怎麼評價《坂道上的阿波羅》這部動畫？
怎麼評價2012年的四月番《坂道上的阿波羅》？
故事可以分為幾個方面理解。青春線，場景學校，故事的開始，男主西見薰，一個寄人籬下的少爺，也許因為自尊心，在遠方親戚的家裡過的小心翼翼，對周圍的環境適應能力很差，常常會因為壓力讓自己嘔吐，就會逃避到學校的天台去，只有那個地方才讓他覺得能自由呼吸。然而，就這一片小小的寧靜也被人侵佔了，川渕千太郎，同學眼中的小混混，打架，逃課都少不了他。兩個性格迥異的少年，卻因為音樂走到了一起，成為知己。慢慢的，熏也了解到，這個外表放蕩不羈的少年，也有著令人暖心的一面。因為音樂的牽引下，唱片店的老闆，班長律子，淳一，百合香，形成了這個以爵士樂為中心的小團體。每天放學後，安靜的午後，唱片店的地下室里，一段看似悠長又安逸的時光……當然，這樣的青春，又會讓人覺得少點什麼，然後，就會自然而然的出現情感線…
情感線，首先，律子，唱片店老闆的女兒，班長，千太郎的青梅竹馬，也是連接在兩位男主的紐帶，也就會有老掉牙的情節，男一喜歡女一，女一喜歡男二，加上後面出現的百合香以及淳一，又變成了，男二喜歡女二，女二喜歡男三的，看似複雜又可以想像的多角戀愛關係。和許多校園戀愛一樣，有人懵懂，有人陷入苦戀，也有人身不由己。但又因為時代背景的不同，幾段感情的發展，也會給你帶來一些期待之外的小驚喜。如富家少爺衝破內心禁錮，勇於表白心儀女子的場面（強吻的場面，真的是有種和女主一樣的驚詫，少爺怎麼轉性了呢），百里香那場送別的場景，也會讓觀眾覺得心中有種如釋重負的感動，最後的結局，也會讓你有種，愛對了是愛情，愛錯了是青春的感覺…… 音樂及時代背景，全篇是一種以音樂為媒貫穿整個劇集（雙男主的情節，這樣形容有點……但不知道為什麼腦海中就是揮之不去的音樂為媒，哈哈）。爵士樂，起源於19世紀末20世紀初的美國南部路易斯安娜州的一個亞熱帶城市，新奧爾良（NewOrleans Jazz），原來新奧爾良不止烤雞翅哈 。1945年美軍登陸日本，美國文化席捲日本全島，其中就包括爵士樂。劇中以1968年為背景，是爵士樂在日本消逝的一年，也是東京學生運動的一年。音樂是主線，學運是隱線。在劇中有幾句類似地下工作者的談話，含糊不清的解釋，引人深入故事的背後（我也是看了幾次不明白，去求助了搜索引擎大神之後才明白），這個看似簡單的校園愛情故事，也有一個沉重的社會背景。 關於名字，坂道上的阿波羅，坂道，通往學校路上的一條長長的斜坡，曾經是熏覺得壓抑的一條路，每天要爬坡才能到學校，這段長長的路，讓他覺得很累，也像他的顛沛流離生活，看不到頭，找不到方向。一說到阿波羅，就會想到那個凄美的愛情故事，也預示了故事的結局，男女主角的愛情無疾而終……看這部動漫，是一個非常偶然的偶然，應該是14年，一個非常非常劇荒的時期，說實話，這個片子的畫風不是我的風格，對於劇中的爵士樂也是一知半解，看了幾集也沒有吸引我，但不知道為什麼還是耐著性子看完了，因為周圍也沒有二次元的小夥伴，所以看完之後也沒跟任何人討論過，昨天看到這個問題，看過的畫面又瞬間清晰起來，全篇偏黃的色調，不太符合亞洲人的審美觀，卻也給人一種類似古老膠片電影的既視感，這只是一場在動蕩時期的青春經歷，想留下，卻也經過歲月的洗禮漸漸發黃了……
可以說這是一部適合各個年齡段看的作品，老人看到那個時期的動蕩，也會想起曾經的歲月，年輕人也能從片中看到不同於現在的愛情觀。隱藏著壓抑，尋求著自我的複雜社會背景的，以音樂為媒介的青春校園愛情。個人觀後感，不喜勿噴今天剛剛重溫了坂道，打算好好來答一下這題...
