好萊塢電影敘事的五條關鍵原則

本文是對《觀照電影》（大衛.波德維爾和克里斯汀.湯普森著，世界圖書出版公司出版，2014年6月第一版）中P155對好萊塢電影敘事的五條關鍵原則的摘抄，有部分省略。

本書的兩位作者認為對於大多數好萊塢電影而言，有五條關鍵的敘事原則。在摘抄前我先摘錄作者對於總結這些原則的思考，這些原則並非死板的規範或者必須遵守的法則，而是一種電影製作者有意無意為了保證情節統一性而採取的一種手段。

（P153）「有時候準則是心照不宣的，需要電影製作者通過範例和直覺去學習掌握。在我對藝術電影和香港電影的研究中能找到這樣的例子。但有時候電影製作者在拍攝影片時也熟知某些準則的存在。為了讓各種敘事行之有效，好萊塢就摸索出了不少相當明確的敘事規則，在數量上超過了其他國家的電影攝製規範。此外好萊塢的敘事規則中有不少都是旨在實現讓人滿意的統一效果，也就是能呈現出我們認為是『天衣無縫』的情節。但這並不意味著這些規則就是詳細而縝密的，有時候它們顯得鬆散而模糊，甚至有些被大家遵循的原則似乎從來都沒有被明確定為規則。」

好了，下面就開始摘錄「五條關鍵的敘事原則。

1. 設定目標。片中的主要角色，主人公和反面人物各自都想實現某些結果。推動影片敘事向前發展的，正是片中角色們為實現各自目標所作的努力，以及片中發生的事件對角色各自目標所帶來的改變。而與此同時，角色們為了實現各自目標所作的努力又會為他們自身帶來改變。有時他們會意識到自己所追逐的目標是錯誤的，或者發現他們自己成為了他人的目標。

2. 雙情節主線。在典型的好萊塢影片中，角色目標至少支配了兩條故事線，而其中至少有一條會涉及到異性之間的羅曼蒂克關係。一個常見的模式就是工作/戀愛兩線交織，工作中的問題影響到了戀愛關係，而後者同時又反過來影響工作。在有些影片中某條情節主線會處於相對次要的位置，但片中通常會出現兩條情節主線。

而據我所知，下面的這條準則還沒有被電影製作們所總結出來。這條準則似乎僅僅是被電影製作者們理所當然地接受。

3.離散的影片結構。影片故事圍繞著目標展開：確定目標、修正目標而後實現或者無法實現這些目標。好萊塢電影將這一過程劃分為了數個部分，每部分各耗時25-35分鐘（當然影片的高潮部分通常耗時要短一些）。這些部分的耗時不包括最後的演職人員名單，除非它們包含了情節信息，因此影片最後滾動的演職人員名單通常不被算到影片敘事的總耗時當中。

自20世紀70年代中期，編劇們就已經廣泛地談及影片三幕結構的概念。在《新敘事》一書中，克里斯汀對這一組規範進行了改良。她認為我們應該認識到並不是所有的電影都有三幕結構，從而才能對電影進行更為精準的分析。在耗時兩個小時左右的故事片中，我們通常會看到四幕結構：建制、複雜化行動、發展和高潮。通常還有尾聲加入其中。也就說按照三幕模式來攝製影片的電影製作者們實際上將第二幕大致對等地劃分成了兩段。

4. 埋下因果伏筆。據稱契訶夫說過在第一幕戲中掛在牆上的槍應該在第三幕戲中射出子彈。和契訶夫有類似觀點的還有好萊塢的編劇們，他們會在影片後面的一些重要事件埋下伏筆。但這並不只是把一些道具提前擺出來這麼簡單，我們更常見到的是「懸而未決」的設置。某個未完結的事件出現在影片某一節的末尾，然後在後面的情節中被再次延續並推進。影片的每一幕都會包含一些未完結的問題，以留待後面的劇情來處理。

5. 最終時限。讓人感到意外的是，各種類型的影片都會在片中設下一個情節完結的最終時限。編劇們將其稱為「倒計時」，影片的任何一部分都會面臨時間壓力，但對於影片的高潮而言，時間限制簡直就是強制性的。「

最後，摘錄一下作者回答的一個提問「這些敘事技巧對於觀眾而言有何益處？」，也就是說這些敘事原則應該針對的是電影製作者，了解這些東西對於我們這些觀眾而言，有什麼用處呢？

作者是這麼回答的：

「我們對電影的反應很大一部分都是來自於電影的敘事內容和敘事世界，而非其敘事結構，但至少我們可以這麼說：這樣或那樣的敘事結構統一性，都是一種實現目的的方法。一個設置了目標的敘事框架，更能讓觀眾感同身受，因為這樣一來我們就會關心這場追逐戲中誰活了下來，或是片中人物從高樓跌落後能否倖免。而如果我們在各幕關聯的戲碼中看到了反覆出現的主旨，或是注意到了片中人物轉變了自己的信念和行事方法時，我們就會更為投入地觀賞影片。即便我們不是時刻都有所留意，但這些敘事準則的確影響了我們對影片的反應。這也是為何敘事準則值得研究的原因之一。

而另外一個原因，可能會更加抽象一點，就在於通過對敘事準則進行研究，我們可以更好地理解電影的歷史。電影製作者、觀眾和學者對於形式和風格的各項準則持有某種理所當然的態度。我們正好可以為他們拋磚引玉，將敘事準則作為電影製作實踐的技藝進行研究，由此可以辨明某些行業傳統，也能為當前的創作提供借鑒。

同時，將敘事準則作為敘事原則、規則或經驗規則來研究，我們也對其他的敘事選擇有所了解，包括那些有別於傳統的創新手法。有時我們想知道為什麼某部影片會讓我們感到迷惑，或是著迷，或是失望。如果能發現影片中的某些特質有別於常規，那麼我們的這些疑惑也將迎刃而解。或許我們覺得某些『藝術品』觀看起來很有挫折感的原因在於我們無法在其中確定角色的目標或某些明確的劇情因果關係。（我們是不是已經在內心全盤接受了好萊塢的那套準則呢？）對於那些非主流傳統的敘事準則進行研究，我們不僅得以理解其敘事結構的搭建方式，同時還可以欣賞由這些非主流敘事準則所創造的獨有影像體驗。」

最後，表達一些我對這些準則的看法。

我認為了解這些隱藏在敘事內容下的有關敘事結構的研究對我們編排自己想傳達的內容是十分有好處的，遵守規範會讓觀眾有種安全感，知道你要做什麼，於是更為投入地去理解你要表達的內容。同時，如果觀眾對敘事法則特別熟悉，那麼當你顛覆它們的時候，觀眾會知曉並獲得更大的愉悅感。我認為目前我們的創作者對「套路」學習不夠，在不了解敘事準則的情況下，容易慌張容易任性容易像無頭蒼蠅一樣橫衝直撞，這樣反而會讓讀者失去耐性，不知道到底要跟你去往何方。所以，我認為我們還是需要重視對敘事原則的學習，這也是我摘抄這篇筆記的原因。

以上，感謝你看到這裡，希望對你有所幫助！