我眼中2008年十張國內搖滾專輯

時間到了2008年，這已經是《我眼中年度國內搖滾十大專輯》系列的第四年了。這一年入選十大的包括痛仰的《不要停止我的音樂》，左右的《向熱血與青春致敬》以及基諾的《再見！維多利亞》等專輯。

本文作者楊子虛，責任編輯00，封面美編黃小濤。

10

《我們不由自主的親吻對方》

低苦艾

最早接觸低苦艾的時候，還是在中國地網的demo發布區，當時的一首《張開冰冷的雙臂跳躍》就讓我印象十分深刻。隨後的第一張專輯仍然不離渾濁的失真音色， 以至於我很難以理解有人把他們歸類到「民謠」里，但《我們不由自主的親吻對方》無疑已經變得更為清澈，這點從《誰》和《我們不由自主的親吻對方》兩首歌中 表現最為突出。《誰》里一把吉他一把口琴，更是民謠藝人的標配。

但是顯然，光有這些的低苦艾就不算稀奇了。這隻來自西北的樂隊的獨特在於他們大膽的實驗性和音樂中自有的民族色彩，對於前者，早期的低苦艾演出往往伴隨著行為藝術表演；而後者則更是體現在他們音樂的方方面面，大量民族樂器的使用沒有讓他們的音樂變得「通俗」，反而是瀰漫著一股迷幻的氛圍。如《再見，再不見》，貝司的編曲堪稱精妙，而吉他帶著強烈的延遲，迷離的氣氛中主唱劉堃反覆的叩問 「不是嗎？這世界在說謊」。

對我來說，《我們不由自主的親吻對方》真是一張很適合獨自聆聽的專輯，「無法停止我親吻著你，不由自主親吻著自己」這樣的句子是只適合自己獨自去思考的。每一個人愛的裡面，有幾分是對方，有幾分只是水中的倒影。

9

《愛如少年》

許巍

許巍就不用介紹了吧，對於廣大文藝青年們，「許巍」絕對是個讓人又愛又恨的名字。一方面是那個曾經唱著「一天用來出生，一天用來死亡」的許巍；一方面是現在這個越來越「柔情似水」的許巍。從04年的《每一刻都是嶄新的》到08年的《愛如少年》，四年時間來錘鍊一張原創專輯，應該說得到的結果還是不錯的，如果 《每一刻都是嶄新的》是許巍一種恬然生活態度的寫照，那麼《愛如少年》顯然已經是一種回憶的象徵。

是的，人越老就越容易感嘆歲月無痕，於是回憶回憶當年年少輕狂時節，於是這就是這張專輯的基調。對於現在還喜歡許巍的朋友們來說，不應該會對這張專輯失望；對於早已經不喜歡許巍的朋友們來說，也不可能因為這張專輯再喜歡上他——聽起來好像還是挺失敗的。

這張專輯對我來說，最動人的應該是它的編曲，這也應該是許巍的歌能和大部分世面賣一個價錢的流行音樂最大的區別——編曲真的很用心。刨除第一主打第二主打第三主打不說，我最中意的幾首歌都在這張專輯的後半部分。

首先是《道路》最後洋洋洒洒的solo，確實是一種「洋洋洒洒的喜悅」，兩把吉他默契的配合，感覺 像是行雲流水。《難忘的一天》最後一段木吉他的solo略帶炫技，然而卻成功地把原本的傷感的氣氛變得豁達——這首歌本來也是如此，從淡淡的憂傷到豁然開 朗，當回憶起曾經給你傷痛的那個他或者她的時候，建議大家可以聽一聽這首歌，「風吹起的青色衣衫，夕陽里的溫暖容顏，你比以前更加美麗，像盛開的虹」。

此外，《家》、《四季》、《少年》等等，不一而足，這張專輯的尾奏真的很出色。

8

《只有一個願望》

謝天笑

一說起謝天笑我就想搖頭，商業化並沒有錯，靠攏主流也無可厚非，但是像老謝這般，樂隊名字經歷了：冷血動物——謝天笑與冷血動物——謝天笑，實在是讓人不由得產生一個想法：這廝終於得逞了。

《只有一個願望》真是一張不太像樣的專輯，先是同名主打所謂的雷鬼風格讓人懷疑謝天笑還認不認得北；然後是從以前的專輯裡抽出一首《約定的地方》，完全沒經歷 過重新編曲，或者根本就是沒有經過重新錄音，讓人懷疑只是為了湊歌數——本來這張專輯歌就只有九首；再然後是有人說《請原諒我》竟然還是老謝N年前的歌； 最後是《我不愛你》還早就當單曲出版，賣得還賊貴。如此種種，面對這一張說是專輯更像EP的作品，即使它並不缺少閃光點，還是讓人忍不住埋汰幾句。

