當最神秘畫作揭秘後,畫中的小島成了全世界的「寵兒」
作者:森黎
昨天星期天,有沒有去公園裡走走?有沒有像這副《大碗島的星期天下午》里的人物一樣去感受難得的慵懶和愜意呢?
在一個多世紀以前的某一個春日,一個名叫修拉的年輕法國畫家創作了一幅日後成為藝術史上最受喜愛也最神秘的畫作。 《大碗島的星期日下午》| 1884-1886芝加哥藝術學院博物館收藏
修拉以精密的筆法,站在梯子上拿著畫筆一點一點,密密麻麻地蓋滿了7平方米的畫布,這樣要浪費多少顏料呀~
這幅畫是由幾百萬個色彩點組成的,這種風格叫做點彩畫法,法文原意為「小點標示」,反映出這種畫風纏綿般的筆觸。小編截取了畫中某一塊區域,給大家瞧瞧其中的細節。可以看見畫中的人形完全是靠畫筆點出來的嗎? 那我們再放大往下看~看清楚了嗎?這可不是一般有毅力的人能做出來的,更何況是7平方米的巨幅了。至今,許多專家們仍然無法確定這幅畫,畫的是什麼?
端詳後越來越覺得它很神秘~彷彿在和所有人捉迷藏。不論是空間還是人的比例,都很奇怪,但它擁有一種很奇妙的整體性。
仔細算算,這幅畫中共有48人,8艘船,3條狗和1隻猴子,徜徉在河岸的人們似乎在享受有限的晴朗午後。
從1920年開始,《大碗島的星期天下午》就被收藏在芝加哥美術學院博物館裡,來這裡觀賞的人都會會忍不住想知道畫中人的身份以及為什麼會在那裡?疑點:1. 先看左側,釣魚的那名女子,有點像姜太公釣魚般地等生意上門?
2. 拿著陽傘的那名女子非常搶眼,讓人很難注意到別的東西,她端莊威嚴,大概是去呼吸新鮮空氣的吧...既然她是出去散步,為什麼會牽著一隻猴子呢?猴子和周遭景物是完全格格不入的。
3. 有個穿白衣服的小女孩,她是畫中唯一直視我們的人,也是唯一沒有被色點覆蓋的人。
要揭開這些秘密,首先要了解這幅畫的作者—
修拉
喬治·皮埃爾·修拉(法語:Georges-Pierren Seurat)1859.12.2 n-1891.3.29,是點彩畫派(Pointillism)的代表畫家,後印象派的重要人物。他的畫作風格相當與眾不同,修拉的畫充滿了細膩繽紛的小點,當你靠近看,每一個點都充滿著理性的筆觸,與梵高的狂野,還有塞尚的色塊都大為不同。創作《大碗島的星期天下午》時修拉年僅24歲,出身富裕中產階級家庭的他,按理應該會結交很多上流朋友,性格開朗,但他是個謹慎內斂的人,連他的朋友都覺得他高深莫測,這是他唯一的一張照片,照片里的他大約20歲,他的性格很難纏,個性似乎很孤僻n ,和人家也沒有什麼交集,對大多數人來說,他彷彿像個外星人。
後來他和他的情婦麥德琳(下圖就是修拉為她情人作的畫)同居,兩人育有一子,可修拉的母親卻不知道母子的存在,醉了~
《擦粉的女人》 | 1889-1890 | 英國柯特爾德藝術中心·大碗島·
疑點1:和釣魚女子有何關係?
大碗島是塞納河中的數座小島之一,小島的法文名稱就是大碗或盆子的意思。
如今這個地方,已經變成巴黎富人區,建有很多高檔健身區和休閑場所,一到周末也會有很多巴黎市民來這裡健身。 但是大碗島在19世紀末的名聲並不好,許多中產階級會在那裡散步,但是這裡在當時也被叫成「塞納河上的塞西拉島」,19世紀80年代,「塞西拉」這個字是賣淫的代言詞,所以大碗島一意指從事性交易。在莫泊桑的《周日夜晚》中寫到「島上及塞納河畔擠滿了做愛男女,他自己想找地方做愛都沒辦法」,總之嫖妓到大碗島來就對了!
這個照片是警方到島上掃黃的情景。
畫中有許多不同年齡層的單身女子,至少其中一名被藝術家認為是妓女,手持釣竿的女人應該不是在釣魚,如果是妓女,在大庭廣眾下,拉客是犯法的,所以作勢釣魚,一方面可以繼續營業。不過修拉也可能玩了一個雙關語,法文的「釣魚」和「犯罪」是同一個字,所以這名貌似恬靜的女子,想釣的應該不是魚,而是凱子...·猴子·
疑點2:為何會格格不入出現在畫中?
