設計的預備役

最近圈我的關於「0基礎要XXXXXXXX」的問題少多了，甚是欣慰，估計也是被我噴怕了，也說明在我看來這個也算對行業整頓做出的貢獻了。話說我會定期找問題重複率較高，我能說的清楚的，儘可能的大白話來寫專欄這樣，如果有需求可以在下方留言或者私信即可。雖然我回不回全看心情。

切記，我寫的帖子，絕對不是以讓你感覺到高興為首要目標的，我又不是相聲演員，又不靠這個盈利，所以玻璃心一定要迴避喲。

先說一下背景，我是平面與視覺傳達設計專業畢業，所有的研究都基於本科的學習和這幾年的自我研究所得，不高級，也不權威，也不要錢，更沒有要你一定要按照我寫的做，你看我連個公眾號都懶得開，更不要說製造影響力那些了。研究只能算是常規美術訓練里的補充療法，你要是喜歡可以試試我開的藥方，效果嘛不保證人人有效。你要真怕死也不強求。

----------------------------------------------------------正題-------------------------------------------------------------------

鑒於我對設計的認知和實踐看來，單憑文字肯定不能解決設計的核心問題，如果有的話，那美術設計應該就不存在了。所以這個專欄我以後會逐漸的以實際案例來講，不會通篇大論，你看著累我寫著也累。

先談一下設計的簡單的起源，不認祖歸宗視為藝術王八蛋。

設計成為一門獨立的學科也就100多年而已，標誌是包豪斯派系的建立，具體的請自己閱讀書籍。演化：古典繪畫-印象派-野獸派等其他畫派--工藝美術運動-新藝術--設計誕生，從此設計和繪畫逐漸就分裂了（不是決裂），相當於開了一個新資料片，新的天賦樹一樣，德魯伊可以拿大寶劍嘖嘖。

設計師和畫家的定位的差異

1.19世紀前畫家的主要職責是再現自然，而設計是解決問題，這個問題可能是技術上的，也是美術上的，或者觀念和思想上的。

2.畫家可以單打獨鬥，一個人解決所有問題而聞名於世。而設計師講分工和團隊，換言之沒有那麼不可替代。

3.畫家的結果，也就是作品是唯一的，不可複製的，神聖性。設計師更看重設計中的流程性，結果當然重要，只是這個遊戲規則的設計也很重要。

4.設計師和商業性走的更緊。

剩下還有很多不同，也是自己看書慢慢體會吧。

學習設計要不要看理論？必須看，但是只看理論少於實踐是沒有收益的，尤其對有志於提高工作待遇和水準的人來說。實踐是最好的學習方式，所謂知行合一

以下必修科目

1.各種藝術的基本流派和特點，也就是基本的名詞，和專業人士比劃的時候減少溝通成本。比如一談到梵高都會說表現主義而不是畫向日葵的那個自殺的傢伙。

2.基本的技術演變過程。比如以前的建築效果圖怎麼畫，現在又變成了什麼方式等，技術進步性一直是設計的助燃劑。

3.基礎的設計心理學和經濟學，設計的美感在產品流程里其實佔有的地位沒有那麼至高，而成本和工藝甚至推廣，研究客戶的心理變化同樣會成為成功的致命選項。

4.設計師的抗壓性，獨立性，思想性的修鍊，比如做商業設計非常容易陷入消費主義的陷阱，一切都是為了賣的更好，而不是設計的更好。

5.材料學與媒介等製作工藝的研究。尤其建築，工業設計對這個有專門要求，遊戲行業可能需要加強對引擎，程序的理解，保證自己的設計可行性。

6.信息採集的能力，比如比一般人更快的獲取一手的商業和藝術信息，分析和預測市場的未來走向，揣摩客戶意圖等。

7.交流的能力，因為團隊作戰，所以學會和人相處，合理的利用人際資源，甚至尋找客戶也很重要。

8.設計以外的涉獵，尤其涉及文化特徵，政治符號，人文宗教，歷史典故，禁忌避諱，人情世故等看似不相關的知識其實都有用，只是有多少用，何時有用是無法確定的，所以說讀書有用論對於設計來說完全不適用。

