推薦最佳數碼攝影入門書

很多人不知不覺就愛好上了攝影，觸發這個愛好的動因可能各不相同，但有一點是一致的：對藝術的嚮往和追求。愛美和愛藝術似乎是人類的天性，而若能通過攝影去記錄美並走近藝術殿堂，則是「擁有另一個詩意的世界」（王小波語）。還有一個共同的特點就是狂熱，往往被稱為「發燒友」。這種發燒的熱情若不能理性，很容易走上「燒器材」的歪路，或熱情消減而遠離攝影。而理性的愛好攝影，就應該努力的學習，在進步和提高的過程中享受攝影的樂趣。

攝影作為業餘愛好，若能找到真老師（師傅）無疑是最幸福的事，否則就只能靠自學了。自學過程中沒有人給你指導，不像在學校中有教科書更有導師的指點。而當下網路媒體信息碎片化，內容搏眼球的、隨意的、戲說的多而真才實學系統的甚少，依靠網路學習差不多類似沼澤中尋出路。

那麼自學攝影的第一任務，就是要找到好的入門書。一本好的入門書，能帶給你科學系統的知識體系、關鍵技術和關鍵思路以及準確的概念和術語等。還能擦亮你的眼睛，讓你在網路紛繁的技巧、三板斧、玩轉中找到正確實用的，而不斷吸納並豐富自己的技能。

但目前實體、網路書店有太多「入門到精通」、「大法」、「聖經」等等，能迷了尋書者的眼而無法選擇。那麼乾脆買所謂經典的《美國紐約攝影學院攝影教材》不好嗎？雖然我自己是在1980年代後期讀該書開始攝影自學的，但現在絕不推薦。主要原因有三點，第一該書成書於膠片時代，其內容和技術都著眼於傳統攝影。其最新修訂版（中國攝影出版社2009年8月）僅在最後的第七單元增加了一點數碼攝影的內容，而且僅僅是介紹了些數碼相機選購使用相關，數碼後期方面就幾頁帶過。第二點與第一點也關聯，就是作者的思維意識仍停留於傳統攝影，未因數碼攝影的技術革命而有新觀念；第三點，據我所知其最新修訂版是組團翻譯的（多個翻譯者，且個別人根本不懂攝影），該書出版後不久，以錢元凱老爺子為代表的多人紛紛質疑該書翻譯及術語、概念等方面的錯誤，整理出的勘誤表A4紙列印一疊（相關內容當年在色影無忌討論多多）。

關於上述第一、二點可以舉例具體說明，例如「曝光控制」幾乎是自學攝影的第一道門檻。傳統攝影中學好曝光或用光很難，需要充分理解18度灰、點測光、「白加黑減寧欠勿過」等理念和經驗；但數碼攝影以直方圖為參照，就能快速的解決曝光難題。而更重要的是，傳統膠片攝影是以相機鏡頭和選用膠片決定圖像品質，而數碼攝影則是以捕獲圖像文件的文件量大小來衡量信息量。對於同一場景使用相同的數碼相機和鏡頭，傳統攝影曝光控制的人可能拍攝的文件量只有約29M，而數碼攝影採用「向右曝光」卻可以得到35M（如圖1所示）。

圖1：Bridge顯示的圖像及其信息量示意

那麼哪一個捕獲的圖像信息量多，顯然是後者。當然右圖（看起來灰平反差低，高光似乎過曝）需要後期進一步處理才能完善，但這也是數碼攝影的一個新觀念--前期後期都重要。關於這方面，也許只有真正了解了數碼後期作用之後，才能明確。另外還一點更為重要，我認為自學《紐攝》會進度很慢，不能讓你快速跨越數碼攝影的門檻，甚至能壓抑你的自學熱情。

言歸正傳，秉持「科學系統簡明實用」原則以及真誠的態度，以及我自己認真閱讀過的認識，推薦當前最佳數碼攝影入門書：《美國攝影教程（第11版）》（如題圖所示）。我還有該書的第9版中譯本（人民郵電出版社2009年2月第1版），但這個11版更好，翻譯好倒裝句較少，印刷的圖片質量也很高。翻開該書其勒口就是概要（如圖2）。

圖2：翻拍《美國攝影教程（第11版）》勒口

這五點對數碼攝影的入門者是最關鍵的，甚至對一些已經學了很多年攝影的人來說也至關重要。

第一，「本書從技術與視覺角度全面地傳授你所需的攝影技巧，讓你可以使用相機自信、有效地拍攝。」這其實是在告訴讀者，這本書是「科學系統簡明實用」的，這比什麼都重要。

第二，「全面更新並擴充數碼攝影內容，全書徹底整合了數碼攝影技術方面的知識。」這就是「科學系統」，就避免了初學者從傳統攝影學習而緩慢，或由傳統攝影思維人帶領而將傳統攝影與數碼攝影割裂看待，更能將數碼攝影的前期後期統一而齊頭並進。

