他是中國電影史上最重口味的導演，常常被人罵作變態
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人們大致認定，從文革結束到改革開放，再到九十年代末的那個階段，國產電影佳片奇片頻出，真可謂百家爭鳴，百花齊放。彼時，第四代和第五代導演屢屢海外獲獎，國內各大影院的商業電影也是放映得熱火朝天，各種票房奇蹟見諸於報。再加上進口片的開放，好萊塢大片也極力帶動了國內市場的繁榮。第六代導演也開始嶄露頭角，靠著一堆質量上乘，根植於中國社會現實的藝術佳作，培養了大批口味刁鑽的影迷。
那時的口號是「解放思想」，於是一批極具反思氣質和批判主義的作品相繼問世。電影成為藝術創作者們壓抑許久的發泄渠道。中國電影在發展和斷代間曲折徘徊，似乎終而找到了自己的靈感源泉。那二十多年的國產電影，是我們取之不盡的寶藏。無論你現在是以獵奇的心態還是考古研究的心態去回看那些作品，都能感受到令你瞠目結舌的驚顫，和只有國人才能切身體會的那種獨特年代感。
各式各樣的作品將中國電影整體推向藝術的巔峰。在大陸，我們有《霸王別姬》、《活著》、《芙蓉鎮》、《黃土地》這樣的史詩作品，也有《甲方乙方》、《頑主》、《黑炮事件》、《背靠背，臉對臉》等諷刺味濃烈的喜劇小品。在香港，邵氏電影、新武俠電影、周星馳喜劇和暴力美學等風格迥異的作品把我們牢牢釘在錄像廳里。在台灣，新電影運動正處秋收時節，一大批至今仍在全球範圍內響噹噹的導演陸續創出重量級傑作，與島外的同胞們共同書寫著華語電影最輝煌的歷史。
在這些主流的經典作品和著名導演之外，自然存在著一些比較冷門另類的導演。他們不一定代表著獨立或地下的身份，但其創作思路和作品氣質無疑與之前提到的那些存在明顯差異。國內畢竟電影產業起步較晚，且發展不順，沒有形成足夠的文化基底。像B級片、剝削電影、地下電影和先鋒實驗電影等不能說沒有，但肯定不如海外發達和豐富了。就拿B級電影來說，國內真正稱得上的至今都數量稀少。像《405謀殺案》這種，是典型的主流商業娛樂片，只不過因年代關係，現在看起來有些B級片的風格罷了。而像《人奶魔巢》、《聖保羅醫院之謎》、《黑樓孤魂》這類作品，有著B級片的特質，但因為我們沒有AB片聯映的模式，這種界定顯得愈發模糊不清。
不過有一位國內導演，可謂是在剝削電影領域，憑一己之力填補了大量空白。他的電影總是爭議不斷，是孩子與父母在一起時的選片禁區。他的作品從未真正進入過主流影壇，並且有意無意間被普羅大眾屏蔽了。
什麼叫「剝削電影（Exploitation film）」？這個詞兒是B級片之王羅傑·科爾曼起的，意指那些專門對抗好萊塢大製片廠體系的電影。這種電影成本低廉，製作粗糙，也沒什麼大牌明星願意參與。為了吸引眼球，這類電影常常以一些符號化的噱頭作為賣點，比如色情、暴力、怪物、邊緣者、噁心、邪教等等。因此有些電影顯得不那麼人道。Exploitation在英語中有「營銷」之意，所以剝削電影其實指的是一種剝削營銷的方式，將擺不上檯面的那些元素，當做營銷的核心去過度展示，勾起觀眾的獵奇心理。
B級片看上去往往不堪入目，但有它存在的道理。因為搞這種電影的人都喜歡求新求異，所以無數的奇思妙想在此應運而生，所以這裡也成為了電影行業鍛煉新人的最佳場所。雖然普通觀眾可能因為宗教信仰和良心品格而很難接受這種「污穢之物」，但B級片給主流影壇貢獻了無數才華橫溢的電影人和可供雕琢的故事，已是不爭的事實。
