四百年前的「裸體素描教材」

提香在1545年為解剖學家維薩里烏斯繪製了肖像，畫中的維氏手捧自己的巨著《人體的構造》，神情堅定，似乎正迎接著新世紀的到來。同一時期，文藝復興風格正在北部地區如威尼斯蓬勃發展。由曼特尼亞和貝利尼開始，到喬爾喬內、提香，再到丁托列托、魯本斯和普桑，人文主義以這條清晰的脈絡從南向北傳播出去。

曼特尼亞從義大利中部帶回了新式的繪畫訓練法。這種訓練法就是阿爾伯蒂在《論繪畫》中詳細記載的解剖學畫法：「畫裸像時，要從骨骼開始，繼而加上肌肉，最後才是表層組織，而且要保證每塊肌肉的位置都能看得出來。」到了15世紀中後期，裸體模特寫生已經成為當時義大利的主流教學法。馬薩喬的高徒利皮的工作室就採取這種模式，而在拉斐爾的手稿中我們也能找到不少通過裸體素描練習確定構圖的例證。但在15世紀將裸像作為愉人的繪畫還十分少見，比如一幅波拉朱洛的《聖塞巴斯蒂安》，將畫面前景中的弓箭手設置為裸體，並試圖展現肌肉和力量的美感。

- 《最後的審判》局部，米開朗基羅

威尼斯畫派的喬爾喬內和提香繼承並發展了裸像藝術。從基蘭達約工作室和波拉朱洛作品中走出的粗壯裸體先是被米開朗基羅的力量美替代，又被拉斐爾《屠殺無辜》中的女性形象取代。一種「偉大的趣味」（Gran Gusto）正在孕育。到了威尼斯畫派這裡，尤其在喬爾喬內的田園畫和提香的神話題材中，對女性美，具體的說，對畫面中理想的曲線和橢圓造型的追求成為繪畫學科力圖解決的重點問題，也是後來300年西方藝術家追求的終極難題。我們可以看到美學家如洛曼佐、賀加斯與溫克爾曼對「美感線條」的徒勞探索。

- 《田園音樂會》，喬爾喬內

在今天的美術學院中，裸像素描訓練和對偉大趣味的追求被繪畫學習者視為一條自然律。阿爾伯蒂提倡的訓練法和由威尼斯畫派培養的韻律感成為了永恆的主流，是連現代派畫家（除了未來主義者）都不敢逾越的教條。威尼斯畫派則是奠定這條「絕對自然律」的主要推動者。

先是提香工作室承接了維薩里烏斯《人體構造》的插圖製作，推動了解剖學在西方社會和藝術領域的普及。而在一百年後，提香的學生瓦萊西奧（Francesco Valesio）又與維薩里烏斯的後繼者斯皮吉爾（Adriaan van den Spiegel）又一次聚首，共同創作了一部同名解剖學著作《人體構造全書》。

這兩人力圖總結至今為止的全部解剖學知識，並以具有偉大趣味的圖示普及解剖學知識。相比《人體構造》中的插圖，瓦萊西奧則全部採取經典繪畫中的人物形象為藍本進行創作。他筆下的人物優雅地拉扯自己的皮膚和肌肉，愉快地像讀者展示人體的奧秘。較之前作插圖的雋永美感，瓦萊西奧的這組117幅插圖更填一份愉悅和樂趣。

聖人巴多羅買的典故是瓦萊西奧的創作源泉。這位被處以剝皮刑的聖人，手執歷刃，身披自己的皮囊，赤裸著肌肉。米蘭大教堂中的那尊巴多羅買據說是後來美術學院中常用的剝皮人像的原型（米開朗基羅的最後審判中的那具皮囊亦然）。而以這種經典的人物造型製作的教具對於當時的寫實繪畫訓練有極大裨益，是學徒訓練典型繪畫形象的第一步，也可以同時接受傳統審美趣味的洗禮。

在今天的繪畫訓練過程中，對改良了的剝皮人像的寫生訓練早已被認定為從肖像畫過渡到群像畫的重要步驟。因此瓦萊西奧的這類插圖對繪畫學習者也有幫助。圖中的大塊肌肉一半外露，一半藏在皮膚內，畫面影調的連貫性讓讀者很好的看清肌肉對身體造型的影響。而骨骼部分的插圖也是如此。肌肉一層層地炸裂，讀者可以簡單的想像其重複時的模樣，以此來理解骨骼對肌肉的影響。

雖然《人體構造全書》的兩位作者對解剖學和美術學沒有做出決定性的貢獻。但他們通過堅定的毅力為我們製作的這部書，仍然是美術學生可資借鑒的優秀教材。同時從他們對威尼斯畫派和維薩里烏斯解剖學教義的堅持中，我們應該看出西方藝術家對人文主義的巨大信念，這對於後來的現代性的誕生具有不可磨滅的意義。

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我們下期再見。

還有伯里曼更適合畫漫畫、動畫的朋友看，純藝術的話還是古板一點好哦～另外，說好的下載鏈接，晚上應該能好，百度盤在外國特別難上傳。兩本在一起哦～