說完了壞話，再說好話吧。這張專輯應該是老謝在大眾和小眾中間找到的一個契合點，即在不得罪忠實歌迷的前提下，盡量在商業上有所成就。主打歌《無》應該是成 功的，在KTV能找到，電台里在放。與此相對的，吉他的爆炸力並沒有削減，民樂成分也很足夠，歌詞還帶那麼點禪味。如果在最近年熱炒的「中國特色搖滾樂」 方面，謝天笑無疑已經很成功了，並且越來越得心應手，《無》中的古箏加得是如此渾然天成，讓人佩服。

《孝婦河》應該是最接近第二張專輯的作品，歌詞隨意的天馬行空，讓人想起《是誰把我帶到了這裡》。壓軸歌曲《請原諒我》感染力十足，第一段是簡單的一把木吉他一隻砂槌，第二段也只用了弦樂組，這種配樂對老謝來說應該是駕輕就熟。

7

《Voodoo Kungfu》

零壹

零壹給我留下的第一印象是某年MIDI音樂節上，他們在舞台上帖滿了各種符咒，那陣仗怎是一個詭異了得。聽到他們的第一首歌叫《李小龍》，主唱李楠反覆吼著李小龍那標誌性的「喔噠噠噠噠噠~」，而歌詞則含糊不清，此外是類似death的唱腔，當然，最讓人驚奇的是，這首歌還挺好聽的，可以想見在現場的話，這樣的歌會有多大的殺傷力。

談到零壹，就不得不說起李楠。早年他組建了恣慰樂隊，也就是零壹的前身。恣慰樂隊的專輯我有一張《它就是我》，除了一些 雜亂的噪音，歌曲里模仿的痕迹還是比較明顯。而信仰天主教異端分支「摩門教」的李楠，由於他「獨特」的信仰，使得樂隊成員很快各奔東西。直到他遇到了來自 內蒙古古薩滿教的祭祀後裔納日剎——宣揚對主流宗教仇恨的零壹樂隊成立了。

《Voodoo Kungfu》應該說是一張極具衝擊力的專輯，主唱李楠的聲線高亢，一些轉音的技巧非常完美，而在使用death唱腔的時候，也同樣不乏爆發力。更值得一提的是音樂中運用了大量的馬頭琴，使得他們的音樂更帶有濃厚的神秘色彩。

零壹的歌大部分歌都是慢節奏的，這可能會讓人覺得pogo起來不夠盡興，但是正如李楠所說，他們的音樂不像鋒利的尖刀，而像一把鎚子，「很舊很原始的鎚子」。

而這張《Voodoo Kungfu》的出世也很有意思，整個專輯採用同期錄音，總共只錄了兩小時就完成了，它絕對不會讓你聯想到「乾淨」、「細膩」之類的辭彙。反而，李楠說： 「在這張專輯中你找不到絲毫悅耳和動聽的東西。它是黑暗、邪惡、變態、極端、血腥、醜陋、殘忍、骯髒的。它是所有反人類、反社會、仇恨世界的變態的瘋子必須擁有的一張專輯。」

6

《再見！維多利亞》

基諾

獨立廠商總是會讓人有驚喜的發現，比如先生小姐唱片（MrMiss Records），雖然目前還只是在小眾範圍傳播，但我相信像拖特巴士和基諾這樣的樂隊，前途絕對是大大的。

基諾來自武漢，風格英倫——這從聽到他們的第一秒鐘就可以確定，相比起來，基諾的歌更注重旋律，弦樂成分的增加，讓大部分的歌顯得偏軟。

主唱的聲音還有待磨 練，略微有些稚嫩，好在他們的歌不關心深刻主題，大部分的歌詞像是主題模糊的散文詩，如主打《禮物》中，「荒蕪」、「平淡」、「遊離」、「暗淡」之類的詞 語大量的出現；又如《油畫世界》中的「感受它在一瞬間，掀起如波瀾的碎片，使我們置身於這最瑰麗的畫面，無意划過的曲線，勾勒出嚮往的花園，使我們在眷戀中逐漸自負地凋謝」。

基諾的前身「靜態滑行」成立於2002年，直到2006年底才確定了陣容，並且改名「基諾」，《再見！維多利亞》是他們的第 一張專輯，由前達達樂隊吉他手吳濤擔綱製作人。