第三，「方面易讀的編排方式。每個主題以一個對頁的篇幅講述，同時通過大量的照片、圖表、文字與注釋對各種攝影主題進行全面解釋。」這是該書的一大特色（簡明實用），以主題索引的方式兩頁講明一個問題，也方面讀者遇到問題時快速找到答案。翻拍一頁示意如下圖3。

圖3：翻拍《美國攝影教程（第11版）》

第四，「強調從攝影的角度觀察，不僅介紹各種拍攝技術信息，而且還講述了攝影師如何選擇各種拍攝元素與技巧，通過關注特殊的視角效果拍攝出更優秀的照片。」傳統攝影思維的書往往「構圖」的條條框框長篇大論，而該書介紹很多優秀作品「拍什麼和怎麼拍？」，給讀者以視覺上的啟迪。更從如何「欣賞照片」的角度，帶你了解構成優秀攝影作品的關鍵要素。

第五，「具有視覺衝擊力的藝術攝影作品。展示了各種攝影風格，其中包括當代攝影家的作品」。初學者很容易掉入「紀實攝影」、「風光攝影」、「小淸新人像」等泥坑。而本書解讀了大量的國外優秀攝影作品，並在第十三章概述了攝影史，重點介紹了20世紀50年代興起的「作為藝術的攝影」以及數字攝影為主流的當代攝影藝廊。讓讀者能打開眼界，而不局限坐井觀天。

具體怎麼好？真是一言難盡，這裡僅以一個讓我驚喜的小細節來說明。我多年來在無數次攝影講座、30多期「數碼暗房訓練營（工作坊）」中，一直推薦一種使用相機豎拍的握持方法（如圖4所示）。

圖4：相機把持方法介紹

這個豎拍把持相機的方法其實也是突破傳統定式思維的，在這《美國攝影教程（第11版）》終於遇到知音了（如圖5所示）。

圖5：翻拍《美國攝影教程（第11版）》39頁

補充推薦1：《美國數碼攝影教程（完美版）（第2版）》（如下圖）。

這本是2010年7月的中譯版（稍早還有2007年的中譯版），時間已經過去很久了，但仍然是數碼攝影入門的好書。該書數碼後期的分量稍少，但前期由於是美國《國家地理》攝影師執筆，人文景觀等方面寫的精彩（感興趣可先百度，看看目錄）。

補充推薦2：《國際攝影藝術教程（第2版）》（任悅 張冉譯，中國青年出版社2014年6月，如下圖）。

我有2008年8月的第1版，任悅翻譯的非常好（任悅曾在網路上主持著名的「1416教室」獨立博客，曾在馬格南圖片社、紐約大學訪學）。

攝影的初學者（尤其是剛拿起相機的文青），很容易一葉障目，認定了攝影就是記錄，就是原汁原味甚至反對後期處理。另外一個方面，是我們對歐美（包括日本韓國）1950年代之後的攝影發展知道的太少了，尤其是20世紀60年代末，美國很多大學和藝術院校都增設了攝影課程，一些畫家及藝術家開始使用攝影這個媒介，同時攝影師開始嘗試與繪畫、裝置、電影等其它藝術理念結合，開始了「作為藝術的攝影」直至當代和當下。這裡僅翻拍一頁示意如下圖：

對想拓展視野了解當代攝影的讀友來說，這也是一本好的入門書。

討論：如何選到好的攝影書？

多年來從在實體書店遍尋到網路書店，包括購買二三百本並閱讀的經驗，我覺得：第一，首選國外的，原因不言而喻。第二要選著作的而非編著的，越是雷人的書名越要謹慎。其實很多翻譯書的中文名與原文名大相徑庭，最好能看看目錄別被書名唬住了；另外說編著，早些年有以「李元工作室」出的很多書，買過一本大呼上當。還在書店看過《攝影的骨頭》，書名夠雷內容不厚道，完全是多人翻譯摘編的拼湊。第三，回到原點，先讀好的入門書，你就有慧眼了。

微信號：中頑童-高函； 微信服務號：數碼暗房之道（ShumaAnfang）

知乎專欄：https://zhuanlan.zhihu.com/zhongwantong（註冊才能觀看）

圖蟲主頁：https://zhongwantong.tuchong.com；500px：https://500px.me/gaohanphoto