奧斯卡對「愛樂之城」的厚愛，絕非感動這麼簡單！
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文 | 毒毒
縱觀十幾種影片類型，歌舞片大概是最不受觀眾待見的，畢竟在劇情中有些突兀的插入歌舞場景很容易讓人有一種大翻白眼的衝動，處理不好的歌舞片還會造成觀感上的的割裂，甚至尷尬。尤其在歌舞片「芝加哥」拿下2002年第75界奧斯卡最佳影片後，此類影片開始走向下坡路甚至一度有滅亡的風險，唯一值得一提的就只有褒貶不一的「悲慘世界」和打著「賣肉」旗號的「魔力麥克」了。
不過，低迷了近10年的歌舞片此次算是打了一場漂亮的「翻身仗」，「愛樂之城」以14項提名領跑第89屆奧斯卡，優於之前呼聲較高的「海邊的曼徹斯特」和「月光男孩」，成為頭號種子選手。同時又以「奧斯卡獎項提名數媲美「泰坦尼克號」」的噱頭在情人節當天正是在國內上映，吸引了無數影迷朋友為其站台寫稿，最終獲得了8.5的豆瓣評分。即使在影片後半段逐漸拋棄了歌舞片的形式，也被廣大影評人稱為是「近十年最好的歌舞片」，不管是否能最終抱回大獎，都絕對值得你N刷。
導演演員篇：各有「突破」
導演達米恩·查澤雷（Damien Chazelle）是今年歐洲三大電影節開幕導演中最年輕的一位，兩年前憑藉「爆裂鼓手」小有名氣。此次，達米恩·查澤雷在他的第三部電影中「大膽」用了更大牌的卡司陣容以及躍升數級的製作規模，再加上導演天生就喜歡「炫技」，運動長鏡頭和戲中戲的「點睛之筆」更是讓這部內核不大的「愛樂之城」有了一個華麗的外殼。為避免歌舞片生硬拼湊歌舞橋段等造成的硬傷，導演還在劇情發展過程中不斷嘗試將情緒烘托到燃點後任其自然釋放，可謂是一個不小的突破。
相信此前看過預告片的朋友，都對男主瑞恩·高斯林（Ryan Gosling）獻聲的《city of stars》百聽不厭。以歌手身份出道的他在影片中不光用歌聲吸引迷妹無數，彈鋼琴的樣子更是簡直性感到炸裂，此外獨特的喜劇天賦也在片里的不少細節上起到了錦上添花的效果。
女主艾瑪·斯通（Emma Stone）繼「瘋狂愚蠢的愛」「匪幫傳奇」後，第三次與「高司令」聯袂出演。除了貢獻了影后級別的演出，「石頭姐」在戲中更是憑藉沒有「磨皮+美顏」的自然妝，和頻繁更換「華服」美出了新高度，也難怪會成為奪冠奧斯卡的熱門人選。
劇情篇：老套故事中的共鳴
電影的故事有點「傻白甜」風格，講述了一個想當演員的服務生和一個落魄爵士樂師的羅曼史。講真，看劇情梗概時，毒毒著實是為威尼斯捏了把汗，然而影片從第一秒起就告訴所有有偏見的人：你們錯了。故事雖老套了點，卻足以讓觀影者產生不少共鳴。
共鳴一：小城青年的逐夢路
女主為了自己的演員夢，離開家鄉小鎮到好萊塢片場的咖啡館當女招待。她不斷尋找試鏡的機會，卻屢屢碰壁。但人家始終抱著「貴人就藏在人潮中」的希望，和一起租住的姑娘們一同參加好萊塢影人的聚會。
果然，轉眼就遇見了所謂的「貴人」。正當女主穿了試鏡要求的襯衣準備離開咖啡館時，卻被端著咖啡的「冒失男」撞上，上演了「撒咖啡」的慣用橋段。於是，披了件衝鋒衣去試鏡的的女主又一次被拒之門外。