作為第一張專輯，感覺樂隊本身獨創的東西並不夠，風格的定位在主流和非主流之間——談不上憂傷，也不能說歡 快，只能說帶一點點憂鬱的氣質，重要的是足夠婉轉動聽。

從幾首英文歌來看，他們並沒有完全走出英倫前輩的陰影，《Monotype》、《Lost in Translation》、《Under the Water》這些曲子，都可以從中聽出一些成名的英倫樂隊的影子。以此來要求一個新晉的樂隊也許有些太苛刻，不過我相信基諾的未來是無限的。

5

《第七天》

瘦人

這張專輯真是太應該上榜了，自從在2007年MIDI音樂節的宣傳片上聽到《Angle》我就相信瘦人一定會帶來一張很不錯的專輯。《第七天》確實讓人喜歡，只是《Angle》變成了《天使》，搖滾版變成了柔情版。

《第七天》在商業上的成功應該也可以說是板上釘釘了，由於主唱戴秦和陳羽凡——羽泉里的「羽」，私人的關係，並且也是兩人的惺惺相惜，瘦人成為陳羽凡成立的凡人唱片簽約的第一個樂隊，而陳羽凡為了推銷這張專輯可謂不遺餘力，我甚至看到陳羽凡夫婦做客魯豫之約也帶上了瘦人樂隊。

平心而論，這確實也是一張很優秀的專輯，從某個方面來說，說它是2008年中國國內最佳的專輯也不為過。同名歌曲《第七天》婉轉悠揚，背景大約是03年非典的時候，戴秦正在英國， 為了回國參與樂隊的排練，不得不和女朋友分開，此歌自然也成功被主流接受，各大網站都把它作為專輯的主打。

其實這張專輯從一開始就奠定了硬搖滾的基調， 《伊莎貝拉》中的吉他雖狠但不噪；《我在這兒》則更重一點，節奏也更快；再接下來是旋律性更強的《生活在繼續》以及輕鬆溫暖的《Angle》；《萬家燈火》的現場氣氛絕對不錯。無論從每一首歌來看，還是整張專輯的安排來看，這都是一張上乘之作。

4

《你在紅樓我在西遊》

群星

《紅樓夢》和《西遊記》兩部電視劇對當代中國人的影響不可不說深遠，每年春節時還會有很多台反覆播放《西遊記》；至於《紅樓夢》，每個人物的臉譜似乎都已經和那個演員所重合，如今說起《紅樓夢》的翻拍，想必沒有幾個人抱著樂觀的心理。然而，翻拍沒出來，翻唱先出來了。

這張專輯的發起人是二手玫瑰的梁龍，參與錄製的樂隊有重有輕，口味各不相同。有萬曉利民謠版娓娓道來的《女兒情》；有大喬小喬童聲版本的《相見時難別亦難》；有蘇陽陝北調調的《官封弼馬溫》；當然還有二手玫瑰亦莊亦諧的《枉凝眉》。

且不論主題，這張專輯的水平真是很不錯，很多人都說上一次聽到這樣棒的合集還是紀念張炬的《禮物》——雖然300一張限量發行，堪比左小祖咒，不過mp3滿天飛，我們這些窮人也就只捧個人場，不捧錢場了。

關於專輯本身實在是不用說太多了，應該說沒有改的一塌糊塗，但是也不可避免打上了每個樂隊自己的印記。比方液氧罐頭的《葬花吟》，高潮處就冒出了敲汽油桶以及death唱腔。

最後引用一段網友評論吧，「孫大聖應該是絕對的朋克黨了，二師弟頂多就算是個唱網路歌曲的慫包，沙僧在被收前活脫脫是個雷鬼范兒，至於師父嘛，典型的主旋律歌手，沒什麼本事，就愛耍大牌，出場還要騎馬。而林妹妹，其實也挺哥特的，沉鬱陰冷，又帶點宮廷氣質。」

3

《向熱血與青春致敬》

左右

左右樂隊多少有些生不逢時，新金屬的浪潮早已經在世界範圍退去，國內的眾多新金屬樂隊也紛紛銷聲匿跡。如此說來，2006年才開始活躍的左右樂隊應該出道於 一個比較尷尬的時候，然而是金子總是要發光的。正如70年代的朋克運動式微之後，照樣會有GreenDay等一批朋克樂隊活躍在舞台上，新金屬的後輩，如 轉型的Linkin Park，以及更具衝擊力但是旋律性也更強的Papa Roch一樣活得有滋有味。

有人說扭曲的機器模仿Rage Against The Machine，夜叉模仿Korn，那麼左右應該更像Papa roch或者Breaking Benjamin之類。從最早靠一首《花開花落》讓人眼前一亮以致迅速出現的歌迷大呼「夜叉已經過時了」，左右已經逐漸成為了中國搖滾的一隻重要的力量。 左右的歌力量十足，同時旋律又十分優美，鍵盤的運用恰到好處，無論是solo，還是作為背景的旋律（比方《come》的副歌部分），這讓他們的音樂變得更具有層次性更「好聽」。