第一次看是2012年暑假，要上高二的時候，正是和番中人物相仿的年紀。還記得當時看完以後悵然若失了一段時間，短短十二集就這麼結束了真的很捨不得。
坂道算是比較冷門的番，感覺大家對它的評價也不是很高，可它在我心裡就是第一位的，是我最喜歡的一部動漫作品。
說起坂道就會聯想到四月，四月是去年才看的，沒什麼感覺。客觀的說，人設、劇情、背景，坂道都比四月要好。音樂不好評價，但四月里的演奏總覺得太過冗長，很難讓我靜心聽下去，坂道則不會這樣。把兩部番拿來比較並不是要頂一部踩一部，有那麼多人都喜歡四月肯定是有理由的，存在即為合理，每個人的喜好不同況且四月也很精彩。只不過那麼多看過、喜歡四月的人都錯過坂道我也實在覺得有點可惜。如果說是畫風的問題，好像有人說看不慣，怎麼說呢，我還挺喜歡坂道的風格的，是很耐看的那種。
高二看坂道的時候，感覺是像看一部加長版的電影一樣，對，就是不像在看動漫，而是一部懷舊的青春電影。
這回再看就沒有出現像在看電影那樣的感覺了..倒是讓我想到了請回答1988(我最喜歡的一部韓劇)，感覺很微妙，會有坂道像是日本動漫版的1988這樣的想法，啊，這麼說來坂道如果是叫請回答1966也很合適呢哈哈。
下面內容嚴重劇透，如果還沒看並且有意要看的朋友就不要往下看了，無論是多麼好的番劇，一旦被劇透或者了解到別人對劇中細節的看法都不能好好看下去了!
一、關於名字
一直以來都覺得此番不是很出名的原因可以直接甩鍋給名字。《坂道上的阿波羅》這個番名感覺不明所以，完全不會給人想看的慾望，如果對希臘神話感興趣的話就另當別論了，但也只會讓喜歡希臘古典文化的人失望，因為該番劇情與希臘神話沒有絲毫關係，阿波羅只是一種隱喻罷了。雖然很喜歡這個番但也對番名沒好感的我直到這次重溫，才體會到《坂道上的阿波羅》這個名字取的確實恰到好處，是一個真誠而用心的名字。
先在這裡暫停一下 想要寫的太多 截圖也還沒截會慢慢完成的 –_–_–_–_–_–_–_–_–_–_–_–_–_–_–_–_–_四年後…我依然記得那種…感動…抵擋不住渡邊信一郎+菅野洋子的誘惑，把這個番補完了。
個人評價：
渡邊在混沌武士和星際牛仔中最吸引我的那種電影般的分鏡，在這個番里並不明顯。不考慮劇情的話，視覺上的美感真的沒那麼優秀。不過整個畫面濃濃的20世紀風格還是很棒的。渡邊你果然是個old school啊。菅野大神的金字招牌果然名不虛傳，cool jazz真是棒呆，聽了個爽
【以下內容包含劇透】
剛看第一集的時候真的可以說……驚艷。很多地方戳到我特別怪的點吧。
首先男主阿熏的設定很好啊！！只要跟陌生同學說話就會想吐什麼的，雖然有些許中二，但還是很有趣的嘛。
在本番第一集彈的第一首鋼琴曲竟然是Debussy的月光……聲音一出我立刻入戲了好么！
我覺得最美最打動我的劇情不是演奏或者告白什麼的，而是阿熏唐突又笨拙的一個吻，在飄著雪的冬夜裡，安靜又熱烈。
還有律子驚人的平凡也讓我心裡有點難過。感覺就像從她身上看到了自己吧，普通的姑娘，不像百合香，又是大小姐又畫畫很棒的……只是靠身邊人的出色讓自己的生活變得有趣。當然，我不是說律子不好，她的確善解人意，沒有她阿熏和千太郎也許就不會在一起演奏了。但是……這些都不是自己的，當千太郎出走了，阿熏離開去了東京，她也只能停在原地，什麼都做不了。可是百合香就能靠自己的能力和意志去改變生活。我覺得這就是最大的不同吧…
總之就是，作為渡邊+菅野的組合來說，預期的酷沒完全達到，倒是有點少女感。但還是！值得一看的！
完畢。坂道上的阿波羅，不知道是不知道還是忘記這部漫畫已經完結。雖然之前聽說Tv動畫化時很，那時正巧迷戀爵士樂。但最終沒有看動畫，配樂自不必說。今天看了番外，才發現其實我連情節都忘了，只記得當年看漫畫是，淘金般的心情和感動。情節都是噱頭，對人性的理解和描繪才是這部作品最為打動人心的地方。
音樂好，動畫好(人物動作好逼真啊！特別是演奏的動作，一點都不含糊！感動哭了…)動作，劇情好，對情感和人物性格的刻畫也很好，畫風一開始不習慣，但是越看越喜歡啊！有很多細節，仔細看的時候，能感覺到製作者真的很用心！字幕組也很用心地翻譯！很感動！很耐看很精緻的一部動畫！因為這部動畫喜歡上了爵士樂！可能感情線有點老套，但是絕對不無聊！(現在二周目中情緒有點雞凍！)
非常非常非常好看，完全停不下來。
