? 文藝修真紀（序言之序·纖手剝蓮蓬章一）

? 嗚呼！古人云（至於是哪個古人，我就不知道了）：學起于思，思源於疑。為學者不可不善疑者也。

簡言之，我等體道修真之人，須時時懷有一顆「八卦」之心。從而訓練出一隻擅長「窺私」之眼（之所以說「一隻」，因為這實是「第三隻眼」）。

廢話少講，下面這一幅（我呸！不要臉）的畫，馬蒂斯的《舞蹈》，諸位可從中看出了什麼「疑點」嗎？

還是那句話，沒有看出來的，都是未窺藝術堂奧（至多只是歷其藩籬）之人。╭(╯^╰)╮

所以大家才要「虛心」跟隨么么噠樓主「體道修真」啊（雖然樓主拽拽的樣子很是討厭）。

下面我在圖上標記一下……偶嗚，多麼明顯的「疑點」啊！

大家的小手手都是牽（抓）在一起，獨有這兩人，準確講是前面這個身體斜向↖的「女子」，竭力伸出去的那隻左手，並未抓住畫面左側那個（小身子頗有娘惹氣息）的「男子」的手。

在這凝固的瞬間，她像是努力努力的去抓住，又像是才將不小心滑脫了手……

這個身體向左極度敧斜，從而給予畫面強烈的跌宕動感的「女子」，猶如「奔向」甚或「撲向」，向那男子遞出手去，溺水般的要努力抓住他，企圖心非常明顯。

那「姿態」像是一種呼喚，是那種生命害怕落單的惶惶呼喚。然而這「呼喚」，宛然置身荒野的孤獨者傷心無助的呼喚，又是那麼「微弱」，淹沒在畫面集體的喧囂和歡樂里。而旁人似乎沒有覺察到，沉浸在當下，沉浸在「大時代」的歡樂里。

因為這一點，隱藏在畫面里、與整體歡快氛圍「格格不入」、宛然反諷般的一點「哀婉」，這幅畫避免了單調和庸俗，真正成為一流作品。畫家不僅在這裡證明了自己敏銳的藝術天賦，還呈現出一顆浪漫、傷感且又敏感的心。

畫家當然知道自己在做些什麼。我們來看這幅畫的「草稿」——

我們可以看到，在「草稿」里，那兩隻手的距離相對更遠。因而，那溺水般竭力遞出的手，那生命唯恐落單的「風中呼喚」，似乎更「嘹亮」。

假如單從初步印象看，「草稿」的表現力似比最後的「成品」更強，情感更加感染人。

從畫家在該處，「手的距離」上的較為明顯的前後改動和設定，說明這裡並非「隨意」畫的，而是經過斟酌考慮的。敏感的畫家當然會敏感地注意到畫面上這一點敏感之處。

到底是出於什麼心理，畫家在最終的成品里，縮短了該處「手的距離」了？

而我們看到那男子的手掌，在「草稿」里是伸直的，其架勢具有接住「女子」竭力遞過來的那隻手的意圖。

而在成品里，我們看他那隻手……搞什麼搞啊，竟然有「避開去」的嫌疑！

明明「女子」的手已經很接近了！簡直可以說「差之毫厘」。

實際上，那男子的手假如不是「蜷」著的，而是「伸直」，這時就應該可以「拉」住她啊！

但就是差了那麼一點點！

而在這永恆的瞬間里，「女子」依舊在努力著。焦心的努力著。

也許最終會「抓住」。

也許最終……就差那麼一點點，就是那麼的……沒能「抓住」。

「成品」乍看沒有「草稿」表現力強烈，其實是更加凸顯出吾人生命的悲劇了。

果然，馬蒂斯是現代派畫家裡，最具「詩人」氣質的之一。

當然，畫家並非要以這一點來否定生命之作為生命存在的「狂歡」，這到底還是一件俯瞰全人類的、謳歌性的作品。但是，畫家又注意到了，且沒有在大敘事的律令下予以迴避，生命之為「個體」之哀。

而正如一個詩人或者作家，對於以往「經典」的閱讀，既塑造又推動了其創造力。另一方面，經典作品構成的所謂的「影響的焦慮」，常常促使一些更加自我、企圖心更強的作者，借用意識的「權能性」特徵（這個其實是「解構」的潛藏的哲學起源，我將在後面詳細論述），從經典里尋找出其他可能甚至是具有顛覆性的可能。從這點來講，文學史、其實也包括藝術史，本身就是「解構」的歷史。只不過這是一種「歷時性」的解構。

廢話少講。我們來看畫面里的這一處「修辭」，到底典出何處。

這一幅畫非常有名，馬蒂斯當然是知道的，絕對絕對知道的，認真揣摩過都是可能的。

鐺鐺鐺！來看米開朗基羅——

偶嗚！偶嗚！偶嗚！

看畫面上伸出的那兩隻手……現在大家知道馬蒂斯畫里的那處，到底典出何方了。

繪畫作品和詩歌作品，都存在對「典故」的使用。千萬嫑以為，所謂的「用典」就是直接對某個「典故」（或者前人某個漂亮句子）的簡單襲用。如果有人這麼認為的話，不客氣的講，且不談繪畫，閣下對貴國的古詩詞，讀得太少太少了。（待續）[點擊]