看上述必修裡面，繪畫能力又佔多少呢？嚴格算下來，最多10%吧（遊戲和影視設計可能會佔到50-60%，這也是行業特殊性所致）

所以綜上所述，設計可以算雜家典範，什麼都要會，而什麼都比不上專業行家的一個中間職業。

所以雖然設計師需求很大，但是事實上適合做設計的人並不多，首先ta必須是一個勤于思考的人，其次是ta必須思考美術專業以外的東西，不管是否感興趣。再次是TA必須是一個善於交流和捕捉信息的人，最後TA是一個有一門專業的人，比如基本的繪畫和作圖能力。

回到上面的話題，我們為什麼需要這樣一個看似很博學其實不咋樣的職業呢？這不是和大忽悠一樣么？非也，因為涉及到商業性---也就是，客戶需要我們解決或者完善一個難題。

最直接的例子就是裝修，我們需要一個適宜的住所，而不是巢穴。住所一定涉及到建築尺寸，承重，通風采光，環保，當這些都滿足以後，就是對空間的合理分割改造，再進一步才是牆面色調，美觀裝飾等。沒有人會為了好看而犧牲舒適，這就是設計的優先順序的體現。也是設計師的思維方式的體現。

當一個課題出現的時候，設計師需要思考的是：

1.什麼在這個設計項目里的是最優先，最重要，最不可或缺的部分，以及如何體現其重要性。

2.如果去掉非核心的部分，那剔除的依據是什麼？是否一定要剔除？不剔除的話，用何種組成方式安置？

3.如此設計帶來的效果以及收益，還有風險的評估

4.如何打破現有的形式感，材料界限等限制？

5.如何能在有限的成本里實現利益最大化？

6.對行業進步有什麼影響？可以優化什麼？或者豎立一種新的行業規則等。

可能有人覺得還是太文縐縐了，那我舉一個遊戲行業的比較現實的例子來說，什麼角色設計才是好的設計？

先上一個圖，曼奇力德的73老師的人設

先說一下，我個人覺得73的教學方式目前在國內還是相對時髦的，我也和不少朋友在回復和私信里推薦過他的班，但我真的不是托，你愛信不信。

之前在應屆美術生以後夢想成為遊戲原畫師，大學什麼專業比較對口？ - 青騎士的回答我推薦過簡歷應該是按照這個格式去畫，理由有如下

1.乾淨大方，渲染手法清新，畫的很輕鬆，筆觸少，這樣觀眾可以對形體本身關注度更高。

2.設計相對一般的行畫來說，比較時尚，有一定的形式感。

3.色澤相對調子更沉穩，有體系。有一定質感表達。

4.作圖規範。比較好忽悠HR。

誇完好的說不足，希望73老師不要削我。

1.拖尾過長的問題，還有背後的散片裝飾，增加動畫和綁定的難度。

2.材質不明郎，缺少真實參考依據。

3.角色在3D環境下是否會跳脫，或者剪影感不夠明確等問題尚不明確。

4.角色和動作以及特效的設計是否配套？

5.角色是否能形成體系，比如一個門派都用這種樣式，如何保證統一性等問題。

綜上所述，這隻能算一個不錯的設計草案，而不是一個真正成熟可行的方案。而遊戲設計，從來也不是美術師一個人能解決所有問題的行業，再次映證了，設計是團隊工作。所以角色設計師最好和動作模型程序的關係都要不錯才對，而不是互相撕逼。

