issue#4 Mark Bradford | 拼貼與解構拼貼

我說我喜歡在天氣不好的時候去看展覽，結果上個周六正好趕上下雨，從早到晚，趁著這樣的好時節，我準備去看展了。

話說好久不看展，甚至有點兒激動，明知下雨卻沒帶雨傘，出門意識到下雨的時候又懶得回去拿雨傘，就一路被雨淋，濕漉漉地進入到RAM了。

MarknBradford在國內名氣可能不是非常大，但是他的作品卻非常具有個人特色。做拼貼畫的人不少，做城市系列的也不少，國內做城市主題相關的就有陸新建等一批藝術家，國外的就更不必說了。但是Mark Bradford的特色就在於他的創作手法：拼貼、擦除、打磨。

通過近距離的觀察，我發現Mark Bradford的創作手法非常有趣，具體怎麼操作的我不知道，但是通過觀察應該不難推測，他先把帶有顏色的紙或者布料粘貼在畫布上，然後再按照醫院撕下來或者刮下來，最後再對整體進行打磨，讓它平整。這個過程可以概括為collage(拼貼)和decollage(解構拼貼)。並且他利用這種創作手法所形成的特殊肌理，運用到表現城市面貌當中。

城市本來什麼都沒有，然後建出來，然後剷除，逐漸形成一個城市。

下面說說這次展覽。

RAM的展區有二三四五四層，但是這次展出的MarknBradford的作品只有四件，因為每件作品都非常大（3米*12米）。二三四層各一幅畫作，五層因為有棚頂，所以安置了他的裝置藝術作品。

我喜歡大作品，我覺得不光是我，很多人都喜歡大的東西，從日常到藝術，大的物體首先在氣勢上就很震撼。尤其是站在大幅作品前，近距離觀察作品的時候，彷彿它在和你說話。

▲《墜落的馬，2014》，3米*12米。位於RAM二樓。 這個作品的靈感來自於上海地圖。熟悉上海的朋友應該能看出來大致的形狀。

▲《墜落的馬，2014》（局部）。可以看到鋪了有紅、黑、綠、藍、土黃等多層紙張和布料，然後刮掉，形成類似馬路的地圖上的紋路。

▲《樹的眼淚，2014》，3米*12米，位於三樓。（局部，相機拍不下） 黑色和綠色的類似馬路的經緯線似乎是畫上去的，不是刮的。

▲《樹的眼淚，2014》（局部，正面觀）這些黑的綠的經緯線更像是勾勒了一幅地圖。中間還有老報紙和海報夾雜在其中。

▲《慵懶的山，2014》，3米*12米，位於四樓。（局部） 我最喜歡的作品。黑紙粘貼之後撕除之後的效果。頗有中國水墨的感覺。

▲《慵懶的山，2014》（局部）能看到膠水的痕迹和撕除的痕迹。

▲《深水循環，2014》，裝置作品。位於棚頂。這幾個類似氣球的作品表面採用了和畫作同樣的創作手法--粘貼、解構。

在全球化的今天，越來越多的人在文化碰撞和融合中尋找身份認同，至少對於我自己來說，我對外國人眼中的中國文化或者說東方文化很感興趣。

國外表現東方文化的作品非常多，不乏一針見血的，也有隔靴搔癢的。可如今無論東西方，人類社會都在迅速地城市化，文化差異這種事情似乎顯得「格局」太小，人類被迅速地城市化才是更大的話題。

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