可以看一下兩河流域的文化 浮雕或者金字塔， 或者一直流行到現在的希臘羅馬雕塑（以諸神，運動員，英雄為主題的裸男們）。如果喜歡淺浮雕，可以看柬埔寨的吳哥窯。基本上就是這樣。

貝尼尼《聖特蕾莎的狂喜》，文藝復興時期我很喜歡的一個作品，藝術總是有驚喜。。。

比較現代的做法，是自20世紀往後的組裝工藝。他們運用各種切割和焊接工藝，大多數這樣的藝術家運用現成的物品進行組裝，改變它本來的面目，所以我們可以通過這些我們生活中本身熟悉到不行的東西，來發揮自己的想像力，或者，看到作者的想像力。

有一些比較不羈的盆友，喜歡混合媒介。利用特定的空間和自然作用力，賦予雕塑局限性。雕塑為了這些自然之物或者特定場景誕生，實行空間觸感，而雕塑變得具有一個地址性或者實效性的意義。

以下是我推薦的現代雕塑大師們

借大師一句話來描述這些永遠流行的雕塑：

「對我來說藝術沒有歷史與未來，如果一件藝術品不能永遠保持在當下的狀態，那麼我們完全沒有必要探討它。希臘的藝術，埃及的藝術，或是其他過去的偉大藝術家的作品，都不是過去的藝術，也許應該說它們在今天比以前看上去更生動。」

－－－巴勃羅 畢加索

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