人物丨被兩大拍行同時納入今年春拍的波普藝術家/羅伊·利希滕斯坦

今年是羅伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）去世20周年。兩家國際頂尖拍行先後將利希滕斯坦的作品納入春拍計劃。蘇富比方面表示將在五月春拍中拍賣利希滕斯坦晚期的重量級作品《日光浴裸女》（Nude Sunbathing），據透露，這幅《日光浴裸女》此前從未在拍賣場上出現過，此次上拍估價在2000萬美元（約合1.38億人民幣）左右。而佳士得也在紐約春拍計劃中將利希滕斯坦的《紅白筆鋒》（Red and White Brushstrokes）納入拍賣清單。由此可見這位藝術家的魅力。

▲ 《日光浴裸女》（Nude Sunbathing）

｜美國波普藝術之父｜

利希滕斯坦被稱為波普藝術的代表人物之一。他出生在紐約的一個殷實的中產階級家庭，少年時期就因為對美術懷有濃厚熱情而開始學習繪畫。之後，他進入俄亥俄州立大學的美術系學習，在那裡獲得了美術史碩士學位又被聘為該校的講師。

生長於國際大都市的利希滕斯坦習慣並熱愛他所處的環境：城市裡的喧囂、夜色中的霓虹、平凡而雜碎的瑣事......都市的環境和民眾的流行文化給藝術家提供了介意進行構思創作的體驗。多年的學院教育背景令他在創作上條理清晰，他以嚴謹、冷靜的態度。充滿理性地去描繪他的生活。

在這成長期間，他對漫畫產生興趣，60年代初羅伊·利希滕斯坦以取材自美國漫畫及廣告的內容用于波普藝術的創作——《看，米奇》，這令他幾乎是一夜成名。70年代他將印刷網點的「點式」畫風更多運用在其他題材創作中。隨後，羅伊·利希滕斯坦的藝術生涯平步青雲，成為美國二十世紀藝壇影響最大的藝術家之一，創造了與當時抽象表現主義相對的寫實的波普藝術繪畫風格，其作品被廣泛收藏並得到大眾的喜愛和追捧。經過二次創作，對商業廣告、卡通流行、雜誌漫畫中的形象進行汲取，將他們上升為高格調的繪畫藝術品，因此他也被藝術學界肯定為創造了純粹的美國新繪畫，成為美國波普藝術的中流砥柱。他用標誌性色調和大圓點（Benday dots）完美的傳遞了「美國人的生活哲學」。

▲ 以羅伊·里奇騰斯坦作品為基礎創作的 GIF 圖像，描繪人們使用交友軟體 Tinder 時的狀態

｜藝術風格及其形成｜

上世紀60年代，未經二戰洗禮的美國憑藉其雄厚的經濟實力，在藝術創作上出現了很大的繁榮，西方文化藝術的重點也從二戰前的法國巴黎轉向了美國紐約。很多新的藝術思潮湧現出來，尤其值得注意的是波普藝術運動。美國的波普藝術家關注社會民生，從社會生活的各個角度出發，他們不僅關注生活中的平凡小事，而且關注美國社會工業化出現的醜惡現象。他們感知到的這些事情，對他們來說都是平淡的，覺得都只是城市生活中的風景線。他們所要做的就是「挪用」這些元素來創作出自己的藝術作品。

與同時代其他波普藝術家不同的是，利希滕斯坦在藝術創作的過程中並非完全依賴技術手段，而是更多地加入了創作成分。尤其是繪畫作品的創作，與另一位「波普藝術之父」——安迪·沃霍爾等純工業化的藝術生產過程不同，利希滕斯坦的繪畫精神更貼近於追求繪畫技法和個人創造性的古典派畫家。

通過研究巴勃羅·畢加索、胡安·米羅和保羅·克利，利希滕斯坦將當代藝術理論和流行的平面媒體元素合併在一起融入到了他的繪畫中，如此這般對美國流行文化里美學的挪用使得他成為推動波普藝術發展的重要藝術家。在利希滕斯坦所挪用過的藝術風格和藝術運動中，他對表現主義主題的借用突出了明顯的諷刺。他將表現主義主題轉化為紅、黃、藍三原色和他標誌風格的平面，並由此形成了大膽的悖論。

▲ 羅伊·利希滕斯坦

利希滕斯坦的創作有一個很明顯的階段性過程。在上世紀50年代初期，主要以一種後期畢加索的創作手法來表現美國西部的風土人情。上世紀60年代才開始真正的在現有存在的連環畫中找到了創作的靈感，最終從裡面分離出自己獨特的藝術風格。