占坑，之後來補圖。初次認識渡邊和洋子和很多人一樣，是在CB這樣超級浪漫的片子相遇的。後來看了道子與花兒、東京殘響（私以為是渡邊洋子組合水平最差一部片子，但也不失為一部佳作）混沌武士則是最後一部看的後來我因為渡邊洋子組合一貫的高水準，看了我很少去看的音樂番，阿波羅。我先來談談阿波羅的原作線條有些粗糙，留白也是很多，人物劇情確實只看作品簡介其實是相當爛俗的。為什麼？因為本身原作就是偏向女性化的作品。但即使談上原作，都不是腐作，是戀愛作品。
動畫改編的確是給這部作品添加了很多魅力。
作品的背景是1966年夏天的日本九州地區，90年代日本經濟衰落，日本失去的十年。在阿波羅的設定里作為才華橫溢的淳一的遭遇，以及千太郎少爺的家庭現狀，白人對黑人爵士的嘲笑，無一不瀰漫著昭和年代的氣息。被現實壓倒喘不過氣的沉重，在本劇的的確確有表現出來千太郎和少爺其實是有共同的心理陰影，都害怕被傷害，家庭的缺失，少爺時常的嘔吐感，千太郎偶爾黯然神傷。是律子將少爺帶到了秘密基地，那邊有音樂有爵士。 我其實看到那裡是突然想到老爺子宮崎駿的側耳傾聽，月島雯在小店裡的歌聲，幾個老爺子和傾心的男主（原諒我忘記了）的小提琴演奏。有了音樂，一切煩惱不翼而飛，千太郎和少爺無數次的和好，也是因為音樂。 在最能夠突出監督口味的節奏控制與情節把握上，渡邊在音樂上的敏感簡直是天生的，節奏和畫面的把控在CB里的體現淋漓盡致，在阿波羅里的確是情景交融以上的水準我相當喜歡交響狗糧夢，其實在一到演奏就十分糟糕（這裡指的是演奏的動作特寫）， 演奏常常無法表現演奏著的動態和魅力，在阿波羅里，交握和手部特寫，都相當細膩，少爺的手的卻是相當好看。 在動畫里由於渡邊洋子組合讓整部作品渲染能力變得十分強力，淳一在酒吧那魅力值，三人組的音樂之聲，從來不以像某些動畫完全靠觀眾評委的評論來強行解釋，而是音樂實實在在的表達，有位大佬說這是郭敬明的片子，不好意思阿波羅不怎麼寫作文，別人台詞從來不矯情。
開頭的確有些壓抑，但是幾集的展開之後的確不矯情，而且節奏控制的很不錯，到了結局部分稍微有點亂，很多人說這是一部基番，但是這番的的確確是不賣的，這部番並不是只是用一句輕飄飄的搞基就能夠涵蓋，事實上如果這麼做才真正地小看了這部作品。 大概說是基番的人大概就是不是精神上的低俗，就是大腦的倦怠。「愛情可能會消失，但友情卻是一輩子的事情。」 說到的四角戀，人家從不以此為賣點，在這裡是個人都是的的確確愛了，雖然的確有狗血的味道，但每個人都小心而義無反顧，即使到了最後，各奔東西，少爺快放棄音樂，有了千太郎的消息從而義無反顧去找千太郎，三個人最後的相遇，的確是實實在在讓我感動的。和爵士無關的人是看不懂《坂道上的阿波羅》的。
它給我的感動，應該是一期一會吧！對西見來說，千是表面上與自己截然不同，本質上卻又相似的人，所以互相吸引，互相救贖，是知己兄弟。
看完之後 就對女性向比較 蛋疼
只能說冷門的很有道理…首先說畫面
百分之兩百的上世紀少女漫畫風，不討厭但是不出彩…律子的雀斑時有時無，演奏的動畫幀數偏低。不過整體的氛圍塑造的很好，洋溢著青春和不安的色調。
然后角色，2分。看完能讓人欣慰的只有百合香和淳一這一對，剩下三個人真的太能作了…兩個男主友情被強制賣腐先不說…西見尹志平附體奪完初吻就開始裝可憐…律子一路被動分別拒絕了雙男主最後好不容易表達心意又沒下文了…千太郎堂堂180?的猛男傲嬌到姥姥家…全篇找不到一個性格陽光點的人…看的人心浮氣躁…音樂9分這是唯一的亮點了！全靠音樂！扣一分給砸鼓泄憤的橋段…太吵了耳朵疼。最後劇情0分彷彿看到了漫畫界的郭敬明…頹廢的爵士和無疾而終的青春搭配的無比沉悶…想要為虐而虐，情節卻老套的不行。硬把誤會傲嬌bl全捏在一起，每個人的行動都像被鬼附身了一樣莫名其妙，當人有千萬選擇的時候他們總能選到最差的一條路…作者不是真的心理苦，是真的戲多。另外有人提到了四月這部我心中的神作…起初我看阿波羅的動機就是因為他題材與前者相似，看完以後完全不敢放在評論里比較怕主觀意志太明顯給四月招黑。結果有人先下手黑了一波…這真是忍不了…四月節奏有高潮有過渡，人物刻畫深刻有說服力，音樂好聽到爆炸，台詞文藝的像範文，演奏動畫流暢的飛起，笑容和淚水都深入人心。阿波羅？繼續待在冷門番里吧…浪費時間推薦閱讀：
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