《像素大戰》里的「Q伯特」到底是個什麼鬼？

文 / 貓與番茄醬

電影《像素大戰》正在國內火熱上映中，除了精(che)彩(dan)的劇情外，很多觀眾都會對一個橙色的小怪物「Q伯特」留下深刻印象。雖然其貌不揚，甚至長相略顯猥瑣，但憑藉其著常年無辜的小眼神以及各種賣萌犯蠢的表現，很快得到了大家的喜愛。不少人也記得，Q伯特同學早在2012年迪士尼的動畫電影《無敵破壞王》中就有出鏡。那麼這位新晉的「萌神」背後有什麼樣的故事呢?今天就來為各位說道說道。

電影里你被它萌到了沒?

遊戲形象「Q伯特」來源於一款叫做《Q*bert》的作品，是Gottlieb公司在1982年發布的街機遊戲，國內多翻譯為《Q伯特》或《波特Q精靈》，主要開發者為Warren Davis 和Jeff Lee 。遊戲的最初概念來源於Jeff Lee n畫出的一個以方塊構成的金字塔，他覺得可以根據這幅圖畫創造出一個遊戲作品，於是又畫了一個桔子——最後成為了我們的主角Q伯特。在人們尚不知3D技術為何物的年代，設計師們通過色彩陰影和角色動作，創造出一個立體感十足的遊戲舞台。玩家的目標很簡單，就是控制Q伯特在一個由正方體構成的三角立面上來回跳躍，每一次地面接觸都會改變方塊表層的顏色，只要將所有色塊踩成規定的顏色即告勝利。這個過程中自然少不了前來攪局的各路怪物，如何敏捷地避開它們就是此遊戲的核心課題。

一張圖就能了解這個遊戲的全部內容了

遊戲里出現的敵人有如下幾種：

Coily：從紫色蛋里孵化出的紫色小蛇，會追隨著Q伯特的運動軌跡進行跟蹤，稱得上本作知名度最高也最難纏的敵人。

Ugg 和 Wrongway：兩種紫色的不明生物，疑似猴子和豬，會從場景左右兩側底端出現，沿著方塊邊緣慢慢上行。

Slick 和 Sam：兩種綠色的真·不明生物，會把已經變色的地面重新踩回原樣，非常惹人厭，但被Q伯特接觸後就會消失。

背後的幾位就是上面提到的敵人了，請自行對號入座

此外，還有紅色球和綠色球兩種隨重力軌跡下落的球體。接觸紅色球體會導致死亡，但接觸綠色球體能夠將場景內的敵人固定一段時間。

隨著突破關卡數量的增加，遊戲的難度會越來越高，具體表現在敵人數量的增加及色塊的踩踏需求次數變多等方面。整個關卡場景並不是封閉的，如果Q伯特不慎多跳一步踩出界外，就會掉入深淵損失生命。版面邊緣的彩色圓盤是最安全的地方，跳上去後會緩緩將Q伯特送達屏幕頂部，並清除除了Coily以外的全部敵人，相當於「放保險」性質。雖然Coily不會被彩盤消滅，但它在Q伯特上升過程中會繼續追蹤，所以有可能會掉落出平台之外。

看到那兩個彩色圓盤了嗎?這可是救命的傢伙

分數設定方面，Q伯特每讓一個方塊變色可以得到25分;接觸一個綠色球體得100分;消滅一個Slick(Sam)得300分;過關時每保留一個彩盤得50或100分;靠彩盤誘使Coily跌落場外能得到500分。在1983年11月28日，玩家Rob Gerhardt 創造了《Q*bert》街機版的世界分數紀錄33273520分，該成績保持了整整30載。直到2013年，George Leutz刷新了這個數字，經歷了2月14日至18日連續84小時48分鐘的操作，他獲得了37163080分。順便，筆者的最高紀錄為22700分，現實真是殘酷。