簡單說一下常規遊戲設計的流程

1.接到offer/文案，進行分析研究，採集素材資料。

2.頭腦風暴，出草圖，玩形式感，堆數量。

3.反饋和修改，確定方向，優化設計。

4.和製作部門交流，保證設計可行，分工合作。

5.全力製作階段

6.反饋修改若干次

7.交付使用

8.開內部研討，分析此次項目的利弊，爭取在日後盡量避免問題，優化產業結構。

最後簡單分析一下市面上的遊戲美術就業類型

1.如果是在職研發的團隊，做的越久，薪資和就業越樂觀，也是最職業化的選擇，弊端可能就是畫畫能力會丟不少，轉而變成管理能力。

2.如果是小型換皮遊戲公司，相對就業會惡劣，技術只能保證在相似產品上的熟練度，一旦變天就死，比如去年的遊戲寒冬，懂得自然懂。

3.如果是只做外包的個人單位，就業十分不穩定，因為遊戲行業的傳統----核心不外包，外包的不核心。手上技術可能會快速鞏固成熟，但是僵化的也厲害，逐漸變成一個熟練的畫手，而如果無法跟上市場變革，就會迅速淘汰。

4.自媒體，俗稱的本子畫手，粉絲經濟。如果擁有原創IP的能力混的還不錯，如果沒有，不如去搬磚。

5.開班，哎。

-------------------------------------------------一點牢騷---------------------------------------------------------------------

設計的確很難，職業化程度越深，越感受到設計能力的重要性。漸漸的畫畫好不好看真的就變成次要的東西了，這個同樣也是過來人才懂。

大多數剛入職的，或者還在培訓的學生，美術基礎造型能力都有欠缺，也就是畫什麼有個7分像的能力還不一定牢固，又要在短短的時間內掌握設計的基本知識，比如藝術流派啊，設計的切割問題啊，視覺引導啊，對稱和不對稱這些必修課，還要學會相鄰專業的一些基本規則，比如3D建模如何看著圖紙做模型，怎麼控制面數，展UV，動作如何綁定，程序如何節省資源和優化等。所以必然會手忙腳亂，無的放矢。就業難也大多因為如此。畢竟遊戲還掛著一個設計這個後綴，而不是純粹的CG繪畫公司。

而國內大多數培訓班，只停留在補造型的階段，這個我在之前的噴培訓班的帖子里說過，因為進來的學生很多都不具備基本的美術造型基礎，而又非常想跳過這個階段的趕緊就業。所以培訓班多半會用非常規手段，也就是拚命的把導向變為插畫技巧訓練，這樣學生比較容易滿足看到積極的反饋，忽悠過關。然而出來以後並沒有什麼卵用。

所以現在招聘里，對項目經驗都有要求，畢竟畫的好的人常有，而會做事的人不常有。如果每招一個新人，進來都要先告訴ta，你這個畫的後面是用不了的，為什麼用不了，後面是如何工作的之類的話，企業早就餓死了。不要怪中國企業不人道不提供培訓，這都是真金白銀，民營企業有多難，自己看看經濟報道就知道了，這也是為啥我前面說，設計師要懂經濟學的原因。

再加上有很多人畫畫只是來發泄或者逃避生活壓力的方式。這個自娛可以，就業很要命。為什麼我要一直談就業這個很冷冰冰的詞呢？首先自食其力是非常正常的社會要求，只有學生靠父母養著才可以不計成本的談理想，其次是自我提升的需求，畫的好的，都是專業的，而想畫的好，先按著專業要求去要求自己，也就是入行。

至今還有很多人的概念就是--------我先窩在家裡/培訓班裡，畫的特別特別好了再出去，這樣挫敗感就小了，成功就快很多。絕對的錯誤！首先即使純藝術繪畫圈都不講究閉門苦修了，也是每天根據畫廊的行情看天吃飯的，其次是遊戲行業是設計和製作為主導的行業，軟體半年更新一次，技術1-2年全面換代，一個人在家悶著，信息閉塞，交流少，由著自己性子來，時不時打野。待到好不容易有點進步了，發現時代早都變天了，於是又回去重修期望趕上時代，如此惡性循環。一個做事情很被動，學習很被動，忍耐力又差，又只希望龜縮在繪畫這個小圈子裡的，只希望畫點自己喜歡的東西的人，多半很快會被遊戲行業淘汰。