左右的歌詞也是不帶髒字的，主題大部分都是積極向上，有抒發成長煩惱的《我走我的路》：「人生像一場遊戲，像一場賭局稍微略帶一點滑稽，人們都帶著面具怕被別人看清自己。」有歌頌和平主題的《為世界留下》：「還世界陽光燦爛，天空不再煙霧瀰漫，留下希望，別再讓人們無助恐慌。」還有帶點詩情畫意的《一筆秋》：「情濃滿溢離愁念，煮酒為君憶苦甜，一醉方休。」

2

《TooKoo 7 years》

TooKoo

去年曾經在土豆上看過TooKoo的一個MV，《Take Me Home》，前奏響起來的時候我就喜歡上了，當時還以為可能是一支不太出名的新晉樂隊。直到聽了這張《TooKoo 7 years》才知道原來他們已經奮鬥了七個年頭，他們一直以國際水準要求自己，即使不能說是中國最出色的EMO（情緒）樂隊，也至少是非常出色了。

七年間，樂隊參與了四次MIDI音樂節，五次全國巡演，一次東南亞巡演，還有香港、新加坡、馬來西亞等大型音樂節；七年間，樂隊發行了兩張專輯，一張現場，一 張EP。七年的時光磨練以後，TooKoo交出了這張精選集，專輯的封面設計得像是一個包裹，一張專輯16首歌，還附贈一大堆各式玩意，怎是一個「厚道」 了得。

EMO這個風格派生於硬核朋克，在TooKoo的演繹里，它在朋克、獨立和情緒間找到了一個平衡點，TooKoo的歌讓人覺得放鬆、快樂、舒服；主唱的聲音咋一聽似乎有些懶有些隨意，但是仔細聽起來又覺得有味道，也有速度偏慢的小曲子，但是絲毫不做作。

這張專輯要一首一首地數起來可就困難了，16首歌，還全是英文，但是我可以負責任地說，這張精選集真是首首好聽，雖然目前掛著EMO的標籤搞流行朋克的樂隊真的已經不少了，但是請認真聆聽TooKoo用七年時間給出的答卷，我相信他們能打動從來沒有接觸過EMO的我，同樣也能打動你們。

1

《不要停止我的音樂》

痛苦的信仰

高虎的這個玩笑開得有些大，鐵托同志們紛紛表示憤慨，有人大罵，有人嘲笑，有人無奈的搖搖頭，有人只想質問一下高虎：「你的熱血哪去了？」

如果說EP《不》中的《生命中最美麗的一天》還讓人以為這只是《Behind Blue Eyes》之於Limp Bizikit，那麼《不要停止我的音樂》才真正讓人明白痛苦的信仰在改變，高虎也已經改變。樂隊成員遊歷全國各地，最終，距離第一張專輯《這是個問題》 8年之後，我們再次聽到高虎的聲音，已經從當時那個高呼質問「你的熱血哪去了」的青年，成為了一個輕輕唱著「安陽，安陽，別離的話不必多講」的中年。

只是，不論是青年時的一腔熱血，還是如今的淡然中帶著茫然，痛苦的信仰始終不是那個給出解決的人。中國搖滾從第一代的摸索，第二代的暴發（注意，不是「爆發」是暴發），第三代的招安，第四代人搖滾人在主流文藝和意識形態面前也漸露疲態，除了投奔主流，就是走進一種「無可奈何」的情緒，而承載太多社會責任感的搖滾樂隊受到的阻力尤甚，至於早期觀點極左的痛苦的信仰自然無法獨善其身。

於是我們看到這張專輯，不談政治，不談社會，甚至不談理想；僅有的兩 首稍重的歌曲《低處穿巡》和《角色》如果不是位置靠前，也許會被很多人忘記——雖然它們的水平也許並不見得那麼糟糕，而歌詞更是隔靴搔癢。

主打歌應該是詩意盎然的《西湖》，中間的吉他solo模仿民族樂器，整首歌非常有意境。《再見傑克》絕對讓人大吃一驚，一時間我竟不知道他算是哪一種風格，然而這也許正 是它的成功之處。然後同樣的《公路之歌》，這兩首歌有個共同之處，副歌部分都是不斷的重複，顯得茫然而無奈。

比較恰當地說，這是一張「公路專輯」，只是「痛苦的信仰」，這個名字有些名不副實了。