灑了咖啡，就意味著兩個人一定還會見第二次。某天，女主被酒吧里的一段鋼琴聲打動推門而入，卻發彈鋼琴的正是上次的「冒失男」，而他也因為彈了規定曲目之外的曲子瞬間被解僱。其實，男主也是為了自己爵士樂演奏家的夢想而來，可惜那種沒有經過改軟化、甜化過的爵士並不受寵。逆流而行的結果，就註定只能曲高和寡了。
此段艱辛的逐夢之路用穿插歌舞的形式緩緩道來，夢幻而不浮誇。讓同樣來自小城市且為了理想遠走他鄉的「追夢人」感同身受。
共鳴二：離別往往發生在理想實現的前一秒
兩人相遇後，少不了彼此的鼓勵相依為命，當然也少不了俗套的兜兜轉轉、聚聚散散。女主在男主的鼓勵下辭去服務生的工作，一心專註於自己的話劇演出。
相比之下，男主走了不少「彎路」,在無意聽到女主媽媽電話中對自己似有似無的「沒有穩定工作和收入」的評價後，男主決定妥協。被生活所迫的他受到金錢的誘惑走上了商業之路，加入了自己不喜歡的樂隊整日忙於巡演。
成長速度的不同，導致了彼此隔閡的加深。台上的男主假裝投入演出，而台下的女主卻被人群擠向外緣；男主因演出錯過了女主並不成功的話劇演出；而女主責怪男主放棄做爵士樂俱樂部的理想。
終於，在男主剛柔並濟的勸說後，一度因再次失敗而放棄夢想返回家鄉的女主參加了知名影片的角色視鏡。不過像很多愛情的結局一樣，很多人可以共患難，卻不能同富貴，兩人的離別也不出意外的發生在了理想實現的前一秒。
共鳴三：街角爵士樂店的偶遇
五年後，男主成了爵士樂俱樂部酒吧老闆，女主成了知名電影明星。兩人都實現了夢想，卻沒有選擇在一起。影片最後的那段蒙太奇，設置的精緻優雅又相當「接地氣」。它沒有提供一個大團圓結局，而是用「假如」造出現實與理想的反差，讓不同的觀眾看到或樂觀或悲觀的不同結果。
不論是在台上演奏初遇時鋼琴曲的男主，還是台下和丈夫一同觀看的女主，都在幻想著兩人很多年的故事。想像著多年前在餐廳相見的場景，兩人沒有擦肩而過而是彼此相吻；想像著沒有錯過的話劇演出，想像著一直甜蜜相戀直到結婚生子。
直到鏡頭閃回，女主祝福般的回眸一笑，才發現原來什麼都想要的人生終究是不存在的。結局雖辛酸卻足夠現實，放棄又何嘗不是另一種「我永遠愛你」。
歌舞片再度出山，意義何在？
不少與「愛樂之城」難以產生共鳴的人，將原因歸結在「故事俗套」上；也有人將影片的獲獎無數歸結於它是好萊塢電影人自己拍給自己看的故事，因為幾乎所有擁有好萊塢夢想的人都曾經經歷過電影中的各個橋段。比如前一秒還在咖啡店打工，下一秒就有可能被導演選；前一秒還因沒錢拿而窮困潦倒，下一秒就因成名而得到了每集薪酬過百萬的高薪。
但比起把此部電影看成給年輕人的一碗「毒雞湯」，毒毒更想把它當成是導演延續上一部「爆裂鼓手」所一直想要講述的東西：偏執的「追夢人」通常都會走向兩種結局，撞到南牆立刻折返或是撞破一面又一面的南牆，但最後等待你的究竟是深淵還是輝煌，還要看個人天賦。
說到夢想，還有一件有意思的一件事：當人們對未來充滿各種不確定時，往往會將不安的情緒投入到歌舞片營造出的魔幻氛圍當中。比如好萊塢歌舞片大行其道時，都恰好發生在了兩次世界大戰之後。而如今，闊別了10年的歌舞片再度登上屏幕還成了奪冠熱門，不知道是否也是美國人又一次陷入對未來不確定的產物。
好了，不談國事，還是縱情於兩人喃喃唱出City of Stars時的動人模樣吧……
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