所以我當初看到微博上的老王響噹噹很感動。其實他當初畫畫能力真的很一般，但是有韌性，尋找到了一條適合自己的表達方式，然後拚命的讓自己的工作專業性提高，不去跟著當時很多人都流行的畫個照片頭像去博點贊的行為，據說後來也做到了鵝廠的設計師了。這也算有操守和追求的設計師的例子了。

最後闡明一下，我曾經說過，國內沒絕大部分人都稱不上概念設計師（包括我都覺得自己做的事情，離設計師還是有距離的，最多也就敢說自己是個插畫師），或者這個行業還在孕育中，至今尚未誕生。因為國內沒有相關的完善的產業鏈，無論是硬體實力，還是製作流程工藝，還有從業人員的准入資格考核，甚至相關的法律法規都不具備。如果沒有對應的市場需求，那裁縫永遠就是裁縫，變成不了服裝設計師。這一點，無論是消費者和從業者，都需要時間。

另外不少培訓班會口號喊的很誇張，比如要做中國的ACCD，如何如何內外兼修，達到國際概念設計水準等，我相信僅僅從教學模式上來說，照貓畫虎是可以做到的，但是質量如何就真的存疑了。如果教出來的東西的確很酷，只是沒有企業接收，那又有多少學生可以承受？又有多少人真的能出國務工？如果設計不以實際出發，有違其發展的基本規律，鏡花水月也不過如此。就像你一定要在中國過美國人的生活方式，那最好就是有很多很多錢，否則就變成了一種無謂的奢望。

另外不少人也有個誤區，中國設計市場爛，是因為沒有好產品，不講究設計。只要某某設計公司出一個很好的設計，普及了那麼全民老闆姓的審美情趣就自然上升了。這個鍋設計師還真不背我們老師很早就說過，設計就是個服務行業，所有的藝術性啊，設計理論都是事後諸葛亮的產物。服務的本質是有需求，所以有滿足需求的人，而今天遊戲市場這麼畸形，滿地換皮抄襲等，恰恰是消費者太low，low逼的基數太大導致。

無論設計師如何掙扎，都不足以靠原創活的很好，那自然抄襲就成了維繫的首要法則了，觀眾其實沒有那麼在乎你設計的合不合理，只要記得給所有角色加個大翅膀就月流水過千萬的情況下，誰還會在乎設計流程？誰還在乎設計師自己的口碑和職業生涯?在這種市場需求導向下，相當長一段時間內都不會出現類似頑皮狗，暴雪這種原創公司，不是從業者不想，而是市場並沒有導向，沒有生存的土壤。所以拯救市場的最好辦法就是自我要求提高點，消費者不支持盜版，不支持抄襲和爛作，設計師不可以迎合熱錢，有原則，自然就好了，雖然我知道這難度實在太大。

最後用一句話形容設計師---------帶著鐐銬跳舞的舞者，同時還必須跳的好看。

書目

1.王受之系列，中國藝術史界泰斗級，閱讀難度極大，請不怕折磨的自行查閱百度其相關各類理論知識。

2.藝術的故事--------貢布里希著，入門愛好者必讀。

3.藝術哲學--------丹納，市面上大多數關於藝術的撕逼其實別人早都寫好了答案。

4.石濤畫語錄-----闡述中國藝術的不錯的讀物，較難。

5.各類建築圖集，紋樣圖集，太多，去書店自尋。原則上看雙語和外國出版社的最好。

6.社會心理學----設計必修課。

7.經濟學通識----必修

8.名人畫傳------自尋心愛畫家，研究必讀

9.how to render/how to draw------技法書，入門必修。

10.伯里曼------這其實是一本哲學書，不推薦臨摹。

11.解構人體-------畫人體基本都夠了

12.向大師學繪畫系列-------包含解剖，油畫技巧，風景，和鋼筆系列叢書，較難。

以上都是比較容易買到的，優先順序較高的書目，剩下延伸閱讀按自己需求，就不一一推薦了。

-------------------------------------------------補充---------------------------------------------------------------------

回復的同學可以補充自己覺得有用的書目，或者視頻名稱，或者網站等，這樣才符合設計師的生活方式----------------共享共生共同進步，交流使人進步~