現在我們知道色情與暴力等重口味元素是剝削電影的常態了。那麼在我們這個審查制度如此嚴格的國度，是誰填補了剝削電影的空白，將這些放在現在完全不能過審的東西玩的那麼溜呢？
那就是大名鼎鼎的牟敦芾！
好吧，其實也不是那麼大名鼎鼎。但看看這個照片，是不是神似斯坦利·庫布里克？當然，倆人的片子倒都是挺另類的，但完全是兩種不同風格的另類。老庫那是將電影藝術體現得牛逼閃閃的另類，是西方電影世界裡半神級的人物。而我國的牟敦芾，常常被稱作變態，惡棍，在電影界里似乎沒什麼好名聲。不過在我眼裡，牟敦芾是類似於蒂姆·波頓那樣的鬼才導演。當然，波頓善於拍幻想題材，而牟敦芾則是將現實剝得一絲不掛。我願意稱其為中國的「剝削電影之王」，或者叫「禁片之王」。
老牟生於內地，在很小的時候就跟家人搬到台灣去了。那個時候國民黨退守台灣。所以牟敦芾到了寶島之後，基本上就沒什麼機會再回來了。歲數到了，老牟就進了國立藝專編導科學習電影。在學校里，老牟覺得上的課特別枯燥無聊，那裡的老師自己都沒拍過電影，怎麼可能教出合格的電影學生。其實你看我們寫影評的，大多也都沒拍過電影，還總是被人指手畫腳呢，何況教書育人的專業老師。所以除了學到點紙上談兵的電影理論常識以外，一丁點的實踐機會都沒有。
牟敦芾一想，事兒要這麼下去就該黃了，自己心裡還有一把火呢。於是他後來就不怎麼上課了，總是跟劇組跑片場，積累了大量的拍攝經驗。60年代中旬，白景瑞、李行和李嘉聯合指導了一部反共電影《還我河山》，牟敦芾在裡面當助理導演。後來李嘉覺得這小子挺不錯的，於是在《貂蟬和呂布》、《青龍鎮》等片中給他安排了角色。牟敦芾跑了幾年幕前幕後，覺得時機已到，是時候展露自己的重口味和反主流了，於是拍了一部《不敢跟你講》，找來歸亞蕾當主演。
然後這片兒就被禁了。
如片名一樣，《不敢跟你講》拍的就是那些不敢跟你講的事兒。這部電影至今看過的人寥寥無幾，但據說裡面有師生戀，還有對政治的敏感批判和諷刺。總之就是倫理和政治都觸及了當局的底線，不被禁就沒有天理了。
不過這部禁片里，飾演學生的俞健生得到了藝術界的肯定，成為1970年金馬獎的最佳童星。這間接給牟敦芾帶來了一定的名聲。後來，他陸續拍了一系列影片，都是尺度比較大，這裡的尺度主要指的是政治方面的，所以屢遭禁映。牟敦芾不甘心，也覺得很難混下去了，於是出國曆練，在歐洲和中美洲流浪多年，並且去玻利維亞拍了一部電影。
1977年，牟敦芾回國。他來到香港，加入了邵氏娛樂帝國。當時邵氏製片廠握有一個剝削電影系列，叫《香港奇案》，牟敦芾和桂治洪聯合導演了一部電影叫《奸魔》，影片就像昆汀和羅德里格茲的《磨坊》一樣，是由兩部電影組成的，一個是牟敦芾《槍》，另一個是桂治洪的《奸魔》。既然是剝削電影，暴力和色情自然必不可少。影片製作粗糙，現在看來也沒什麼可取之處了，總之就是有一些露點和暴力場面作為噱頭。
同年，牟敦芾還和其他邵氏導演，署名「邵氏導演攝製組」，拍了一部大尺度艷情片《紅樓春夢》。這部電影是少見的沒有出現賈寶玉林黛玉兩位主角的紅樓題材作品，反而聚焦於賈珍、賈蓉父子和秦可卿的故事。這部電影在上映的時候，還有另外四部紅樓夢的改編作品同時上映：《金玉良緣紅樓夢》《新紅樓夢》《紅樓夢斷》和《紅樓春上春》，是紅樓夢電影集體爆發的一年。
這部電影的大尺度主要反映在性方面，比《奸魔》高出了幾個量級。當時牟敦芾在拍《紅樓春夢》時，正與台灣女神級人物胡茵夢談戀愛。胡茵夢在得知他拍艷情片後，以此為理由跟他解除婚約了！然後就投入到李敖的懷抱。也算是一段轟轟烈烈的八卦。
