插畫｜時間是巨大的謎 Time Has Shifted

我只對圖片感興趣。我認為真正有力量的是圖像，而不是裝置和行為。 行為是現在時的，劇院是現在時的，但圖像不一定是。

D a v i d H o c k n e y

大 衛 霍 克 尼

影 畫 解 構

美籍英國畫家、攝影家 蝕刻家、製圖員和設計師 「霍克尼式」拼貼，解構原本的圖像

通過解構，還原真實

「 時間是巨大的謎。我現在意識到我會走向死亡。我年輕的時候認為一切永恆，所以才會吸煙。但當我到了78歲，我意識到自己將會在某個時候離開人世，因此我努力多幹活。藝術家老了之後，唯一想做的就是待在工作室里，每個藝術家都這樣，這也是我目前的狀態。我比20年前工作得更努力，畫得更多。」

———大衛霍克尼

霍克尼是當代一位偉大的藝術家，精於作畫攝影，且擅長解構原本的作品，以拼貼的形式在現畫面。

從德里達的角度（就是之前講過的德里達 Derrida：乾貨｜解構一切刻板的 斤斤計較的 無趣的），拼貼是一種對「已經完成、甚至過時的時態」的破除，是與結構相對的解構。這個技巧從整體上審視是全新的，但組成它的每個部分卻是原有的，只不過被盡量巧妙或適得其反地整合在一個篇章里，使其呈現出和原有面貌不盡相同、甚至大相徑庭的氣質。

與畢加索式的拼貼所展現出來的抽象意味不同的是，霍克尼的拼貼是在還原真實，尤其是他的攝影作品，用單獨的不成樣子的抽象圖塊最終構成完整的畫面，霍克尼在抽象的盡頭讓人看見了世界本來的樣子，但這條路上卻滿滿停靠著他對於事物的無限想像力，來自於解構主義的分裂式遐想。

晚年的霍克尼甚至連架上創作也開始「拼貼」——因為喜歡畫樹，寫生地又風大，他便開始把大畫布裁成小畫布逐個部分繪畫，然後再拼接起來。於是霍克尼晚期的成品畫作看上去總是隱隱地壓在小格子里，和他的拼貼攝影相映成趣。

他眼裡的拼貼是這樣的：「如果你輪流睜開雙眼，看到的圖像實際上是不同的，因為雙目所處的位置不同。」

但有趣的是，他最終放棄了攝影，他研究攝影的初衷，是擺脫焦點透視，因為他覺得這種靜止的觀察方法麻痹了人類豐盛得多的視角。但通過拼貼，他發現了焦點不同是可以帶來變化的圖像，就像周一的推送里講的，解構主義里，事物的中心並非空間，而是打開的時間，這一秒你看著我，我是你眼裡的一切，下一秒你到了一隻小狗，他就是你的一切，你在這個有限空間里的中心，在隨時間變化。

作 品 欣 賞

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