水墨動畫絕響/喜乎哀乎

如詩如畫《山水情》 （上）

今天，不是作影評，而是懷著謙卑恭敬之心，推廣一部國產的水墨動畫《山水情》。並且做些許的知識推介。

圖一 電影《山水情》

水墨動畫乃是傳統國畫與現代動畫技術的一次完美結合。第一部水墨動畫是《小蝌蚪找媽媽》，1960年上海美術製片廠製作，由盛特偉，錢家駿，唐澄擔任導演，方慧珍，盛璐德擔任編劇，其原型來自齊白石老先生的《蛙聲十里出山泉》。水墨動畫沒有輪廓線，水墨在宣紙上自然渲染，渾然天成，一個個場景就是一幅幅出色的水墨畫。意境虛虛實實，輕靈優雅。

《山水情》由上海美術電影製片廠1988年出品。由特偉、馬克宣任導演，王樹忱任編劇。故事是一位老琴師歸家途中病倒，在荒村野渡為漁家少年救下，老琴師教少年彈琴並將古琴送給少年，因此結下師生情。

圖二 圍爐

靈，如果一定要用一個字來形容這部動畫。整個片子，每個畫面都美到是一幅畫。少年擺渡時，是「縱一葦之所如，凌萬頃之茫然」；當林間古琴聲起，是「泠泠七弦遍，萬木澄幽陰」；窗外飄雪，琴師弄爐，「綠蟻新培出，紅泥小火爐」；少年月下練琴，是「閑坐夜明月，幽人彈素琴」；江邊景色，「魚翔淺底，鷹擊長空」；後來扁舟穿山，大有「天門中斷楚江開」之險峻；山間受琴，則是「亭亭山上松，瑟瑟谷中風」，最後的離別，則是「山迴路轉不見君」。水墨畫配合古琴、竹笛的聲音，是中國傳統藝術最完美的融合。

圖三 擺渡

古琴一直是文人風情傲骨的象徵，也是古人對天人合一的追求的體現。琴師對少年琴藝的傳授，還有古琴的相贈，表現文人精神的傳承，也有暢遊天地之自得。那翱翔的雄鷹，最終離開了雛鷹，也意味著少年（或者是新一代）雖遇風雨，也必有開拓進取之精神。中國的一切美，都講究「以有盡達無盡」。文章要「言有盡而意無窮」；繪畫要留白；音樂雖曲終而「餘音繞梁，三日不絕」。最末，琴師別少年，隱沒于山水不可見，但琴聲起。山水不可見，琴聲遠，情未絕。

圖四 贈琴

在拍攝手法上，攝影師打破前之前水墨動畫的傳統逐格拍攝手法，對準原幅背景進行拍攝，再與逐格拍攝的動畫鏡頭相合成，充分發揮了中國水墨畫的特色。在處理師徒離別的影片高潮戲時，採用畫家現場作畫，攝影師現場拍攝的手法，再與動畫鏡頭合成，使影片充分顯示出藝術家們筆情墨意帶來的層次感和節奏感。

圖五 隱於山水

這部，卻成了水墨動畫的絕響。

圖六 《山水情》獲獎情況

但，無以為繼。

若《廣陵散》，絕響，必登峰造極，卻無人承之。

水墨動畫的工藝極其複雜，極考驗耐心，同時巨大的藝術性同商業價值脫離，使其難以為繼，不禁令人扼腕。最為悲傷最為無奈地，是美好的事物，經不起變遷，默默消亡。大家都愛抱怨國產作品無法望西方作品之項背，卻不知，中國的文化藝術曾令世界驚嘆。中國傳統文藝在現代化的今天也綻放絢爛的生命力。

中國傳統優秀藝術，在商業化的衝擊下，如何傳承，如何出新，是個值得思考的問題。