Room of angle：天使之屋，惡魔之曲

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90年代中葉，3D遊戲掀起狂潮，因此重傷的科樂美轉型面向西方市場，一部分不適應公司改變的「失敗者」被編成一個小組──TEAM SILENT。公司要求TEAM SILENT根據斯蒂芬.金的小說改編遊戲，但因為經費不足，小組遲遲交不出作品，公司對他們失去了最後的信任，準備在盈虧報表和人員名單上做出不妙的修改。也正是因為失去了監督，小組得以自由發揮。

不知道TEAM SILENT把《迷霧》做成後效果如何，反正電影挺棒的。

經費不足，TEAM SILENT用大量迷霧限制遊戲對機能的消耗，又在這迷霧漫天的舞台中搭建了一個怪物遍地的小鎮，然後寫了一個奇妙的故事插進去，最後甩給公司──BOSS，我們還差一個配樂的！生米已成熟飯，高管生氣也沒用，只好發布招募配樂者的臨時通告。一個叫山岡晃的人毛遂自薦，公司就讓他試試，五年不鳴，一鳴驚人，山岡晃的配樂與遊戲完美的結合在一起，遊戲完成。此後部分TEAM SILENT的成員打算跳槽，但還沒來得及走，高管就笑眯眯把他們留住──遊戲銷量爆表，不出續作圈錢根本不行，於是TEAM SILENT與公司一笑泯恩仇。兩年後的2001年，《寂靜嶺2》問世，不僅給玩家們帶來了一場別具一格的恐怖之旅，也為《寂靜嶺》系列的劇情背景和遊戲設定奠定了基礎。

神奇的寂靜嶺可以使二元論成為現實一一在寂靜嶺中，意識與物質的互相決定，因此古印第安人將其看作聖地。新航路開闢後，寂靜嶺先後開辦過精神病院，礦場和監獄，在此期間 《寂靜嶺》的神秘力量被人們的負面情緒扭曲。20世紀的《寂靜嶺》終於平靜下來，但也正是在這種富足環境下，原本奄奄一息的古宗教依靠扭曲的神秘力量死灰復燃，很快就發展成邪教。邪教的最終目的是「主神降，凈現世，建樂園」，教眾為此幹什麼都干，系列各部主角的遭遇多是因為教會搞事。遊戲中，玩家在現世與異世中穿行，尋求生存與解脫之路。異世的怪物多以人的意識生成的，展現的是角色的內心世界；異世的迷霧的與角色的迷茫掛鉤，迷茫愈多霧愈濃，視野隨之變差，怪物就更隱蔽。為了照顧玩家，有怪物越近收音機越響的設定，但這又增添了不少恐怖感。

1962年，森旅遊勝地特勒利亞的地下煤炭被點燃，大火燒至今日。這就是寂靜嶺的原型。

《寂靜嶺》系列沒有像主流恐怖遊戲依靠血腥的感官刺激灌輸恐懼，而是用數量眾多的強暗示性意象塑造了一個不安的氛圍，令玩家沉浸，進而自造恐懼。這種嚇人手法自然是比以「Jump Scare」為代表的生理恐懼高明得多，但難度也高了許多，不僅要求設計者對遊戲氛圍的極佳把握，還需要恰到好處的音效讓玩家沉浸。做好了，那就是令人回味無窮的佳作；不到位，那就只有國產恐怖片的尷尬了。《寂靜嶺》毫無疑問屬於前者，玩家們對遊戲劇情，設定，尤其是音樂留下了深刻印象。《寂靜嶺》系列的配樂都很不錯，《Promise》，《Theme Of Laura》，《Slient Hill》，《One More Souls To Call》等曲目都是經典，但是要論哪首曲子與遊戲氛圍配合的最好，我覺得非《Room of angle>》莫屬。