修拉很顯然很喜歡那隻猴子,他曾多次出現在修拉的素描本中。
修拉家附近就有個動物園,裡面就有一個猴園,那是因為他喜歡猴子么?我們再往下看專家用X光檢查了那幅畫時,有了一個驚人的發現,x光射線掃描後,唯獨少了那隻猴子,從X光片中可以看出,猴子是後來加上去的,這隻猴子很特別,修拉本來根本沒有為它預留空間,但畫著畫著就突然心血來潮加了一隻猴子,很多人猜測,加猴子上去也別有用意,也許這只是拿我們猿猴祖宗開玩笑,也可能有更現代的含義,因為在1880年代,法文的「母猴子」就是娼妓的意思。
·牽猴子的高大女人·
疑點2:是有暗指?
很多人認為右手邊的女人就是個交際花,也就是高價保養的女人,嚴格說來她並不是妓女,交際花通常有兩、三個情人,其中一個會負責供她過優越的生活,交際花聲名狼藉是因為她們引領了時尚,比方說她的小狗,也是很昂貴的玩物,這種行徑讓人看不順眼,同時也包括修拉時尚意有跟風的態勢,猴子有「有樣學樣」的意思,諷刺了這幅畫中的主角對時尚的過於關心。·交際花·
疑點2:想表達什麼內涵呢?
其實描繪衣著講究的交際花是有目的,《大碗島的星期天下午》和早期作品《阿尼艾爾浴場》(修拉第一幅大作,存放在倫敦國家藝廊)形成強烈的對比。
《阿尼艾爾浴場》|1884| 英國國家美術館《阿尼艾爾浴場》的主角是不修邊幅的工人,這顯然是兩個截然不同的休閑世界,他們隔著塞納河遙望,我們可以看到兩幅畫中都出現了同一艘渡船,階級對比很明顯,河畔的下層勞工,和大碗島上拘謹的中產階級。兩幅畫的尺寸也一樣,讓人不禁覺得納悶本來就應該並排陳列。
於是,小編也異想天開,在這裡也班門弄斧下,將兩幅畫拼接了一起,沒想到無論是從調子上還是從構圖上幾乎可以渾然天成,形成一幅了~~
一組是外裝隨意,身心自由的下層階級;一組是外裝拘謹華麗,內心嚮往奢靡的中產階級,這就是修拉想描繪當時的社會形態。·白衣女孩·
疑點3:為何是唯一直視我們的人?
女孩身上沒有色點,所以看起來彷彿在發光,有些人說這和色彩理論有關,也有人說媽媽帶著她找「爸爸」,有著諷刺的暗喻在裡面,綜上所述已經不得而知,小編覺得她身邊的人都比較自覺,比較關心自己,至少在「時尚」層面,但女孩是這幅畫中最純潔的,所以不需要點彩,這也許是修拉想表達當時社會的一種象徵和期盼吧~還是回歸藝術吧,其實這幅畫也受到古代的影響,畫中如剪紙般的直立人形和修拉在盧浮宮看過的古代埃及人物有異曲同工之妙。事實上畫面正中央手持陽傘的女子,姿態與收藏在盧浮宮中的圖雅雕像幾乎一模一樣 修拉在大碗島這幅畫中結合了古代與現代。
·同類習作·
在《大碗島的星期天下午》作品完成之前,修拉一直在大碗島完成了很多習作,並且都是在同一個位置作畫,這與他怪癖的性格也有關係。
這是大碗島上無人的作品這是大碗島上無人的作品 《風景和人物》 | 1884《人物組》 | 1884-1885可以發現草地上的人物越來越多,最終就形成了我們今天看到的作品。
大碗島首度亮相,是在1886年5月第八屆印象派畫展上,很多藝術家都不願意把他們的藝術作品放在大碗島旁邊,這樣它只好個別展出,被放在最後一間展示室中,當時,大多數人都對這幅畫無動於衷,認為它不屬於印象派系。1891年3月修拉略帶遺憾去世了,他的繪畫生涯只持續了10年,畢沙羅說「他追隨者的悲痛可想而知,他的死是藝術的一大損失」。1900年,《大碗島的星期天下午》被一位法國人以800法郎買下,可見當時這幅作品並未被大眾關注。
直到這幅畫落入了一個精明的美國人手中,收藏家菲德瑞克巴特勒(芝加哥美術館理事),他花了2萬美金買下了這幅作品並一直存放在芝加哥藝術學院博物館至今。直到這幅畫落入了一個精明的美國人手中,收藏家菲德瑞克巴特勒(芝加哥美術館理事),他花了2萬美金買下了這幅作品並一直存放在芝加哥藝術學院博物館至今。·全球都在致敬·
直到現在所有人都公認《大碗島的星期天下午》是驚世之作,隨之也帶來了轟動的模仿和宣傳。
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