《紅樓春夢》上映後，爭議聲不斷。觀眾們受不了這種大尺度的情慾戲，全片充滿了赤裸的肉體和性愛場面。但是作為紅樓夢故事，影片的視角還是很獨特的，聚焦於秦可卿的死亡和賈氏父子荒淫無度的生活。其實在最初版本的《紅樓夢》中，曹雪芹是詳細描寫了這些情節的，但後來成書經過修改，這段故事已經沒有了。可見牟敦芾和一眾導演在考證方面是下了一番工夫的。
後來因為該片責難聲太大，邵氏也有些掛不住了。所以牟敦芾在邵氏體系里拍了一系列比較正常的片子，有浪漫愛情劇《石頭剪刀布》，有驚悚犯罪題材的《撈過界》，這部片還是挺有牟敦芾風格的。1980年，牟敦芾又坐不住了，與編劇楚原一同拍了驚悚恐怖片《碟仙》。這又是一部典型的剝削電影，噱頭是驚悚恐怖，以及同樣由兩個故事組成：《陰靈》和《碟仙》。片中有大量血漿不要錢的場面，比如手被磨沒了，比如眼睛被挖出來等等橋段。
還是1980年，牟敦芾又拍了一部武俠片《連城訣》，這是他與衛斯理系列的作者倪匡一同編寫劇本拍攝的。這部電影沒什麼重口味的地方，結構和風格是邵氏武俠的那種，主要就是把原著里的人性陰暗體現得更加淋漓盡致，但沒太體現出牟敦芾的陰暗面。
《連城訣》之後的這個作品可就了不得了。老牟正是靠此作品，一躍稱為剝削電影之王，與桂治洪並稱邵氏最「臭名昭著」，最「熱衷裸露與暴力」的導演。這部作品就是至今的國產Cult電影瑰寶《打蛇》。
《打蛇》講述的是一批大陸人偷渡到香港，被沿岸的村民綁架，向家鄉親屬勒索錢財的故事。這個題材本身就很敏感，緊扣當時的社會背景。80年代，香港政府為了杜絕大陸人不斷地偷渡行為，遂制定對偷渡者即捕即解的政策。從大陸來的偷渡者被港人稱為「人蛇」，這種政策催生了「打蛇行業」，亦即綁架人蛇勒索錢財。片中展示的就是阿荃一家三口被打蛇團伙逮到後慘絕人寰的經歷。
這部電影充斥著大量虐待、強暴、屠戮的情節，其中不乏將幾十名人蛇全部扒光，關押在小屋進行凌辱的場面。老牟為了拍攝群體裸露的戲，湊不到足夠的臨時演員，於是找來了一群真的人蛇來演出。這些素人演員當時拍戲拍的直哭，生怕吸引真的警察過來調查。除此之外，牟敦芾絲毫不避嫌，將大堆近景和特寫用來描繪人蛇慘遭折磨的場景，雞姦、輪姦、群奸等場面輪番上演，看得人瞠目結舌。
全片都在這種虐待和壓迫的氛圍下推進，某種程度頗像帕索里尼的《索多瑪120天》。裡面人蛇不被當人看待，如待宰羔羊一樣，成為打蛇團伙發泄獸性的對象。極端的變態場面和寫實風格讓老牟遭受了很大非議。而他本人則說，之所以拍得這麼沒有底線，就是為了向人們警示這種扭曲的社會現象。
所以，《打蛇》不出意外地也被禁了。直到2005年，邵氏重新發行了該片的VCD，也是夠有膽量的，一刀未剪。有心的人，可以在網上找找資源，VCD的清晰度對這種影片來說，已然足夠了。
再然後，老牟自覺受到了掣肘，於是脫離了邵氏體系，北上來到大陸拍攝電影。這種鬼才導演雖然爭議不斷，影片尺度都很大，但畢竟鬼才最終落在一個「才」字，這也是為什麼在我眼裡，他不像表面上看起來那麼膚淺乖張的原因。雖然老牟的許多電影實在殘忍極端，但對人性和社會那種鞭辟入裡的解讀也是可以領略到的，只不過用的都是突破底線的手法來展現的而已。
