打造寶石箱的人——東地和生談P.A.WORKS作品的背景美術

封面來源：《來自風平浪靜的明天》

東地和生，曾經擔任過《櫻花大戰 活動寫真》、《攻殼機動隊S.A.C.》、《紅辣椒》等眾多有名作品的美術監督輔佐，如今則以P.A.WORKS的作品為中心擔任美術監督。如《Angel Beats!》、《花開之色》、《TARI TARI》、《來自風平浪靜的明天》、《夏洛特》等動畫美麗的背景美術，都出自他的筆下。

日前，KAI-YOU網站對東地和生進行了採訪，請他講述動畫中美術工作人員的工作、背景美術在動畫中的作用和創作方法、以及東地關於創作背景美術的思想。

東地和生自幼喜歡繪畫。雖然動畫看得並不是特別多，但宮崎駿執導的《魯邦三世 卡里奧斯特羅城》給他帶來了不小的影響。哥哥愛看的《宇宙戰艦大和號》和《銀河鐵道999》等劇場版動畫也曾令他沉迷其中。

不過，少年時代的東地，並沒有想過要去畫動畫之類的背景。在他高中時，美術老師曾經肯定過他繪畫的才能，東地也因此開始學習畫素描，並在之後順其自然地繼續繪畫，念了美術大學，學習油畫。

然而，到了從美大畢業的時候，東地不得不思考自己的出路。他問自己，對自己影響最大、令自己感動最深的是什麼？仔細一想，絕對不是什麼世界名畫，反倒是初中時看過的劇場版動畫《王立宇宙軍 歐尼米亞斯之翼》的世界觀，令他受到了強烈的衝擊。

《王立宇宙軍 歐尼米亞斯之翼》DVD封面

我也想要做出那樣的作品，想要成為能給別人帶來衝擊的人。想要讓現在的孩子們也感受一下當時自己感受到的心靈的震撼。帶著這樣的原動力，東地進入了動畫界。

那麼，美術監督這個職位究竟要做什麼呢？這要從背景美術的構想階段說起。

創作一部作品的時候，作品的世界觀是由以監督為首的主要Staff開會決定的，之後監督會向美術部門提出「想要這樣那樣的畫」，再由美術設定遵循監督的指示，畫出設定畫。

設定畫是沒有上色的線圖。例如東地擔任美術監督的《Angel Beats!》中登場的大食堂的設定畫，就是下面這樣的。

《Angel Beats!》設定畫（大食堂 外觀）

一部TV動畫，需要超過150張設定畫，數量非常龐大。這是因為在後面分鏡的階段，分鏡師要一邊解讀腳本，一邊看著美術設定來安排角色的位置，來繪製分鏡。如果不畫這麼多設定畫，可能有的場景就不知道背景會是什麼樣子，無法繼續作業。

而美術監督的工作，要等美術設定完成之後，才進入正題。美術監督要看著美術設定，描繪美術板——等到繪製動畫中實際出現的背景時，美術板將會成為美術Staff的指針。

《Angel Beats!》美術板（大食堂 外觀）

《Angel Beats!》美術板（大食堂 外觀 夜1 有照明）

《Angel Beats!》美術板（大食堂 外觀 夜2 Live中）

即使是同一個場所，也可能根據時間點和場合的不同，呈現出不一樣的風景。美術板要考慮到所有的情況進行上色，建立起「夜晚是這樣表現的」「陰影是這種顏色的」的種種標準。

美術監督先要埋頭畫關鍵的美術板，等到世界觀基本確定之後，還要畫每一集不同場景的美術板。接下來，他要以此為基礎，與背景工作人員開會，針對每一個場景，給實際畫該場景背景的工作人員做出指示。

《花開之色》喜翠莊周邊的道路

美術監督和背景要確認演出的一連串指示，比如說在這個場景，「車輛急轉彎發出『吱吱』一聲之後，路面上要留下輪胎的痕迹，所以請製作出輪胎痕的前景（Book，重疊在背景上面的背景素材）」，或者「這個鏡頭要從這裡開始嗖地一下拉近，到這個地方停住」，如果遇到問題就找出解決方案，這樣一路推進會議。

背景接受了美術監督的指示開始畫背景。雖然根據作品，需要的背景數量也不同，但基本上TV動畫一集是300卡前後，所以要交的背景文件也大概是300個。完成之後，接力棒又交到了美術監督手中，美術監督要一卡一卡地檢查背景，調整色彩以取得平衡，如果有需要的話還要增減細節，再安排好對應順序。全部結束之後再接受檢查、交給攝影。這就是美術監督的工作。

