看完這幾幅攝影作品，你或許能懂得攝影的真諦

隨著攝影門檻的不斷降低，越來越多的人正在成為它的忠實擁躉。相比於其他業餘愛好，掌握攝影似乎更加容易。畢竟，誰沒拍過照呢？然而，當大部分人決心踏上攝影之旅時或許會突然發現，拍出一張好的攝影作品簡直比登天還難，於是便不得不把越來越多的精力放在盲目擴大攝影範圍和收集眼花繚亂的攝影器材之上，卻殊不知這些根本不是攝影的真諦。閑話少說，咱們先來看第一位攝影家的作品。

荷蘭人Eelco Roos ，曾是一名高級IT工程師，並在IBM工作十餘年，而他最大的愛好就是用手機拍攝照片，這是不是讓器材黨們心有不甘？他的照片在無意中告訴了我們攝影的一個重要作用：展現孤獨。想想看，這並不難理解。世界本來是立體和多層次的，攝影就意味著框定某個局部或瞬間，那麼「展現孤獨」不能不說是一個非常好的切入點。世界上與Eelco Roos所拍攝的相似的場景很多，但有多少人抓住了那個孤獨的角度或者孤獨的瞬間呢？

作為初學攝影的人，我們一定要有這樣的認識，那就是：攝影藝術絕不是為寫實而存在的。因為首先，攝影所能夠圈定的永遠都是局部或者瞬間，所以嚴格來說根本無法寫實；其次，如果藝術化的攝影居然是為了寫實，那豈不是成了技術的奴隸了？按照微思考的定義，攝影應該是感性的定格和保留，更具體來說就是基於攝影者的哲學觀和審美觀，對事物的框架化或靜態化。換句話來說，攝影藝術其實是個人審美的體現，其是否能打動人心根本上要取決於攝影者的審美能力，而不是攝影範圍、攝影器材或者後處理技術等。不信，讓我們來看看幾幅極簡主義者的攝影作品好了。

即使我們只是攝影作品的欣賞者，也一定有這樣的感受。雖然業餘和專業攝影作品鋪天蓋地，能打動我們的卻實在寥寥無幾。正如上一段所說，好的攝影者必須有出色的審美能力，他們首先應該心理清楚自己在表達什麼。否則，寬與窄、高與低、明與暗、光與影、清晰與模糊等效果本身並沒有意義。接下來讓我們欣賞一下國際知名攝影家、電影演員及導演——何藩的幾幅攝影作品。

技術在進步，攝影在角度、方式等方面也就有了更多的選擇。無人機的廣泛應用使得航拍成了新的攝影方式，並得到廣泛的喜愛。然而還是那句話，航拍也只是拍攝的一種手段，並不是審美本身。無論技術如何進步，缺少了對攝影的理解都是無法拍出好的作品的。下面，我們就帶大家來欣賞幾幅出色的航拍作品。

技術流轉，審美永恆。希望欣賞了上述攝影作品之後，你能或多或少地理解攝影的真諦。

(圖片來源於網路)

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