1983年，就像是為了證明自己的才華一樣，老牟拍攝了一部再正常不過的經典影片——古裝武俠題材的《自古英雄出少年》。這部作品在電影頻道播放過好多次，想必是許多人的童年回憶。影片有非常凌厲的打鬥，並且打鬥場面相當多。另外，老牟將草原和雪山的廣袤壯美展現得十分迷人。還有那種武俠片特有的俠義精神、堅強奮勇的品格，都非常具有感染力。
《黑n太陽731》在某種程度上比之前老牟的任何一部作品都要屌，因為他是香港建立分級制度後，第一個被劃歸為三級片的電影。影片的情節就是向觀眾展示731部n隊是如何在自己的實驗室拿中國人做實驗的，基本劇情主線就是一個實驗接著一個實驗，實驗目的就是為了幫助731部隊製造出可以扭轉戰局的生化武器來。
其中的凍傷實驗，就是將一名中國婦女放在冰天雪地里，然後裸露兩隻胳膊，凍得差不多的時候，用棍子一敲，胳膊就掉了，再一剝，皮肉就輕易從骨頭上落下去。還有壓力試驗，將一名男人放入一間屋內，然後調節屋內的壓力，整個房間猶如高壓鍋一樣，只見男人先是變胖，然後糞便和腸子都從身體里溢出，爆裂而死。以及活體解剖和老鼠實驗等等……影片將這些東西事無巨細得拍了出來，正常人看了之後那肯定是受不了的。
為了拍攝該片，老牟查證了當年大量的資料，也走訪了年邁的倖存者。所以一些細節還是非常考究的。另外，影片需要大量的屍體，於是他就從附近的醫院和大學買了大量無人認領的屍體運過來拍戲。反正說實話，就是我也有點兒接受不了這種不太人道的做法。
老牟在後來接受採訪時，說拍攝《黑太陽731》就是為了讓國人不要忘記那段屈辱的歷史，用最極端的畫面揭示當年日本人的殘酷罪行。這部電影不光是給國人拍的，更是給日本民眾拍的。他還說，日本只要一天不道歉，這種電影我就會一直拍下去。
七年後，也就是1995年，老牟又製作了一部成人色情電影《血戀》，這部電影是他與李華月一同拍攝的。李華月是出了名的三級女星，拍戲大膽奔放，對脫衣服絲毫沒有障礙，甚至可以打真軍，就是長得太磕磣。《血戀》里就有大量打真軍的場面，鏡頭常常對準生殖器，各種體位的做愛方式也被直觀拍攝了出來，單就這些場面，可與AV相提並論了。這部電影被冠以國產《感官世界》的名號，但是要我看，其藝術成就可比後者差遠了。影片雖然立意為揭示人性的陰暗，以及通過李華月扮演的角色的心路歷程，來表現文革對普通老百姓的身心傷害。但由於創作手法太過流於表面，以及大量的性愛戲有喧賓奪主之嫌，因此完全稱不上佳作。
在《血戀》之後，老牟沒有忘記那句「日本人不道歉，我就繼續拍下去」的承諾，拍攝了《黑太陽之南京大屠殺》。這回這個題材與官方的一部也是講述南京大屠殺的電影衝突了，因此上映過程充滿了麻煩，最終反響也不是很好。這也稱為老牟的最後一部作品，他的「黑太陽三部曲」也就算擱淺了。
這就是中國禁片之王的職業生涯。說實話在國內，玩這些違禁物品，還真沒有能跟老牟比肩的。有空我打算單獨挑出其中一部片子來寫寫，不過估計寫的太細會被微信刪掉。
這位「剝削電影之王」常常被一些學者和電影人稱為寫實派導演。牟敦芾的電影處於什麼尺度，大家一眼就能看出來，如果將之稱為寫實，倒有點欲蓋彌彰之嫌。寫實只是他的果，構思和立意才是他的因。他就像世界上其他那些禁片導演一樣，重口味和大尺度難免掩蓋了他們所要表達的中心主旨。而且別忘了，剝削電影的噱頭主要還是為了營銷勝利。牟敦芾在這片不適合B級片生存的土地上，已經將之做到足夠極致了，再往深探究著實沒什麼意義。
總而言之，這是他們的藝術創作自由，至於接不接受，則是你的自由。
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