亂談古風

01-30

說好的以後設計只講案例實際分析的，今天來兌現承諾。

從事國產遊戲事業的同志們都知道，國內市場有多麼狹隘，翻開APP排行前100，除去寥寥幾個國外的，還有消除養成這種輕度的，基本就是：三本書-一本經-幾部武俠-幾部wowlike-再來一點亂七八糟的魔幻。

這裡講的三本書就是--水滸，三國，西遊

一本經--山海經

武俠-金庸古龍等

wowlike---哎

魔幻-呸

其中受眾最大的莫過於西遊記還有三國演義了，鑒於篇幅太大今天主要講三國IP在遊戲行業的體現。而我恰恰不想說國產三國遊戲，因為實在太泛濫，而且爛了，今天的切入點是光榮的三國無雙系列。（什麼！？難道暗榮的三國無雙不也是泡菜割草的爛作么！有什麼值得學的！莫慌嘛）

先談一下三國題材的緣由

三國這個文學IP肯定是國產的，也是中國的文化瑰寶之一。但是實際上文學界對三國演義（全名：三國志通俗演義）評價是一部精彩絕倫的---小說。也因為是小說，所以近乎60%以上的對話，描述，服飾甚至不少歷史事件等細節描寫，全是後人附會的產物----------你可以說是胡編，穿越，意淫都可以。

比如著名的桃園三結義就是虛構的，關公的偃月刀是南宋才出現的冷艷鋸，實戰性極差。就這麼一本虛構意淫體小說，火遍了幾百年。所以說明清小說的火熱，其實也是民間泛娛樂化的一種表現，就是只講爽，事實靠後站。跟今天遊戲市場頗為暗合。

寫文字的人是中國人，而把三國視覺化的，有老一輩的插圖和連環畫老前輩的功勞，但近現代日本人把三國商業化做的比中國要早很多，也成熟很多。源於日本人對三國的無限狂熱，還有設計和市場化程度比中國早起步太多。

早年的連環畫封面節選，當時的插畫師都是國家老資格的藝術家擔當，服裝有考據，構圖有講究，不獵奇，不花哨，只是這樣的一個時代已經再也不可能有了。

而繼承者則是日本的遊戲界，又以三國志系列在國內玩家影響最廣泛。

這也是為啥我要講緣由，因為光榮公司很有代表性，對照上下兩國的三國插圖來說，很明顯光榮社是對中國文化有做大量研究的，並且更加臉譜化。此時的光榮也因為對「歷史的考據認真寫實」----------實際是混合了唐-宋-明-清的服裝道具雜糅，和遊戲的可玩性，配得上「光榮」二字。

只是後來因為經濟原因，以歷史題材為主導的光榮遭遇了滑鐵盧，而後轉為輕娛樂化方向，這就是今天要說的三國無雙系列的誕生。也因為資料片這種惡意的收費方式，被稱為暗榮。作為一個從2代就開始玩起的人，說不上有多支持這個系列，只是很喜歡下班了來一局無腦割草，想像前面湧現一堆甲（lao）方（ban），頓時就心潮澎湃，怒從心頭起，敵羞吾去脫他衣咳咳咳。

好了，談正經事，其實今天是談商業人設，你看我的伏筆寫的這麼深，是不是很欠揍呢？當然我不是做人設為主的，肯定有謬誤，能聽就聽，錯了就當我胡說。

先來看看三國無雙代表人物之一

驢貢獻----呸，呂奉先，俗稱小強

我按2-7的順序，可以明顯看出暗榮的人設的進化過程。

1代由於過於粗糙，2代基本是沿用1代設計，就不另行引用了。

這裡著重談的是作為一個公司的老IP，人設的更新換代問題。

毫無疑問，4代是一個分水嶺。4代之前的光榮，還在走寫實的，相對嚴謹的古風，2代成型，3代強化，4代固化。5代暗榮渴望抓住更多輕度玩家，抓住年輕市場，無論是操作還是人設，都非常殺馬特，總體是一個失敗的嘗試，於是6代回歸古典，但是服裝做了更時尚的設計，7代又玩得很僵化了，真不知道今後這個IP該怎麼玩下去了，拭目以待了。

