流行品牌「復古風」背後：對「工業化時尚」的反叛

Coco Chanel說：「潮流易逝，風格永存。」

2016年，從年初開始，復古的風格悄然回潮。不但時尚雜誌、T台上到處可見復古懷舊流行元素，在2016春夏時裝周上，Coach n1941的拼綴印花、Alice + nOlivia的牛仔女孩、Rodarte的蕾絲，更是似乎把人們帶到了那個索菲亞·羅蘭、奧黛麗·赫本和碧姬·巴鐸爭芳鬥豔的70年代。隨之而來的，是那n些明顯帶有復古風格品牌產品在全球各大賣場的熱銷，連Nike 和adidas這樣的巨人，也開始以復古的Air nForce1和「三葉草」系列來吸引眼球。

在時尚界，這一潮流被稱作「Vintage」（古著），原指上世紀40-80年代間保存良好的諸如古著之類的時代精品，而現在，當潮流的風向再次轉向復古道路，「Vintage」已經成為一種新的生活方式和商業潮流的象徵，正在沖刷著時下的市場格局。

流行的「螺旋」階梯

人們總是說，現在的80/90後是不屑於墨守成規的。那麼，為什麼時尚潮流飛速更迭的當下，那些烙印著70、80年代特色的符號元素，在今天的日子裡，非但沒有落伍，反而又一次煥發了新的光彩？

在n經典的時尚教科書中，對此早有解釋：「流行趨勢是呈螺旋型上升的。」螺旋，代表來過、曾經有過的流行必然會回歸；上升，則表示經典不會原地踏步，它再次到n來時，一定是在舊有元素中加入新的亮點。看似來無影去無蹤，潮來又潮去的流行，其實都是站在「歷史」這位「巨人」肩膀上前進的。

時尚總是不n斷輪迴，設計師們必須不斷尋找讓自己發光的靈感碎片，然而靈感是需要經過文化沉澱的，在過去美好的事物中找靈感可能是一種規律。畢竟，某個流行的再度出n現，伴隨著的必定是加入新鮮創意後的改造，近年來的最佳範例，應該當屬將原本以為是「時尚死穴」的大墊肩外套，改造出搖滾型格味，從而大紅特紅的nBalmain。

Vintage Showroom

丹寧牛仔復古淘貨地

這家位於倫敦Conlan街20號Buspace Studios內的「Vintage nShowroom」，大名就是這樣簡單直接，沒有花哨的名稱，直白地告訴你這是一家專做復古展示的店鋪，當然這裡展示的大部分復古單品都是售賣的，一小部n分是稀有珍藏，即使出天價也不賣。

要知道這裡可是歐洲乃至世界最頂級的復古店鋪，尤其是它收藏的丹寧(DENIM)牛仔布料單品堪稱歐洲最全，包括Louis Vuitton、Ralph nLauren在內的世界一線品牌，在製作丹寧單品時都會向這家店鋪來諮詢，並且許多能叫上名字的知名設計師都會經常來這裡尋找靈感。雖然店鋪建立時間只有n8年，但這裡已然成為好萊塢明星圈內口口相傳的復古淘貨聖地。

在配飾品牌上，這一點表現得可能更為明顯。從Phoebe Philo n復出入主Céline後，推出Classic手袋所掀起的復古小方包熱潮，到Cambridge nSatchel將牛津書包賦予熒光色後的驚艷亮相，再到牛津鞋的各種變奏版本……無論消費者是不是真心地熱愛復古，只要是熱愛時尚的，都不得不為此買單。n原因無他，誰讓它們就是紅呢？

無法磨滅的昨日印記

自從人類出現在這個星球上，服裝和飾品就伴隨著這個生物種族的成長，幾乎在每個時期，一個特定的人類種群中都有當時當地的經典風格和代表服裝服飾，無論是古n希臘的披掛型長衫，還是拜占庭帝國刺繡華麗的錦鍛；無論是二戰後赫本的小黑裙，還是1970年代聖羅蘭的吸煙裝；都能構成一個時代的標誌，當我們涉及到這n些服飾品，其實同時也是觸及了這個時代的風格和靈魂。

正如同近幾年這些流行的復古服飾那樣：A字迷你裙是1960年代女性解放的象徵；喇叭n褲與松糕鞋是1970年嬉皮士的標準裝備；至於大墊肩的外套，則是1980年代的「女強人們」為了塑造自己強勢形象的必備「武器」；它們表達著當時的流行n文化以及時代印記，那種獨特的味道，是無論如何不能被取代的。

人們會懷念過去，過去的感情亦或事物，每當這個時候，原始的、古老的就會被想起，為了寄託感情或是為了繼承經典。經典的東西被人們想起，然後重新拾起，再被人們重新喜歡，這個就是流行輪迴式圖案永久持續性的原因。

這也正是很多「古著」粉絲如此執著地熱愛復古的原因，甚至於他們追求的，可能是對舊日時光的迷戀，可能是對那個時代精神的崇拜，可能是想要完成自己的幻n想……也正因如此，品牌為了滿足這幫忠實的粉絲，也會不時地推出各種復刻版，諸如某個年代的Nike Air Force1、某個年份的Levi』s n501，甚至於adidas，還專門推出了復古的「三葉草」系列，一方面是開拓新的商機，另一方面，也讓過去的美好得以不斷延續。