關卡越往後，色塊的顏色種類就會越多

在遊戲里，除了在GAME OVER時能依稀辨認出的一句「拜拜」外，Q伯特只能發出一些意義不明的電子合成音。若操作不當，被敵人一頭撞上，這小傢伙就會冒出個充滿字元的對話氣泡，然後掛掉。作為角色的最大特徵之一，《無敵破壞王》和《像素大戰》毫不意外地用了這個梗。不過電影劇情中，快手阿修居然可以聽懂Q伯特奇異的合成音並與之正常溝通，也許這些雜音是某種遊戲世界裡的小語種吧……值得一提的是，對話氣泡里最常出現的符號組「@!#?@!」，一開始是Jeff Lee當做玩笑放進去的，後來遊戲的開發階段曾經當過一段時間項目代號。還有一個用過的代號是「Snots And Boogers」，直譯為「鼻涕與鼻屎」，無力吐槽。

Q伯特的對話氣泡是其形象標識之一

說來有趣，關於《Q*bert》的命名問題當年著實讓開發團隊頭疼了一番。最早項目被稱為「Cubes」，之後大家對於遊戲的正式名稱進行了大量討論。在上文提到的「Snots And Boogers」和「@!#?@!」被否決後，有人提出了「Hubert」這個建議，某位員工將「Cubes」和「Hubert」結合了一下，形成了一個自造詞「Cubert」。最後，遊戲的藝術總監Richar Tracy把這個詞變為了「Q-bert」，隨後又用星號取代了橫杠，「Q*bert」才正式誕生。

在投放市場後，《Q*bert》收穫了用戶和評論界的雙重讚譽。它成為了Gottlieb公司最成功的電子遊戲產品，賣出了大約25000台框體。大家認為這款遊戲「不走尋常路且令人興奮」，「玩法創新，圖像效果優秀，色彩充滿活力」。Electronic Games授予它「年度最具創新性的投幣式遊戲」稱號，Video Game Player則將之當做「年度最有趣的街機遊戲作品」。然而好景不長，隨著北美電子遊戲市場大衰敗的到來，Q伯特的受歡迎程度在1984年大幅下降。隨後的幾年中，很多從概念上類似《Q*bert》的作品紛紛出現，例如雪樂山的《Mr.Cool》，動視的《Frostbite》，還有Accelerated公司的《Q-Bopper》(這個名字有點過啊)等等。

除了街機版，《Q*bert》也有不少家用機移植版本。在80年代，包括Atari 2600、Atari 5200、ColecoVision、Commodore 64、NES上都有此遊戲的身影，素質卻是參差不齊。最早的Atari移植版本推出後受到了大量批評，理由包括縮水的遊戲內容和糟糕的操作，更是被媒體雜誌稱為「1983年最糟糕的五大Atari遊戲之一」。但Commodore 64版本就被認為是「完美的移植」，因為它近乎完整重現了街機版的所有內容。80年代以後，《Q*bert》陸續推出了掌機版、Java手機版和Flash網頁版。索尼的PSN商店在2007年發布了對應六軸感應操作和網路在線排行榜的PS3版《Q*bert》。距離我們最近的是2014年Gonzo Games帶來的《Q*bert Rebooted》，該遊戲幾乎對應目前所有主流平台，除了提供完全重現街機原版的「懷舊模式」外，還有一個完全重製，融合了大量現代新要素的「重啟模式」，有興趣可以找來體驗一番。

Atari 2600版遊戲——我只想寫一個「慘」字

《Q*bert Rebooted》提供兩種模式，想懷舊或者想嘗新都可以

雖然對於大部分國內玩家而言，《Q*bert》的知名度並不算很高，但這款遊戲的的確確在電子遊戲歷史上書寫了重要一筆，甚至成為了街機黃金年代的一個標誌，Q伯特的形象在當時的知名度並不遜於吃豆人和大金剛。作為促銷手段，這個形象曾經頻繁地出現在餐盒、圖畫書、桌面遊戲和玩具上，授權周邊產品多達125種。更驚人的是，居然還有過一部以其為主角的動畫劇集。

《像素大戰》里的Q伯特動態捕捉原型，可以腦補一下它的毛絨玩具是啥樣的

《Q*bert》的動畫劇集截圖(畫質勿吐槽)，不說別的，內容還原度其實挺高的……

現在，「電子遊戲」已經從邊緣娛樂變成了一種被廣泛接受的文化產品。藉助《無敵破壞王》《像素大戰》這樣的電影，越來越多的人開始重新審視電子遊戲的價值和存在意義。像Q伯特這種被時間塵埃所覆的經典遊戲文化也有機會再度煥發生機，實在是一件不錯的事情。

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