《花開之色》第26集背景。

要完成一張背景，需要美術設定、美術監督、背景三個職位的合作。為了便於理解，可以認為他們分別是創造形狀的人、創造顏色的人和具象化的人。大家齊心協力，裝扮舞台裝置。

然而，如今的動畫業界處境艱難，工作時間日益緊張，往往很難保證質量，這也是有時需要直面的問題。業界的技術進步比起提高質量，更重視縮短時間。然而就算使用機械，終歸還是要靠人的手來畫，無論如何還是需要時間。在這種困境下，要怎樣才能做出令觀眾滿意的作品，也是東地等美術工作者的苦惱。

回顧東地和生的工作，實際上，在因為《Angel Beats!》第一次與P.A.WORKS合作之前，他很少參加所謂美少女動畫的製作。

東地認為，在90年代之前，動畫業界有一種「劇場版作品才是最高級」的風潮。人們覺得一流的Staff不是那些做TV動畫的，而是能屢屢參加吉卜力作品、《AKIRA》、《王立宇宙軍》等劇場動畫的。所以他自己從二十多歲開始做動畫背景起，就一直想要參加劇場版動畫。

然而，到了本世紀00年代，動畫業界的風向稍微發生了變化。美少女動畫雖然古已有之，但在這一時代，卻成為了業界的主流。

東地不得不面對現實：觀眾想看的東西，和自己一直深信不疑是最高端的那種斥資重金的劇場版動畫，完全不在一個維度上。三十而立的他，感受到了劇場版才是最上等這種文化已經告終，開始心生迷茫。

而青春不再，也是另一個需要面對的問題。在動畫業界，有很多人二十多歲就當上了美術監督。但是東地比較大器晚成，35歲了還在做輔佐。眼見著自己再過5年就要40歲了，按現在這個干法，只怕等到那時候自己還是一次美術監督都當不上，這是不是有點不妙啊？

為此而苦惱的東地，不得不接受現實，心想：哪怕是萌系動畫也行，哪怕是美少女動畫也行，我想當美術監督啊！——現在回想，他自己承認，這說法也是夠傲慢的。

就在這個時候，P.A.WORKS社長堀川憲司向他伸出了橄欖枝，邀請他參加《Angel Beats!》美術監督的競賽。然而要想要參加這次競賽，他必須得退出當時已經參加的別的工作室的劇場工作組，而且可能再也回不去了。東地為此也再三猶豫，但想要做美術監督的念頭最終佔了上風，他向競賽提交了畫作，接下來的事情我們都知道了：他不僅當上了《Angel Beats!》的美術監督，而且之後為P.A.WORKS作品當了好幾年的美術監督。

《Angel Beats!》教學樓

當時的東地非常地拚命，一心想要得到認同。或許正是因為這個緣故，《Angel Beats!》的背景被人評價「鋒芒畢露」。

《TARI TARI》白濱坂高中走廊（普通教學樓）

談起創造背景美術時的講究，東地表示，根本在於一切都是光和影構成的。不畫陰影，就無法表現光；不畫光，又無法表現陰影。他認為，這種用理所當然的法則來表現背景，就是自己的工作。

如果人看到一張全白的畫面，他不會覺得「這光好亮」。但是如果換做全黑的畫面中間的空間有一點光芒，就會顯得非常炫目。東地在背景美術中始終貫徹著這一觀念。畫好陰影，和畫好光是同義詞。雖然畫面上會對角色也產生影響，所以創作時必須格外小心，但東地認為，正因為艱辛，才有做的價值。

《Angel Beats!》主題曲單曲《My Soul, Your Beats!／Brave Song》CD封面。

對背景反射光也是一樣。東地認為，凡是人眼看到的事物，都是受到其他物質的影響，才會呈現出這樣的顏色。這些都不是什麼特別的東西，也不是他有意認為不這樣表現不行，而是要創作背景就自然會變成這樣。

比如說，畫面上可能會反射出窗外的風景。東地認為，雖然觀眾可能不會意識到背景中有這樣的細節，但通過背景的描繪，也會傳達到觀眾的感官里，在他們的腦海中浮現出周圍的風景。

