奇嵐推薦 | 當蒙娜麗莎舉著標語走向廣場
畫家可以選擇自己喜愛的方式生活，而喜愛可能一成不變，也可能天天都在變。
自己的人生將和藝術相隨。
Willem de Kooning
一開始他必須接一些零活，打一些散工，漸漸地，搬到曼哈頓之後，他開始有了自己工作室，並開始了自己的藝術生涯。如今他被視為美國最重要的藝術家之一，是抽象表現主義繪畫的代表人物。
認為這是「拒絕審美和思想上的時髦」。
德庫寧說：
「畫家可以選擇自己喜愛的方式生活，
而喜愛可能一成不變，也可能天天都在變。」
Woman. 1949/50 , Enamel and charcoal on paper mounted on canvas
當人們熟悉了德庫寧的黑白抽象畫作時，他卻開始了新的繪畫系列。這一《女人》系列共有6幅作品。敏感的德庫寧感受到了美國女性的時代變遷。在這幅《女人》的畫作面前，觀眾必須先放棄從畫作中尋找某一位女性的企圖。人們可以依稀辨認出畫面上的女性穿著著的紅色衣服，兩條手臂輕挽在胸前。
在他的作品中，觀眾被強迫進入了一種新的審美關係。
在這幅作品中，德庫寧回應了藝術史上的經典女性形象。
憂傷而完美的蒙娜麗莎是古典美學上無法超越的一個女性形象。
畢加索於1932年創作《夢》的時候，
那位手臂輕挽於胸前沉浸於夢中的畫中人是畢加索創作的完美女性。
這些適宜審美的女性形象讓人愉悅。
德庫寧對讓人愉悅毫不感興趣，
他要觸摸和表達的是時代賦予他的感受。
他所處的這片美國新大陸上，女性正在經歷一個新的歷史時期，
她們從家庭中走了出來，擔負著社會角色，
可是社會對她們的要求和期待充滿了矛盾。
德庫寧的《女人》系列的創作讓人感受到畫面上有某種無法描述的生命力，充滿慾望，野蠻生長，蓬勃，自由，畫布上的任何一處都可能隨時綻開，漿液四射。他所拆解的不僅是繪畫與審美上的傳統女性形象，他甚至重構了人們心中對女性的傳統認知。他要挑戰的不僅是藝術史，還有文化史。
Seated Woman. 1952, Pencil, pastel, and oil on two sheets of paper
這幅《女人》如今被藝術史學家和文化史學家高度評價，認為德庫寧在1950年代已經覺察到了美國女性的內心世界。它預示著1960年代美國的女權運動的社會心理基礎。成為一個經典的審美對象早已不是這一代女性的嚮往，她們在時代的洪流中，成為了歷史畫布上的色塊和情緒。
具體的眉目已經不再重要，
重要的是姿態，是力量，是真正的強大生命力。
這才是真正的解放女性，自由的女性。我們很難想像蒙娜麗莎舉著標語走向廣場，也無法想像沉浸在夢裡的完美少女與警察對峙要求權利。
德庫寧覺察到了這一代女性身上的時代力量，
並將自己的思考和這種力量凝結為了作品。
德庫寧的藝術是自由的藝術，他的創作克服了傳統的束縛，他所描繪的女性也超越了時代的束縛，一切以自由之名。
作者：
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