《Room of angle》是《寂靜嶺4：閉室》的主題曲，該曲由山岡晃作曲，瑪麗.伊麗莎白.麥格翁演唱。因為曲風壓抑的原因被網友選入世界十大禁曲，流傳久而廣。

歌曲開場是一段詭悠的大號，因為回聲之故，使聽者想像出一個封閉的房間，感到焦慮和不安，伴著低沉的鼓點，壓抑感一點點的滋生，然後鋼琴以平穩曲調插入，強化不安的感覺，最後女聲以哀怨語調登場，歌曲正式開始。曲子的主旋律是迂迴的，緩緩遞進，逐步升高，使聽者感到危險逐步逼近，但高潮突然變調，危險又突然撤離，空蕩蕩的屋子中剩下的只有回聲。曲子的副音是鼓與和弦。穩定有力的鼓點貫穿全曲，不斷敲擊聽者的心靈；和弦在低潮時不斷怪叫，就像遊戲中神出鬼沒的畸形怪。曲末以噪音結束，似乎是暗示怪物就在附近徘徊。《寂靜嶺4：閉室》的遊戲舞台多是在封閉的空間中，而這首低沉詭異，自帶回聲特效的《Room of angle》在完美契合了遊戲基調。不僅如此，《Room of angle》對遊戲劇情的展現也相當重要，它展現了反派蘇利文的內心世界。

蘇利文剛出生就被拋棄，在邪教徒培養基地撫養長大。培養基地的孩子們從小都要接受系統化軍事化的邪教知識學習，蘇利文對母愛的需求自然是無法在這滿足的，他常常因此哭鬧而被教眾訓斥。有一天，蘇利文意外的獲得了母親的消息，年幼的他就逃出孤兒院，穿越半個城市來到黃昏公寓302的門前，他拚命哭喊，沒有叫來母親，反而遭到隔壁房客的漫罵與踢打，這件事讓蘇利文對「外面的世界」留下極差的印象，從此他就不近世俗，潛心研究邪教典籍。繁忙之餘，蘇利文常在302門前徘徊，雖然他很清楚母親不在裡面。

日常月久，蘇利文產生了移情一一他將302視作母親的象徵，並想讓這個屋子給自己溫暖的懷抱。心理學家說「記憶造就了我們是誰，而童年定義了我們的性格與慾望。」這句話在蘇利文身上得很好的印證。蘇利文一身都在追求母愛，偏執到瘋狂，在教會的影響下，蘇利文認為讓「母親」復活的方法是實行代價高昂的「21聖禮」儀式。蘇利文的想法本身就很可笑，而「21聖禮」實際上是召喚邪神的儀式，與復活無關，所以無論儀式成功與否，蘇利文的結局註定是悲慘的：儀式失敗，蘇利文將永遠帶遺憾在異世徘徊；儀式成功，蘇利文會發現自己只是一顆棋子，一生所行毫無意義。

蘇利文對母親的感情是複雜的：一方面他痛恨母親遺棄了自己，認為母親給自己帶來了一生的苦難。蘇利文又無比思念母親，即使蘇利文從沒見過她，在他的想像中，母親是美好事物的集合體，能像天使一樣將他從苦難中拯救，上天享受至高的幸福。《Room of angle》譯名是天使之屋，天使之屋當然指的是302，也就是蘇利文的「母親」，蘇利文的嚮往。曲名很美，曲風不同，就像蘇利文悲傷的一生。或許蘇利文的命運在進入培養基地那一天就已經註定了，註定走上追求愛的道路，註定走上瘋狂與毀滅。但是，如果有人在他最需要的時候給他一個擁抱，那麼蘇利文也許就只是一個普通的教員；如果他母親願意負起責任，那麼蘇利文或許會過上截然不同的一生。惡，滋生更多的惡；善，創造更多的美，這或許就是《寂靜嶺4》想表達的思想。

《Room of angle》與遊戲契合度如此之高的原因很簡單：遊戲製作人和作曲者本就是一個人，這個人就是音樂鬼才山岡晃。

山岡晃，49歲，日本新潟市人，音樂家和遊戲作曲家。少時創辦過樂隊，興趣愛好廣泛，繪畫，音樂，建模都有所涉獵，一些諸如死亡金屬，工業噪音之類的小眾事物也有所研究，少時經歷定義了山岡晃陰鬱的性格氣質。從東京藝術大學畢業後，山岡晃打算以設計為生，但在幾年自由作曲家的生活後進入科樂美干起了「雜活」。入職科樂美後，山岡晃不僅要負責配樂，還要負責設計與推廣。《魂斗羅：鐵血兵團》，《火箭騎士》系列，《掠奪者》等遊戲他都有參與制作。1999年，因為氣質吻合的原因，山岡晃毫不猶豫的接下《寂靜嶺》的配樂工作，他認為他是為《寂靜嶺》配樂的不二人選。