《劇場版 花開之色 HOME SWEET HOME》中的場景

《花開之色》中登場的喜翠庄也是一樣，畫面右側，來自庭院的光照出了裡面的走廊，這是因為從窗外照過來的光的反射。所以通過描繪反光，可以讓觀眾想像出畫面上沒有直接出現的內部的情景。美術必須對這種地方也意識到才行。

這一點在《花開之色》中貫徹得尤為徹底，從朝陽升起是在哪個位置，到夕陽落下是在什麼地方，在全片中都絕對不能出一點差錯，必須在腦海中建立起站在什麼位置看到的是什麼樣的風景的構想。

《TARI TARI》白濱坂高中音樂準備室

而從《TARI TARI》開始，東地稍微改變了自己的意向。有些時候，可能光從某一個地方打過來會讓畫面更好看。在這種場合，東地會覺得不那麼拘泥於真實的方向不也挺好的嘛。

這種對光的演出的執著，不是東地的專利。在如今動畫業界的體系中，不僅是背景，攝影也會特別注意。在別的片場，入射光之類往往是由攝影而非美術來負責的。

不過，東地一般都是和監督在同一個工作室里工作，而攝影卻和監督在不同的地方，所以有時候監督的意向不太容易反映給攝影。所以由東地來聽取監督的意向，製作背景的方案，如果得到採用就讓背景來實際工作。有些時候，還要他來向攝影細緻地傳達監督的意圖。

《花開之色》第一季度OP中的場景

比如說《花開之色》OP里的這個鏡頭，雖然就是電車開過去而已，但是構造上非常複雜。

最裡面是陽光直射下的實景。後面的背景雖然基本上不動，但往前一層的樓宇卻要跟著電車行駛變換，所以得準備好前景素材。往前一層是電車的內壁，再往前才輪到角色們的賽璐畫。

扶手吊環也是會晃動的，所以同樣需要不同的前景素材。往前一層是窗戶上倒映的天空和樓宇，不必說，這裡的樓宇也會移動，需要製作前景素材。最後，東地還要指定在合適的時間點加入太陽的炫光。

出現時長只有區區數秒的一個鏡頭，需要如此之多的素材，需要如此之多的工序。如果東地不是在監督旁邊和他直接溝通合作，是無法實現如此複雜的工程的。

對於背景的概念設計，發言權最大的當然是監督，美術監督的工作是實現監督的願望。不過，東地說，參加P.A.WORKS動畫的監督總是會給他比較大的發揮空間。

《花開之色》第18集中的場景

比如這一幕，就是東地向監督和演出提案的產物。東地想像著動畫中的角色菜子一定非常努力地試圖把信箱裝點得可愛，畫了這個門牌。然而信箱自身已經老舊，上面的亞克力板也已經破破爛爛，還能隱約看到信箱裡面的傳單。

實際上，一開始菜子的家人名字都沒有設定，是東地在畫這個門牌的時候和演出一起決定的。

信箱上面已經剝落一半的貼紙等等細節，當然也不會畫在Lay-out上，背景美術也大可不必去畫。然而，東地希望能夠用這些細節，向觀眾傳達更多的信息。正是這些細微之處的積累，充實了一部部作品。

《來自風平浪靜的明天》碰頭的十字路口

《來自風平浪靜的明天》雖然如今已經受到了一定的評價，但東地表示，在動畫播出之初，這算不上一部成功的作品。這令他在播出結束時在心中感到了敗北感。

《來自風平浪靜的明天》波路中學外觀

平時，東地都是站在不投入感情的立場來創作背景美術的。作品的價值是由觀眾決定的，這是他的信條之一。觀眾不在乎你帶著什麼樣的感情、傾注怎樣的心意來畫畫，只會評價做出來作品。所以東地也不對畫面代入感情，精神上站在客觀的立場工作。

然而，在《來自風平浪靜的明天》中，他卻打破了自己的規矩，投入了感情。

實際上，一開始東地並不想給《來自風平浪靜的明天》做美術監督，因為他不擅長奇幻作品。東地認為，人之所以會為影像感動、從中感受到空氣，是因為影像和自己的記憶相對照，給人帶來了同感。如學校、教室、放學時的風景、街道、寺廟，都常常被作品用作主題，這是因為這些場景更容易和觀眾分享意識。

《Angel Beats!》體育館

比如說《Angel Beats!》中的體育館，不管怎樣度過學生時代的人，都會有體育館的記憶。只要看到體育館光滑的地板，運動鞋和籃球落地的聲音、氣味和記憶都會在那一瞬間復甦，所以在製造舞台裝置方面是非常有效的手段。