雖然，作為一個以美式漫畫建立名聲的藝術家，羅伊·利希滕斯坦的作品也不只限于波普繪畫——他涉獵十分廣泛，包括繪畫、雕塑、海報等不同類型的作品。學生時代的他自學素描和油畫；二戰時期在歐洲擔任製圖員為他的版畫創作打下了基礎；60年代晚期探索裝飾主義雕塑；90年代受邀創作公共雕塑作品；晚年甚至嘗試創作中國式網點山水畫，追求東方繪畫中閑靜安寧的氣息......對此，他的說法是：「我的作品無關形式，它是關於『看』的。」利希滕斯坦的意義不在於一個流派，而在於為波普藝術提供了一個持續不變的觀念，關於高低藝術、原創和抄襲、嚴肅和戲謔、諷刺和讚揚、機械和手工、創造和複製等藝術的討論。

無論是時間上階段的探索，還是形式上不同的嘗試，都是一種對藝術系統更深入一步的認識。「系統的感知，就是藝術的一切。」這句話是利希滕斯坦本人在藝術實踐創作後的理論總結。意思是說藝術家憑藉自己的感知能力，在生活中意識到藝術潛能的存在，最後經過「移置」創作出新的作品。這句話蘊含著波普藝術內涵的同時，也是我們理解利希滕斯坦藝術作品精神的一個切入點。

｜褒貶不一的評價｜

見過利希滕斯坦作品的人大多會有這樣的感覺，怎麼畫面的所有內容似曾相識，這其實並不奇怪，這就是波普藝術的特徵。用安迪·沃霍爾（美國的波普藝術家）詼諧的評價他自己創作過程的話說「我二十年都吃相同的早餐」，就能很好理解這樣的一種情況。

因為這樣的特徵，有人會覺得利希滕斯坦的藝術創作是一種投機式的成功，乍一想，似乎正確，但是他的創作並不是立足於此，而更多是運用這個創作理念，憑藉預先存在的原材料來暗喻式地間接表現大眾的社會生活，用藝術的形式來重新複製人們生活的境況。生活藝術化，藝術生活化，在利希滕斯坦的畫筆下沒有了界線，使高雅的藝術民俗化，走向民間。像漫畫這樣在美國平民生活中常見的可視物，成為利希滕斯坦表達其工業化藝術思想的獨特素材，作為一種美國式的通俗題材，再現了當時美國社會濃厚的商業文化和時代特徵。

這時候的利希滕斯坦更像一個藝術傳播者把藝術通俗化分解，綜合，最後推向社會，這也就更好地貼切了波普藝術的宗旨。於他而言，對波普文化的理解完全出於日常生活體驗，一開始他就選擇了無聊的日常題材：襪子、冰箱、筆記本、窗帘等等。這類日常題材也正是合了波普藝術的本意——早在上世紀50年代，倫敦一批青年藝術家在一次討論會上給波普藝術界定了最初的特徵：廣大公眾創造的都市文化是現代藝術創作的絕好材料，面對消費社會商業文明的衝擊，藝術家不僅要正視它，而且應該成為通俗文化的歌手。

1962年，利希滕斯坦在紐約里奧·卡斯特里畫廊舉辦個展，轟動一時，開展前所有的作品就已經被知名收藏家搶購一空，商業印刷與漫畫更加緊密聯繫起來，由此他享譽國際藝術界。接下來的35年，利希滕斯坦走在美國藝術世界的最前沿。《噴射》、《當我開火》、《絕望》等作品逐漸為人們所熟知。其中Whaam！是從DC漫畫公司發行的一本連環漫畫《美國勇士》而來，作品描述了一架戰鬥機將火箭射入敵機引起爆炸，紅黃色的煙霧瀰漫。擬聲刻字「Whaam！」及標題「我按下開火按鈕……火箭在我面前閃耀著划過天空」更添諷刺意味。這幅作品首次在紐約展出時，贏得了觀眾的強烈反響，之後於1966年被英國泰特畫廊收藏。著名漫畫家阿特·斯皮格曼這樣評價：「利希滕斯坦對漫畫的貢獻與安迪·沃霍爾對罐頭的貢獻不相上下。」

