選秀歌手的搖滾夢想，算不算搖滾夢想

「其實玩搖滾在現代是很不被理解的一個音樂類型，我們這麼堅持是因為曾經被搖滾感動過，所以我終究會回來做搖滾。是它讓我得到一切，我不應該辜負我來到這裡的原因。」

這是蕭敬騰登台《歌手》後的發言。準確的說，是「獅子合唱團」的發言。投身樂隊建設後的蕭敬騰，間接放棄了自己名字能帶來的不少話題資源。從2007年參加超級星光大道以來，曾以「雨神」名號佔領社交網路高地的他，現在只是一支新生樂隊中的四分之一。

——當然肯定比四分之一多，畢竟是主唱，但重點是，這才是做樂隊的樣子。

如果真的是「合唱團」，人再多也無所謂，多到48個也不妨礙圈粉；可蕭敬騰這次玩的是真樂隊，樂器、樂手搭配、現場演奏……在當下中國，都是電視節目、甚至唱片公司不太好承受的——用樂隊還不如用伴奏帶，用伴奏帶還不如直接用CD原版。

這個舞台，雖然現場有伴奏樂隊，每首歌都會用字幕介紹所有樂手，但節目的名字，畢竟叫《歌手》。

一般的樂隊登不上要拼收視率的舞台，蕭敬騰組的才可以。在這一點上，就算有曲線救國的味道，獅子合唱團和其他從2007年甚至以前就在地下奮鬥的樂隊們，和命途多舛的中國搖滾，追的也似乎不是同一個「搖滾夢」。

雖然起點可能一樣，蕭敬騰迷上搖滾是六年級翻到一盤Bon Jovi的《Crush》專輯，甚至剛出道時就是頂著Bon Jovi那樣的獅子頭。

而當年竇唯的床邊貼滿的海報里，也有一張Bon Jovi的玉照。

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選秀舞台打造的是一個夢想的泳池，不過大談搖滾夢想的不多。

除了在多個綜藝舞台大殺四方，殺到央視的譚維維，頗受崔健看重；

除了《中國好聲音》第一季總冠軍梁博，如今也在帶著樂隊玩；

除了黃貫中、蘇見信、甚至羅琦，以老炮的身份登台；

除了劉文天、項亞蕻這些新面孔，頗有老搖滾風範；

……

仔細一想，好像也有不少，影響力都不小。

但他們都或多或少在事後都被忽略了。

因為電視舞台和搖滾聽眾，終歸結合不到一起。

當電視成為「玩搖滾」的夢想舞台時，那些視「聽搖滾」為夢想的人，不一定打開了電視機。

中國的電視機不是搖滾的傳播媒介，因為不適合，因為磕磕絆絆。而最受推崇的那些音樂，不管是國搖土搖，還是最新鮮的年輕樂隊，聲音傳播的途徑，都不在電視。

和喜不喜歡作品無關，處境本身就有隔閡。

獅子合唱團要做的，是很傳統意義上的Rockstar，在萬人演唱會上高喊Love & Peace；

中國搖滾的生存現狀，是livehouse和音樂節的小眾狂歡。

曾幾何時，中國的老搖滾人嚮往的，也是巨星級的一呼百應，但在這片土壤上結不出那樣的果。當終於有一個人能號稱自己佔領了半壁江山的時候，又被列入新的「偽搖」名單。

後來，有些人的搖滾夢想，就極端地變成了反對一切和商業、政治有牽連的事物。本來借勢在走紅道路上前行的GALA，也會在綜藝節目中立一個「搖滾就是不妥協」的flag；早就順勢而退的大張偉，反被奉若神明。

在「中國搖滾」還在掙紮成長的環境里，如果說譚維維和梁博們的搖滾夢想尚在風中飄揚的話，來自寶島的獅子團，處境就更為微妙了。正常前進，就是實現和五月天一樣的搖滾夢想，也承受等量的質疑聲；退一步，也成不了草東沒有派對，畢竟起點和路子都不一樣。

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但獅子團這樣的樂隊，仍然是我們需要的。流行搖滾的陣容，總需要實力派來充實。

選秀歌手不應該是一個貶義詞。這不是那個靠唱片火的時代，互聯網可以火，地下巡演可以火……電視台當然也可以火。『

總得有個出路。

痛仰和舌頭也上過電視，證實了現在電視上沒有他們的舞台；而同樣在崔健帶領下的譚維維，證明了另一種搖滾可以在電視台上生存。

好嗓子、專業度、影響力……這些反倒是選秀歌手的強項。但這種情形下的「搖滾」真的只是一個音樂流派，沒有了這些年來人們期盼附加在上面的文化意義。

就讓電視的歸電視，地下的歸地下。

崔健第一次出現在大眾面前，是1986年在百名歌星演唱會上唱起《一無所有》——但現場的人數有限，真正把他的聲音送給更多人的，是轉播的電視台。

而拍板決定崔健登上那次舞台的王昆，是在之前中國音協的歌唱比賽中，記下了崔健這個年輕人。

後來崔健這樣回憶：「熟悉我的人都知道我也參加過選秀，就是在30年前，《一無所有》能在北京工體首發，都跟我參加選秀有關。」「參加選秀節目不是問題，問題是有多少人在選秀之後失去了理想。」

雖然電視和地下是兩條不同的路，但最初的起點，也許都是某個少年在某個晌午，聽到那聲擊開心門的音樂。

不過你一頭扎進了樹村，我一腳踏上了電視。

也許不是同道中人，也許終會殊途同歸，至少在「玩搖滾在現代是很不被理解的一個音樂類型」的現狀里，我們都有資格說，自己愛搖滾。

【THE END / 微信公眾號：rocktheold】

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