舞蹈欣賞（二）接下來該看些啥

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能把現實中的種種進行舞蹈化的思維稱為舞性思維，簡單來說就是用舞蹈語言（肢體語言）去描繪事物或感受，舞劇是一種舞蹈題材，它是用身體語言來表達，也是舞性思維的一種實踐。我們觀看舞蹈其實也是一種舞性思維的培養，說白了就是熟悉與鍛煉肢體語言的過程，觀看也是一種鍛煉，可不非要學著跳才算。

現在的舞劇可以是一劇一個故事，可以是一幕一個故事，也可以是根本就沒故事，只是編者的情緒表達，根據表演形式的不同所處的劇場規模也不同。這故事也有改編和自編的，比如一些膾炙人口的橘子紅了、孔子、昭君出塞、紅樓夢等，還有編導自己創作的故事比如魚美人、瓷靈、玉鳥、朱?等，還有一種舞蹈gala，普通觀眾也可以理解成小型舞蹈或舞劇片段串燒，北舞的大美不言就屬於這個。

上次說的是怎麼讓觀眾願意進入劇場，第一次進去怎麼看。有了第一次就會有第二次，當你已經不是第一次看舞劇，可對舞蹈的了解還不是很多，又不能一下子學習很多舞蹈知識，接下來該怎麼看呢？

一般看過幾場舞劇後自己的喜好自己也大致摸清楚了，首先要明白，舞劇在普通觀眾的生活中是屬於一種休閑方式，如果有喜歡的舞劇或感興趣的新舞劇那麼先選這個，畢竟好的舞劇不是看一遍就能結束的。有的舞劇題材新穎，你想在看完後到眾人面前顯擺一番，但你對它本身又興趣乏乏，那麼最好不要買首演的票，先看其他人的描述，如果還合胃口，買下一場也不遲，如果真的和你想像中的差別不大，那也沒必要買，買了你也有可能會睡著或走神，純屬浪費錢。遇到自己喜歡的舞劇那就買吧，座次根據自己的喜好來定。

第一次的觀舞經歷已經幫你打開了信心，無論看的怎麼樣起碼是有點看舞劇的經驗和收穫了。上次說過，看舞蹈很多時候看的是編導演者的思想，導的思想體現在舞蹈整體上，編演的思想體現在舞蹈發展和動作上。

當看劇的次數還不多時，觀眾對整體的把握不會很全面，包括燈光布景不能面面俱到，尤其看的還是處以前沒了解過的舞劇，這時最好先舞者，舞者的舞台路線和舞蹈動作，其實也就是注意肢體語言。不僅僅看技巧，無論台上舞者技巧好不好技巧都應服務於舞蹈

曾經給上一篇講欣賞中出現的那個哥們推薦過幾個舞劇，有現場有視頻，老版的《紅色娘子軍》是第一個推薦的。這劇我陪著一起看，事先除了舞蹈名字什麼都沒告訴他，看之前我告訴他看的過程中有什麼感想立馬說出來。而他也很出息的告訴我他一點也不喜歡舞蹈，啥舞蹈也沒看過，更別說去了解知識了。因為很典型，所以這裡拿《紅色娘子軍》舉例子。

紅中的技巧雖然多，但他能知道瓊花連續的翻跳錶示她是在一個地形複雜的地方進行逃脫的過程；和老四的爭鬥也能看懂但又能明確的區分出這並不是電影武打，它有它的舞蹈性；洪常青和瓊花相遇時的那幾個紫金冠和大跳他直接拍腿大叫「唉呀媽呀她可解放出來啦~」。

老版《紅》里的基本功放現在來看也不算超群，我覺得能征服人關鍵是靠動作的設計，沒有多餘的托舉（見瓊花與老四爭執的那段，有的劇在這種雙人舞中女角要在男性角色背上滾幾滾，有時這是很沒必要的），沒有多餘的炫技（有的舞劇炫技過多，很噁心）雖然是肢體語言，可就是不看錶情，讓我媽來看她也能看懂劇里演的什麼，動作十分自然，有些是很生活化的動作卻又進行了藝術修改，這才是的的確確的源於生活又高於生活。看舞蹈的動作，看舞者的肢體，看的是一種表達方式，可以表達空間、時間，也可以人物的心境、性格。

雖然是樣板戲，但經典就是經典，能成為中芭的保留劇目可見一斑。

如果遇到雖然題材是自己喜歡的，但肢體語言看不懂甚至遇到愛炫技的舞劇，那就跟著音樂走吧，起碼歡快、悲傷的音調能聽出來，再結合一些動作蒙一下大體能推出舞蹈的發展走向來。

要是在看不下去也別抵在前排椅背上打呼嚕，就當是聽場音樂會吧。

P了個S.關於鼓掌問題，有的劇院比較人性化，為了照顧對舞劇不熟的群眾，會有工作人員引導，如果沒有工作人員，不如看周圍都是什麼時候鼓掌，這個聽音樂會與歌劇是一個套路。至於叫好的觀眾，一方面是沒看好進場須知或是故意搗亂的，這個該教訓，另一方面這觀眾有可能是個戲迷或受過戲劇場合觀演的影響，在以前戲劇是中國表演的大頭，叫好是規矩，不叫是要出事的，就算是唱小曲的也都有叫好的，有時他明知道現代劇場不能有這出可舞蹈表演到精彩之處（不是技巧精彩）他還是會忍不住，這其實是入戲了，觀眾看懂舞蹈了，但以前的習慣還沒改過來。這樣的觀眾我見過幾個，一般旁邊有其他觀眾提醒過一次，他道個歉就不會再犯了，雖然還是會忍不住激動，可到底素質高些，都能忍住。