我，不是，我

01-30

事情的起因，是這樣的。

好幾年前，一位朋友趁著打折的時候專門買了幾本畫冊送給我，大概是長這個樣子：

好傢夥，一千多頁，1800多張圖片，以及冗長的文字。

好死不死，它因為夠厚，裝幀夠硬實，常被不才用來墊剛從灶上端下來生燙的飯鍋。終有一日，拿起來翻了一下，原來這位我以為很了解因為時常被提起哪怕是不學習藝術之人也大都有所耳聞但其實並不十分了解的畫家：薩爾瓦多·達利（Salvador Domingo Felip Jacint Dalí i Domènech, Marquès de Púbol，1904年5月11日－1989年1月23日）。這位恐怕是「最著名」的超現實主義藝術家，對於中國觀眾而言自然也不陌生，除去去年在國內大熱的展覽不說，粗粗回憶起來，就能想起很久以前在北京見過很多地處豎立的被冠以達利作品的雕塑。

達利最著名的作品自然是：

The Persistence of Memory，1931

我們熟知的達利常常天馬行空，畫面中充斥著各種暗示和偶爾不知所謂的奇怪形狀：

The Temptation of St. Anthony，1946，長腿大象便是達利中期作品的重要元素之一，瞧見中間那個方尖塔沒，它象徵著至高無上的權利

我們也熟知達利和妻子Gala之間難捨難分的關係，達利一直尊Gala為自己的靈感女神、繆斯，毫不掩飾對妻子的愛慕和尊崇，雖然Gala比達利年長10歲，雖然Gala與達利相遇時，是別人的女人。從1929年達利與Gala相遇開始，直到畫家的宗教畫階段，她都不停出現在達利的作品中：

my wife nude looking at herself

Portrait of Gala with Rhinocerotic Symptoms,1945

leda atomica，1949

達利與Gala合照兩張

達利和Gala的這段感情，一開始，就是一輩子。Gala最後葬在了另一個反覆出現在達利早期畫作中的地方：西班牙的里加特港。有意思的是，超現實主義另一位知名藝術家，馬格利特（René Fran?ois Ghislain Magritte，1898年11月21日－1967年8月15日），與妻子Georgette Berger的關係也是讓人艷羨，年青相遇結合，年老相伴終生，這兩個藝術史也許最具有想像力的藝術家之二，竟然不約而同是個情種。

馬格利特與Georgette Berger

馬格利特和他的後期經典形象

當然，說起來達利，自然不得不提一下他的八卦，除卻達利多產得驚人的畫作之外，達利不僅拍電影，搞先鋒，什麼都嘗試，其影響力更是不容小覷，沃霍爾便認為達利是影響波普藝術誕生的重要人物之一。關於達利晚年的非議，以及Stan Lauryssens書中對達利造假的描述，亦並不妨礙我們用公正的眼光來看待這位藝術家所留下的偉大遺產。又或者說，傳聞的666種不同的達利簽名，以及達利後期不事生產，專在空白畫布或印刷紙上簽名，讓達利的畫作很容易被造假，導致真假難辨，在今天看來，這種行為本身也挺藝術的。

即便是揭露八卦的Stan Lauryssens也這麼評價達利：他是個絕對的超現實主義者。他有非常多的幻想。當他在紐約舉行一個性主題派對時，他想用龍蝦來裝飾。活的龍蝦爬得滿地都是，同時有四五百隻。在羅馬，他用拉丁語舉辦了一場兩小時的新聞發布會，雖然他對拉丁語一竅不通，但卻使會議完美結束。在威尼斯，他把自己打扮成了一個9米高的踩高蹺的巨人。如果薩爾瓦多·達利活在今天，精神病醫師一定會把他在瘋人院里鎖起來。

