動畫中，停頓與過渡所佔的時間，其實尤為寶貴。

比如說，一段劇情結束，下一段劇情開始，在這之間一般來說應該需要一過渡，或是稍微停頓一下，才開始新的場景。這一點其實不僅在動畫中有，小說也有電影也有一切文藝作品都會有，以前我們看家有兒女的時候最懂了。

家有兒女的前一段場景告一段落後後，會先播放一段城市風景並播一段幾秒鐘的音樂，比如你最經常看到的就是一段加速過的馬路上的車川流不息的影像。播完這一段後，下一階段的主線故事場景才會繼續開始，這就是過渡與停頓。

但是你會發現，最近很多輕小說改編的動畫，都有一個非常明顯的共性，而且是讓人感到非常不適的共性。那就是，所有的場景與場景之間本應該存在的過渡好像都消失了。

這個道理很簡單，為了在短短二十分鐘內講完劇情，動畫製作方必須爭取到哪怕只有幾秒鐘的時間供給劇情的發揮。而如果劇情的量超過了一集可以容納的範圍，二十分鐘就是二十分鐘，這時候該怎麼辦？當然就只能從其它部分往死里擠啊。

捨棄鴻毛，追求泰山，為了劇情的豐滿，自然就只能朝「無關緊要」的場景動刀。雖然站在一般情況上來看，停頓過渡和劇情如果能相輔相成那是最好，而輕改漫就面臨著最明顯的問題：趕劇情，於是無論如何只能舍二求一時，選擇劇情而略微放棄觀眾們的感官體驗，雖是無奈之舉，也是唯一的辦法了。

所以你就會感受到這樣的違和感。原本男主角陷入沉思後應該再把鏡頭留給男主角的臉久一些，你卻發現鏡頭連絲毫都不捨得給男主角就急忙切換到下一個場景了。原本大戰結束後鏡頭應該來一個標準的從底下上升到天空照一照雲彩和藍天以便過渡到下一個場景，你卻發現給個屁的藍天，鏡頭馬不停蹄地就開始下一個場景了。

你會發現動畫的語音出乎意料地密集，你幾乎找不到整部動畫有任何幾秒內是沒人說話的。你會發現本來應該猶豫一下再回答的重大問題，連主角沉思一下的餘韻都沒有他就立馬答應了，但其實他是沉思過了的只不過動畫時長容不得展示他的沉思。

每集動畫開頭一般都是先來一些交代時間地點的場景畫面，比如先把鏡頭給學校，再把鏡頭給教室，最後才把鏡頭給教室中的主角，但你會發現有些動畫連場景都省掉了直接趕工切入主角絲毫不給你的心靈準備的時間……

還有一大堆類似的……這些現象，並不是非常罕見的。你也理所當然都應該見到過。

因為這個季度的新番也有這樣的現象，其中不正經魔術講師與禁忌教典的第三集是比較明顯的。

為了趕劇情，當然會有一些犧牲，但如果在停頓與過渡上去閹割，我覺得給觀眾造成的感官體驗會極大極大極大地打折扣。這是一種信息連貫與自然的必要準備，是一種比較感性的東西。有一些場景如果給的停頓不夠長，那場景縮腰表達的意義就會大幅縮水。比如最簡單的主角沉思，如果主角一沉思就轉場景而沒有過渡，你就會感覺他沉思的也不是什麼大不了的東西。

這些動畫的「無聲」部分，我覺得作用並不比有聲部分少。無聲部分被閹割的動畫和都做得很好的動畫就算拋開劇情不談，僅在感官上都會給你非常大的差別感受，就像廁紙異世界套路龍傲天與文學少女讀起來的差距。你能夠感覺到文學少女是一本張弛有度的很「正式」的小說，你也會覺得異世界套路穿越文是粗製濫造的低俗品。

相對的，你也會把講故事的動畫自然而然的分成三六九等，不是根據好不好看劃分，而是根據這動畫到底能不能作為一部「上得了檯面的動畫」來劃分。例如你會認為新房昭之的作品是能夠上檯面的巔峰，該有對白就有對白，該留白就留白。你也會認為像當年的慘遭動畫化的精靈使的劍舞和銃皇無盡的法夫納就是難以上檯面的作品，看起來十分粗製濫造。

不過說到底，我發現我想要表達的這個感覺實在很難用語言表達出來。其實說白了，我就是這麼個意思：這些輕改漫省略過渡場景的行為，會讓人產生這部動畫「很不正式」的感覺，就會覺得這動畫的製作有些low。這裡說的low是不把劇情納入考慮的。是的，一切都是過渡場景的鍋。

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文/菜包

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