山岡晃認為藝術是共通的，他會在在創作時會融入所學的所有藝術，在《寂靜嶺1》的音樂中，山岡晃主要使用的音樂元素是工業噪音與黑暗哥特。瘋狂與壓抑並存的音樂擾亂玩家的心境，成功營造了不安的遊戲氣氛，這種刻骨的體驗給玩家留下了深遠的印象，許多人表示是山岡晃的音樂讓《寂靜嶺》成為活物。

自《寂靜嶺1》的成功後，山岡晃承包了《寂靜嶺》的配樂工作，在遊戲設計上的話語權與日俱增，到《寂靜嶺4》開工時，他已是遊戲製作人。系列已有3代，遊戲新鮮期已過，山岡晃本人也想有所作為，於是帶領團隊在《寂靜嶺4》中做出了大刀闊斧的革新，其中最大的革新就是取消迷霧，不再遮遮掩掩的搞小動作，而是正大光明的嚇死你。《寂靜嶺4》做的非常精緻，僅僅是房間的一張相片來來回回都有十幾種不同的對話，製作組在這款遊戲上面花的心思可見一般。然而遊戲上市後惡評如潮，銷量不佳，被指責拋棄了核心元素，沒有了《寂靜嶺》的味道。商業與藝術上的雙重失敗讓TEAM SILENT備受打擊，最終解散，《寂靜嶺》系列從此走上下坡路。多年後，玩家重新評估了4代，將其推舉到系列第2的位置，這多多少少有些惋惜和彌補的意思一一「如果當初我們不刷那麼多差評，或許《寂靜嶺》銷量不至於那麼差，或許《寂靜嶺》今天仍然活躍。」

《寂靜嶺：記憶之書》：系列最新作，一個暗黑風的刷子遊戲。

聊到《寂靜嶺》系列的音樂，還有一個人也避不開，那就是瑪麗.伊麗莎白.麥格翁。（後文簡稱瑪麗）瑪麗，56歲，洛杉磯人。配音演員，歌手，吉他手，動畫總監，順帶還是個作家。她因英譯動畫配音工作而著名。此外遊戲界很多知名遊戲的配音配樂工作她也有參與，而《寂靜嶺》就是她在遊戲界工作成果的最佳代表。瑪麗從3代開始參與《寂靜嶺》系列的配樂工作，擔任《寂靜嶺》系列的主唱，留下了多首經典，她那富有情緒感染力的磁性女聲成為了《寂靜嶺》系列的一個標誌

可以這麼說，ACG領域有名的日系作品的培音工作她都有參與。

《寂靜嶺》衰落的原因很複雜：首先就是新環境下的科樂美在主機遊戲界盡顯疲態，這是日廠的共同困境。其次，《寂靜嶺》是小眾的恐怖遊戲，內涵在高也無法面向大眾市場，這是先天局限。另外，《寂靜嶺》系列間的劇情是割裂的，無法發揮系列的優勢。最後，以劇情和設定為長的《寂靜嶺》本身在遊戲性和操作性上就有諸多弊端，被越來越挑剔的玩家拋棄是自然的事。轉型失敗的《寂靜嶺》本有可能在以小島秀夫為代表的手上重獲新生，但科樂美為了徹底與小島秀夫決裂，腰斬了新《寂靜嶺》。《寂靜嶺》的復興，不說絕望，也算是有生之年系列，它或許就這麼結束了，但在玩家心中，那個被迷霧籠罩的小鎮永遠有一席之地。

「「是我創造的聲音與靈魂將《寂靜嶺》帶到了這個世界，這必須是緣分，因為這個世界上只有我一個人能創造屬於它的一切。」──山岡晃