動畫小白、原畫師、導演、編劇、製片應該看什麼書？
許多人問動畫怎麼學。我的內心略懵逼就問了動畫的朋友，他說：「呃？？？你再說一遍？？ 」 「我說動畫設計怎麼學！！ 」 「 呃？？？你再說一遍？？」
他比我還懵逼。好的吧，這是一個好大個的問題，動畫設計分好多崗位的好不咯，對號入座，蹲坑拉?? ，你喜歡哪部份就看啥樣的書。【以下分類並不完全隔絕，僅適當引導】
0、如果你是白板：
《迪士尼動畫黃金聖典(卷1)》
迪士尼動畫大師沃爾特·斯坦奇菲爾德數十年動畫生涯的結晶，從表層概念方面講述動畫的一些基本常識，從深層概念方面論述動畫的學習與思維方法，通過學習動畫運動的基本原理和基礎技巧，逐步培養創造運動、表現運動的思維。本書也可作為相關院校的動畫課程教材。
《理解漫畫》（Understanding Comics:the Invisible Art）
斯科特·麥克勞德(Scott McCloud)介紹了漫畫的發展沿革、藝術語言、表現手法，是一本向大眾普及漫畫藝術的入門作品。它用簡單的畫面告訴人們，漫畫不是宅男的讀物，而是一種擁有強烈表現力的藝術形式，這部作品淺顯易懂，成為深受漫畫創作平面設計、遊戲設計和網頁設計人員歡迎的經典教材。
1、如果你是角色設計師：
《動畫師生存手冊》 理查德?威廉姆斯 編著
此書堪稱動畫人的「聖經」，是動畫師必備的書籍之一。這是以迪斯尼為代表的西方經典動畫的創作原則、製作規律及表現技巧，是迪斯尼動畫幾十年製作經驗和表現技巧的系統總結。
《世界動漫經典教程：美國漫畫專業技法》（How to Draw Comics the Marvel Way）
Stan Lee(斯坦·李)，美國漫畫大師，漫畫英雄之父。這是關於超級英雄漫畫創作的圖書,以原創作品「蜘蛛蛺」、「綠巨人」等為例，講述了超人的繪製技法。包含漫畫術語的講解和漫畫工具的介紹，如何巧妙地運用透視來增強形狀的立體感，如何運用「透視縮短」的理念來繪製超人的身體和動作，如何進行畫面布局等。
其他：
《Anatomy and Drawing 》漫畫人物的形體結構
《Batman Animated》蝙蝠俠動畫原畫設定集
2、動畫編劇的書架
《故事》 羅伯特·麥基
麥基以一百多部影片作為示例，傳授了銀幕劇作的原理，它超越僵死的教條，發掘出名品佳作中那些使其卓越超群卻又常常被人忽略的組成部分。麥基從基本概念入手——何謂節拍？場景？場景序列？幕高潮？影片高潮？
《編劇的藝術》(Art of Art Of Dramatic Writing)
論述編劇方法的名著，同其他劇作法書籍不同，它是從戲劇的基本要素出發，深層剖析了戲劇結構的秘密。一部成功的戲劇必須具有一個邏輯清晰的前提，發源於具有三個維度的人物，並且擁有預示和升級的衝突。全書引用大量經典戲劇劇本如《玩偶之家》《偽君子》《悲悼》《推銷員之死》等，對人物性格、衝突類型進行了細緻分析，探討其成功或失敗的深層原因。
其他：
《作家之旅》 Christopher Vogler
《千面英雄》 約瑟夫·坎貝爾
《Toy Story The Art and Making of the Animated》
3、如果你是動畫導演：
《生命的幻象：迪斯尼動畫造型設計》 弗蘭克·托馬斯，奧利·約翰斯頓 編著
迪士尼九大元老之二編著，闡述了動畫藝術形式在迪斯尼工作室中從青澀走向完美的歷程。它向讀者呈現了米老鼠、白雪公主和小鹿斑比等動畫形象的原始畫稿，還有在製作《幻想曲》和《木偶奇遇記》等經典動畫長片中的創作草圖。書中敘述了迪斯尼動畫工作室如何在華特·迪士尼的帶領下茁壯成長。
《動畫時間的掌握》 哈羅德·威特克，約翰·哈拉斯 編著
關於時間（timing）掌握在動畫中的運用，包括應當如何安排動畫之間的間距，需要畫多少張畫稿，每一幅畫稿在銀幕上持續多久才能達到最佳效果。內容比較淺顯直白，裡面配有大量的圖文案例，可以說是對二維動畫基礎知識的一個普及。
其他：
《Animals in Motion》讓讀者樹立運動圖像的概念，包含大量動物奔跑、飛翔、爬行等動作。
《The Human Figure In Motion》人類跑步、爬樓梯、翻滾、穿衣、脫衣、跳舞等動作。
4、如果你是動畫製片：
《動畫製片寶典》 Producing Animation, Second Edition
在專業的動畫工業流程里，如何成功有效地從腳本到屏幕的過程。有行業專家對關鍵問題的回答側邊欄，討論CG、二維和立體動畫的生產流程，並對營銷和分發項目進行概述。同時提供了對CG和2D動畫製作的示例表、模板和工作流程大綱的訪問。
為生產動畫提供一個完整的指導，以確定，投球，開發和生產動畫節目的詳細資源，生產計劃，預算，調度，跟蹤，交付，營銷和分銷。為項目建立最佳的生產實踐的工具，深入了解動畫製作的內部工作在成功的工作室，無論大小。
《Producing Animation》Catherine Winder / Zahra Dowlatabadi / Tracey Miller-Zarneke
如今動畫的發展最大的限制就是缺乏一個深度的故事或者作家，獲獎動畫作家Jeffrey Scott描述了模糊的想法和細節如何變成一個動畫劇本的過程。他詳細介紹了在編劇中從靈感到演示，與調整輪廓，處理細節發展和語言等等，就如何為動畫寫作出了最終的指導。
其他：
《Animation》
《Up Periscope Yellow》
5、如果你是分鏡頭台本繪畫師
《電影鏡頭設計》（Film Directing Shot by Shot）
如何將拍攝前的構思以鏡頭為單位轉化為可見的影像，諸如故事板製作、鏡頭的時空要素、鏡頭調度的原則、畫面的構圖、轉場、敘事策略等。作者提出傳統的製作流程，同時更鼓勵合適的實驗性手段。
《準備分鏡圖:動畫編劇與角色設定》
書中為動畫師塑造角色、創作有獨創性和吸引力的劇情指出了清晰方向。你將了解動畫分鏡頭與活動動作面板的不同，以及如何使角色的發展順應情節。並舉例講解了成功解決問題的技巧，並收錄了從未公開的作者對3位頂級動畫角色設定大師的工作實例訪談。
其他：
《Paper Dreams》John Canemaker
想要動畫電子書的私信我，註明動畫～
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