藝評 | 詩藍《詩意東方》

2010/12/7

藝術家詩藍(Li Chevalier，1961) 是當代旅法藝術家、現任法國國立美術家協會（SNBA）成員。是歐亞藝術平台上最活躍的華裔女藝術家之一。作品風格為東西方藝術元素混合的布面實驗水墨繪畫、裝置、特殊的展覽空間構造和舞美設計。

本次在中國美術館的展覽屬於大型個展，作品涵蓋兩個展廳， 有架上繪畫與裝置。第一展廳內的裝置藝術是小方框立畫群結合刻在地面上的詩句；在油畫布面上以複合媒材創作不是新鮮事，以水墨概念入畫在近年來藝術家強調中西融合的風格中也屢屢可見，詩藍的作品不能以意象高遠或黑白對比的哲學意涵來解讀，更不是蔡國強類型的突破傳統，小方框立畫群以及地面上的詩句，特色的突顯了中國人文底蘊的創造動機。並且與其他藝術家不同，她的詩句是有意義的，不像《天書》是將文字拆解或是符號化，抽離了能指功能，成為單獨的圖象而存在，她用畫來呼應詩中的思想，不論是絕望或重生，或是仍在戰鬥中的意志

第二展廳展出大幅作品，但最吸引人的是展廳正中央、令所有人都陶醉萬分的裝置藝術《Land of Poetry》。藝術家在佈滿碎石的地面上，將貼上水墨書卷拓印的長方型燈箱規整排列，正面立起像紀念碑型式的立式大燈箱，書寫著《前出師表》，她將先賢颯然的英姿重現在這由燈箱方陣組成的空間內，一旁吹奏的笛音更強化這樣的意象，四面牆上畫中的荒原相互連結，又往八方拓展，在泛著光芒的詩句中，重現古戰場的蕭瑟。詩藍的作品具有鬱悶、得不到滿足的追求、抑鬱的狂暴和企圖以理性控制的非理性；空間中的寒冷、陰暗、乾涸、風沙、孤獨、寧靜和雄心壯志的未已。畫中容易理解符號，包括十字架代表的意識形態與明暗分配的比例，以及之中寧靜的禪意。

本展覽部分作品由中國美術館收藏。由范迪安老師主編的中國美術館藝術雜誌刊登彭鋒教授的評論文章：「詩，禪與詩藍的畫」中，可以更清晰的了解本次展覽與作品。