復古，意味著遠離工業化複製

在這個標榜獨一無二個人風格的年代，「撞衫」被視為奇恥大辱，復古的裝扮可以將尷尬的機會減至最低。即使撇開作秀性質的紅毯，很多Fashion Icon在街拍和私服中也將復古元素運用得出神入化，進而成了她們的個人標誌。

事n實上，穿「二手裝」並不是現代人才會有的趣味。20世紀60到70年代，一些嬉皮士、窮藝術家和學生，因為囊中羞澀，鄙視拜金，追求個人自由，於是穿起了n舊衣，以至於將其變成了一種時尚。但是，近年來，「古董衫」的再度流行，卻與金錢無關，而是拜時裝偶像、設計師們所賜，而且它們更不再是售價低廉的「舊n衣」，而是像Kate Moss所說的那樣：「我的衣服都不是便宜貨。」

High Point Barbershop

Highn Point Barbershop這家位於弗吉尼亞州里士滿市的理髮店，在現代的環境中仍保持著傳統的理髮手藝。店主兼理髮師 David nFoster、Jacky Flav 和 Elliot Kinney 將整個店鋪打造的極具個人特色，木製的結構，仿古的燈飾，近 100 n年來的理髮椅，彷彿讓你坐上了時光機。

無論如何，或者這就是現代人對於穿衣打扮價值觀的改變：與其買一大堆時髦又雷同的衣服，不如下手選擇古董衫，不僅可以不流於世俗，還可以展示自己慧眼識珠的好品位。舊衣藏品，就從一種廉價的時尚方式演變為奢華生活方式的代名詞。

在數字化呈現形式越來越複雜的今天，E-mail、手機、電腦、遊戲充斥著我們的生活。特別是在經濟快速發展的大城市裡，生活的忙碌，工作的緊張，刺激著人n們的身心，滋生浮躁的情緒。在這種「浮躁」的生活環境中，人們的「我要回到以前」的心理需求和渴望也表現的越來越明顯，流行輪迴的存在就顯得尤為重要。

另一方面，這種對「老」或者說是「復古」的接納，除了表現出物品的年份感以外，其中另一層意思應該是傳承，對傳統工藝與手工匠人的尊敬。也正是因為這樣，復n古從來不僅僅是簡單的潮流，它代表的更多是無法複製的設計，是匠人賴以生存的信仰，更是對過去的尊重和珍惜。復古不是一蹴而就的，在一次次對它的探尋中，n反而會使它歷久彌新。

經濟的發展、社會的加速前進、人們審美心態的變化，使得流行周期縮短，然而當過去幾十年的時尚元素在眼前交錯紛呈，人n們反而開始推崇「復古」。「復古「不是赤裸裸地複製歷史，而是隨著人們生活方式的改變，更加有情懷的展示出來。時尚的風潮越來越快，浮躁。越來越多的人開n始相信「老一點，好一點。」

風華是一指流砂，歲月是不變的風華。隨著時代的變幻，人們會更加懷念那縷「淡淡流年香」。

本文由「135編輯器」提供技術

TIPS

把握復古風潮的兩條主線

主線一：流行的周期性

流行，在現在又被稱為時髦、時尚，是指某一事物或現象，在某一段時期的社會環境、區域或是人群中形成了迅速傳播而且盛行一時的現象。從意識形態上說，流行所體現的是在人們生活和文化領域中一段時間內，所佔主導地位的審美趣味或是社會思潮。

流n行的形成並不是憑空而來的，全部都是有著極其深厚的社會基礎。一般而言，流行具有周期性，即流行必然是要走過一個「出現一上升一頂峰―下降一消退」的全過n程。它表現出兩層含義：一是流行是具有一般事物的生命周期，並且周期在慢慢變短；二是流行具有再次循環現象，即流行輪迴，具有交替或反覆出現的現象。流行n好似過山車，有升有落，此起彼伏；流行又似摩天輪一樣，兜兜轉轉、周而復始。

所以，從這一角度看，所謂「過時」其實並不存在，真正具有靈魂的風格總能在某一天重新打動人心。

主線二：風格的多元化

一種圖案元素從流行最後到消失，若干年後它可能會再以新的面貌出現，然後再被人們記起，重新運用形成一種新的流行，這種類型的圖案形式就是流行輪迴式。這種現象不僅僅只是單純的因為流行的循環周期所致，並且出現適當的新面貌，還和社會的多元化發展密切相關。

時尚的快速變化，直接原因就是設計產生的速度加快，而設計產生速度的加快也就決定了破滅速度也隨之在加快。多樣化的設計使人們逐漸地置身於一個消費不斷加大的社會，所有人都被消費所包圍，整個社會都在圍繞著消費而去運轉。這是一個快速消費的社會。

快速消費社會使人們的審美趣味和喜好多樣化，社會的多元性也日益明顯。這有兩個作用，一方面使流行具有「包容性」，復古風會被新時代接納；另一方面也在推進「多元性」，復古風可以存在，但它只是在與現代、後現代以及其它各種復古風共同存在。

不要幻想某種風格能夠統治當前這個時代。

（RET睿意德商業地產研究中心研究員Linda）
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