然而如果換做奇幻作品，那不就必須得去畫見都沒見過的場景了嘛。就算說要在這種地方帶出來那樣的情緒，海里能夠勾起情緒的風景誰都沒見過好吧？所以最初《來自風平浪靜的明天》來找東地的時候他是拒絕的，然而實在無法推辭，他只能硬著頭皮回想起自己青春期時的妄想和空想的記憶。

用自己十多歲時精神開始創作的結果，就是東地將自己的心情代入到了畫中。這就好像是戀愛一樣，自己滿含的心意如果得不到對方的回應，當然要受到打擊了。

《來自風平浪靜的明天 原聲帶1》CD封面

犯下禁忌、愛上了《來自風平浪靜的明天》的東地，投入了「這部作品應該會受到好評」這種極其個人化的感情。結果播出之初，觀眾的反響卻比預想中平淡，這令東地愁悶了好久。沒想到自己已經年過四十、有了這麼久的資歷，才第一次對作品傾注如此熱烈的感情、還會有這樣青澀的體驗。

《夏洛特》海報圖

在《來自風平浪靜的明天》之後的《夏洛特》里，東地回到了一貫的客觀立場。他認為，如果對《夏洛特》也投入感情，那自己可能就完全沒法畫下去了。

實際上，自《來自風平浪靜的明天》以來，東地已經很難再繪畫了。然而儘管如此，他還是被委託了工作。那麼，作為美術監督要怎樣維持背景美術的質量？《夏洛特》正是他貫徹了這一點的作品。

現實問題，《夏洛特》的日程要比《Angel Beats!》緊張得多。為了保持質量，東地很快捨棄了「想要展現自己的畫作」的個人主義，請來了在《TARI TARI》中擔任美術監督輔佐的宍戶文香，請她幫忙畫美術板，自己負責背景的修正。為了保證正片的背景不崩壞，兩人嚴格地分工合作。

《夏洛特》OP場景

如果不這樣兩人分擔美術作業的話，是無法保證每周300張的數量的。更何況，動畫最終話角色滿世界跑，給背景也增加了沉重的負擔。因為場景分散在全世界，所以之前的集數的日本國內場景的美術板一張都用不上，必須全部畫新的，實在是非常艱苦。

就這樣，《夏洛特》的背景美術總算是保證了沒有辜負觀眾的期待。

讓東地投入感情的動畫，《來自風平浪靜的明天》是第一部，到目前為止也是最後一部。今後還會不會有那樣的作品，由於和作品的相會要看緣分，所以東地也無法斷定。不過，東地的根底中想要讓人感動、讓人產生同感的想法應該不會就此消失。所以如果能夠再遇到一部讓他覺得「只要能做完這部作品我死了也值了」的作品，那就再好不過了。

感動的點因人而異，十個人就有十種感動點、十種作品風格。東地自己的根源來自14歲時看到的《王立宇宙軍》，所以他十分重視那個年齡段的感性。

青春期的感動的方法，只在那個年齡段會有。隨著年齡增長，心靈如果始終保持純潔就會無法應對。所以心靈會被有彈力的殼重重包裹，變得結實的同時，曾經纖細的感性也將蕩然無存。東地認為，所謂大人，就是這樣子的。

正因如此，有著一觸即碎的纖細情感的青春期，才會擁有當時獨有的感動。東地希望，自己也能繼續描繪能夠帶來那種感動的作品的世界觀。

《TARI TARI》第5集場景

在採訪的最後，東地談論了背景對動畫而言的意義。動畫基本上都是由角色才能存在，所以怎樣展現角色的魅力，就是他始終思考的問題。不管背景畫得有多努力，只要為了陪襯角色的魅力，有些時候也要毫不憐惜地淡化掉。

東地認為，背景之於動畫，就好像守門員之於足球。得分的總是站在前線的選手，要是守門員也跑上去大顯身手那這比賽必輸無疑。但正是因為有守門員在後方嚴防死守，前鋒才能安心地發起攻勢。

換一個例子來講，動畫的劇情和角色就好比寶石，而背景就是裝著珍貴的寶石的寶石箱。最關鍵的當然是裡面的東西，但為了襯托裡面的東西，寶石箱也必不可少。

背景也是一樣，是否符合作品的世界觀、是否能為作品增光添彩，就是其意義所在。

《花開之色》TV動畫BD-BOX

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