如何評價李志這幾年在跨年演唱會上編曲的改變？

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我覺得你還應該邀請些寫民謠的人來回答。我的感覺是他的跨年，和的《你好，鄭州》以及後面的兩盤專輯一樣，是他逐漸在實現他搞音樂的初衷，只不過他原來在技術和能力上都達不到現在的配置和水平。《F》和《1701》專輯的編曲其實不亞於跨年。也許就是這樣才曾經讓他在潦倒時把情懷和憤怒盡情的釋放。李志有別於大多數唱作人的地方是正是他的求變精神，以至於他總能讓人看到新鮮的東西。可能現在更追求完美，但情懷還在，《熱河》仍然可以讓人動容和思考。

另外加一句，從他跨年的專業水平來看，他樂隊的能力和樂手的能力這些年都有很大的提高。加上李志做事認真，他的演出水平讓有些只聽外國樂隊的國人再次對中國搖滾感興趣了。

李志曾經是想做一個搖滾歌手的民謠歌手，現在他有資金可以實現自己的夢想了。

李志是個非常有想法的音樂人。

具體說李志每年的跨年音樂會怎樣變化我沒有深入去研究，大致上李志的編曲可以分為三種：

一是以木吉他為主民謠編曲，這是李志音樂的最主要表現形式。李志的主要創作樂器是吉他，幾乎每個作品都離不開吉他，所以早期的歌曲也都是吉他為主的四大件（吉他、貝司、鼓、鍵盤），在《工體東路沒有人》專輯也就是「單刀赴會」系列演出時甚至只簡化為一把吉他。這張專輯也是我最為喜歡的，我想這都是李志作品的雛形，是最為純粹的東西。

二是輔以失真效果的輕搖滾編曲，這是李志最想表現的形式。李志骨子裡面是個搖滾人，在公開場合多次表現出對搖滾的熱愛。我記得有次酒吧演出，李志怕現場的聽眾太嗨發生安全事故就說到：我不是謝天笑啊，大家安分點。話中之意大概是李志也去過謝天笑的現場，這也側面看出他對搖滾的熱愛。同時李志也非常想將自己的音樂以搖滾的形式表達出來，《被禁忌的遊戲》早期的一些現場版本就可以看出端倪，但不幸的是李志沒有個高嗓音，又缺乏優秀的樂手特別是主音吉他手，導致大部分搖滾編配的歌曲都慘不忍睹，即使李志在其中投入很多情緒、喊得很歇斯底里，音樂也是很蒼白的。

三是輔以弦樂的華麗編配，這是李志音樂最為成熟的形式。近幾年李志的團隊越來越壯大，音樂編配上也加上了很多元素，比如大提琴、小提琴、鋼琴、女和聲....這些元素的加入使得李志音樂的逼格高很多，諸如《阿蘭》一曲，你去對比一下「工體東路沒有人」與「108個關鍵詞」的巨大距離，話說那個小提琴手真美啊...還有《山陰路的夏天》（2014版），小提琴與吉他的尾奏把整首歌曲的情緒都帶動起來了，讓人慾罷不能，久久回味。

一句話牛逼！當然這並不是靠逼哥一人還有他背後強大的團隊但是我還是要說逼哥牛逼