這裡就是要提遊戲里的嚴謹和設計的時尚的權衡，以4代來說，的確是古裝類遊戲最平衡的一代（個人意見），大多數人提到無雙，多半想到都是割草，但在人設方面，暗榮對紋樣，服裝的制式都是有非常多的考據的。

君主的身上的很多紋飾，服裝樣式，都是現實紋樣的真實參照。

相對國產古風遊戲來說，只能說華麗有餘，信服力較弱。

五毒從紋樣到服裝樣式上，本質都西化了。只保留了一點點傳統符號

造成這種產品的差異，在於玩家是否講究，在意，容忍度高不高，說白了，玩家是不是有文化涵養，或者文化底蘊的群體。

雖然我國的三國文學愛好者基數一定比日本大，但論到消費力和活躍度，還是小年輕較強。很遺憾的是我們對古代的幻想，已經被各種御劍飛行，意淫穿越的小說弄歪了，所以也沒多少人講究了，傳統丟起來，一發不可收拾。

所以我本人非常抵觸做古風類遊戲

1.本身的學識不足以做出有依據又討喜的歷史題材的東西，不攬這個瓷器活。

2.歷史文學考據黨。不能容忍明顯的邏輯錯誤。

3.對武俠小說的固定模式不喜歡。

4.可以做的遊戲題材爛大街，且單一。

5.畫起來非常費勁。

說到考據這點，我想多半亞洲人民都很難做出3A高寫實的題材的遊戲了，成也意淫，敗也意淫-------亞洲基本就不是個寫實的民族。所以經常顯得很輕浮。

雖然我誇了一下暗榮，但是噴的也是要噴的，比如

小強的須子。。。。明顯就是

戲劇里借過來的

看到這點，就知道為啥暗榮為啥叫暗榮了，說好的歷史依據呢？這簡直就是笑話好吧，但是沒想到這居然就成了標誌。今天不少手游產品，都借用了這個設定，彷彿變成了約定俗成的產物，心照不宣的沿用了。

文化產品也的確有這個特點------謬誤說千遍，就是真理。有時候一些人為失誤，反倒成了文化效應。比如你媽媽叫你回家吃飯，全都是抄襲CF，邏輯是沒有的，荒謬一大把，就是有傳播力。然後今天被中國遊戲廠商把這一點惡意放大，並且作為一種盈利手段了。

我還記得10年之前，做遊戲的古風就是古風，魔幻就是魔幻，現在基本沒有界限了，混搭是王道，而且我在很多帖子里寫過，現在做遊戲人設的實習生，無論是不是古風，都建議走時尚路線。這是因為之前韓風的影響，玩家口味被帶走了，就很難回來了，其次是現在遊戲都是熱錢，還有年輕化，考據真的不合時宜。加上製作成本的加大，周期縮短，做迷你裙總比寬袍大袖要方便一些。。。

比如

論三國AKB48的著裝統一性，孫尚香不曉得是哪個部的校服

這樣設計的好處是迅速的抓住小青年的心，同時最最最最關鍵的點是，做動作和模型的同事省了多少事。。。

其實這得出一個可以遵循的公式，尤其是做時尚型古風設計的同志們

1，現代服裝款式+古典紋飾+適當古代配飾或者顯著文化符號，比如之前的五毒。再根據視覺設計的對稱啊不對稱，匯聚等關係，可以迅速出很多方案。當然好不好看，看你的經驗咯。

2.古典服飾改短，或者進行融合+換材質+換紋樣+現代配色。

比如

性感水手服和和服的融合

強調一下，這種設計，僅僅針對當下市場，過幾年可能不適用。

所以現在準備入行的新人們，除了要去看歷史書，紋樣研究等，最關鍵的，還是跟上時代，也就是看看時裝雜誌。很多時候設計不好，是因為你壓根就沒有關係過真實的時尚，做遊戲只看遊戲相關，多半會死。

插畫界也早變天了，看紋銀的時尚周式演繹

人設路子也變了，實用性暫不提，但是至少是一個學習的方向。

就醬，本期似乎沒有什麼硫酸喲。