▲ 《轟》（Whaam），1962

然而，也有人認為他是一個向美國流行文化出賣靈魂的藝術家，這種對漫畫卡通形象的挪用，是主流藝術對前者的蔑視。因此他的作品也遭到猛烈的批評和抨擊，曾有藝術評論家在《時代雜誌》上撰文，說他是「美國最差的藝術家之一」，把他的繪畫作品形容成「藝術界中一文不值的挪用品」。還有人評價「利希滕斯坦的繪畫作品無知、惡劣、趕時髦、令人噁心——是目前最轟動一時的事物」。但是思想性的文字在事實面前會變得毫無說服力，也許正是由於外界的爭議，才會引起社會對他如此的關注。

｜極具競爭力的市場價值表現｜

在這種激烈碰撞的兩面評價與社會大眾對他的關注熱議下，卻為其市場價格表現帶來了勃勃的生機。在剛落下帷幕的香港巴塞爾的銷售榜單上，列維·格文畫廊（Lévy Gorvy）帶來的利希滕斯坦的作品《Cosmology》（1978）以2000萬美元（約1.3億人民幣）的售價，令人驚嘆。但事實上，這些已經不足為奇了，這位波普藝術大師的傳奇遠不止此。事實上，利希滕斯坦作品的售價在上世紀八十年代就已經能夠輕鬆的達到上百萬，然而這僅僅只是個開始。2000年之後，他的作品迅速飆升，以數據來看：2002年超過500萬美元，2005年超過1000萬美元，2012年超過4000萬美元，甚至2015年超過9000萬美元——從百萬到千萬（以美元為單位）的跨越僅僅只是數年。

▲ 羅伊·利希滕斯坦歷年最高價格拍賣作品 TOP5

2011年11月佳士得創造了當時羅伊·利希滕斯坦的拍賣歷史，1964年創作的備受矚目的傑作《哦...好吧...》（Ohhh...Alright...）實現了4264.25萬美元的價值，創造了當時這位藝術家世界拍賣的新紀錄。

▲ 《哦...好吧...》（Ohhh...Alright...），1964

在2012年的最佳拍賣排行榜上，利希滕斯坦的排名甚至趕超印象派藝術家莫奈，他的作品《酣睡的女郎》（Sleeping Girl）創下了4000萬美元的紀錄，高於歷史上莫奈最負盛名的系列作品之一《睡蓮》（Nymphéas）（售價約為3900萬美元，2012年11月5日紐約佳士得拍賣行），成為了當時波普藝術史上最昂貴的作品之一。這幅作品是利希滕斯坦漫畫系列之頂峰作品之一，也是是二十世紀之藝術代表作之一，並為戰後美國藝術的標誌。其漫畫系列中描繪的性感金髮女郎，不單是普普藝術之重要圖騰之一，人所共知，也是藝術家長久以來繪畫酣睡女郎的伸延。她猶如巴布羅。畢加索、康斯坦丁·布朗庫西和亞美迪歐·莫迪瑞安尼等藝術大師的作品般，呈現標誌性的仕女圖騰。李奇登斯坦之漫畫系列作品大受現今藏家愛戴、早已成為世界各地重要博物館之館藏，然而，唯有本幅《酣睡的女郎》於作畢以來一直收於私人所珍藏，從而顯得倍加珍貴。

▲ 《酣睡的女郎》（Sleeping Girl），1964

2013年，佳士得拍賣會拍出Roy的《戴花帽的女子》（Woman with Flowered Hat），這幅帶有畢加索風格的畫作是早期波普藝術的典範之作，以5630萬美元成交。

▲ 《戴花帽的女子》（Woman with Flowered Hat），1963

2015年5月的蘇富比拍賣會上，利希滕斯坦也1962年創作的《戒指》（The Ring）成交價為4169萬美元。蘇富比表示：「《戒指》包含了藝術家經久不衰的藝術作品中全部重要主題。」

▲ 《戒指》（The Ring），1962

2015年11月，紐約佳士得「畫家與繆斯晚間特拍」以9536.5萬美元拍出《護士》（Nurse）、以1338.1萬美元拍出《哭泣的女郎》（Crying Girl）。

▲ 《護士》（Nurse），1964▲ 《哭泣的女郎》（Crying Girl），1964

▲ 《哭泣的女郎》（Crying Girl），1964

結語：

能在眾多波普藝術家中脫穎而出，作為美國藝術家的代表，利希滕斯坦必然有著不可代替的因素。我們期待接下來這位「美國波普藝術之父」在蘇富比與佳士得兩大春拍上的成交表現。
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