（此處描述我未閱讀過書籍，來源於網站）

我不是要對達利作品進行解讀，關於達利以及其所處「黃金時代」各位牛人的研究多如牛毛，期間互相之影響斷不是一兩句話能解釋清楚的。比方說，曾為階下囚後來卻成為荒誕派戲劇代表人物的讓·熱內（Jean Genet，1910年12月19日－1986年1月15日）寫的《賈科梅蒂的畫室》被畢加索（Pablo Ruiz Picasso，1881年10月25日－1973年4月8日）認為是最好的藝術評論，而熱內起先則是通過考克多（Jean Maurice Eugène Clément Cocteau，1889年7月5日－1963年10月11日）等人的介紹（有一天，熱內應被視為道德家。我們總習慣與把道德家混同於道德衛士。詩是一種道德，內在、自律，拒絕強制性的範疇和機制。考克多如是說），與賈科梅迪（Alberto Giacometti，1901年10月10日－1966年1月1日）相識。巴黎男神考克多更甚，出身優越，二十來歲便認識了普魯斯特（Marcel Proust，1871年7月10日－1922年11月18日）和紀德（André Paul Guillaume Gide，1869年11月22日－1951年2月19日），甚至有人認為在前有阿爾托（Antonin Artaud,1896 年 9 月 4 日 — 1948 年 3 月 4 日），後有薩特（Jean-Paul Sartre，1905年6月21日－1980年4月15日）的情況下，男神的戲劇作品仍然顯得很重要，更別提打仗的時候還能順便認識一個阿波利奈爾（Guillaume Apollinaire，1880年8月26日－1918年11月9日），後者還被認為是超現實主義的重要先驅。與而提到超現實主義。則不可不提與弗洛伊德（Sigmund Freud，1856年5月6日－1939年9月23日）理論關係，戰爭逃亡美國的超現實主義藝術家，例如說其教父布列東（André Breton，1896年2月19日－1966年9月28日），又影響了美國抽象主義的誕生，而戰爭又誕生了反這反那的達達主義……

不過，這些都不重要。（解讀達利作品標準答案範例：https://www.zhihu.com/question/27731575里董悠悠的答案）

忝為當代藝術學生一個，於是作念想，將對藝術家的研究和探索用另外一種方式來進行——卡牌。無外乎，想辦法用達利的畫及其元素，做一套有規則的、可以運作、具有邏輯關係的卡牌，用來做桌游有些浪費，不如便，用來算命吧！

也就是說，用達利的畫做套能算命的「塔羅牌」。雖然占卜之術大多與巫蠱傳說及其背後龐大的歷史世界觀掛鉤，但既然作為一種以圖像表徵和符號解讀形式作為內容生產方式的「占卜」，又何嘗不能被解構和發明，因此它需要豐富的成套元素和能夠將其聯繫起來的形式，達利的藝術世界就是個不錯的選擇。

權當是做一種研究，對藝術史、圖像史和符號分析的研究。於是問題來了：

1，為什麼選擇達利，而不是其他藝術家，比如馬格利特？

答：因為達利畫中之元素，多奇詭怪異不似世間物，構造甚至發明了「另一個」世界，是一個與咱們世界有相似的規則和參照，卻更神秘，而馬格利特甚至基里科的作品「格局」相對更小，其元素豐富程度個人認為不足以支撐一個系統。

2，以什麼標準製作卡牌？卡牌的樣式數量等等。

答：當然先研究一下標準塔羅牌：

左為標準0號塔羅牌，愚人。標準塔羅牌的解讀給工作提供了很好的範本，怎樣解讀人物的姿態、元素的安排、顏色的應用。

對塔羅牌圖像解讀的研究筆記，最有效的方式是自己畫一遍……

西方世界對圖像的研究由來已早，而像塔羅牌一般對於圖像極度依賴的符號-意義延展系統而言，整個西方文明已經有相當完整的體系來指意，比方，各類顏色、生靈、抽象符號、姿勢、自然元素等等，每一個畫面元素的添加都能被賦予可以解讀的意義。感謝先驅阿比·瓦爾堡（Aby Warburg，June 13, 1866 – October 26, 1929）在圖像學上給予我們的指示，悲愴公式和《記憶女神圖集》給了我靈感。

阿比·瓦爾堡《記憶女神圖集》。當瓦爾堡的圖書館再次回到人們視線焦點，時間已經過去了150年，這點陣圖像學研究的先驅在這套圖集里，採用不同途徑得到的圖像，通過「好鄰居」的陳列方式將近似圖像進行擺放，以此對畫面中建築空間和人物姿態進行背景研究，討論相似的姿態在怎樣的歷史背景下被聯繫，以及更深遠的人類學意義。早在1893年，他就將波提切利的《維納斯的誕生》和《春》作為論文的研究對象：探索「古典主義的來世」，反對僅僅從圖像純粹的表面形式出發所進行的美術史研究，因為他認為，一切與圖像相關的公式，都與其背景下的情感負荷和行為方式緊密連接。他所提出的「悲愴公式」即指，與人相關的某些姿勢，具有普遍而長期的意義，而其自身也以某種方式表達其生物學根源。

而目前正在巴黎大皇宮舉辦的展覽「連續撞擊」（Carambolages）亦借鑒了瓦爾堡《記憶女神圖集》的方式，沒有特定的主題性或按編年方式進行，而是單純從觀眾的視覺經驗出發，由一個圖像（或形象）對下一個圖像做聯想，如同多米諾骨牌一般，這樣的圖像聯想方式激發了不一樣的展覽方式和參觀經驗，有意打破線性敘事。