將電影改編成話劇需要注意什麼？

01-30

o事件的集中：

電影有很多鏡頭，但是舞台上不可能…所以你首先就要挑選出這部電影的重要事件，並且最好是一個事件一個事件的完成

場景的集中：

這個可以說也是事件集中的原因。舞台上不可能頻繁熄燈轉場，所以最好是一個事件一個場景，場景最好少換

這兩點可能最重要吧……其餘的記起來再補充…

對了，給你個建議。就是首先先碎片化電影，把電影重要的能用的事件全部列舉出來，然後根據舞台轉場，根據自己想表達的進行拼湊（一般都是順下來劇情，為了方便）。拼湊好了，再回頭看看整個劇本是不是自己想要的。。。

還有一點就是要考慮到表現的問題，話劇舞台是不會有特寫鏡頭的，所以電影里一切特寫鏡頭語言都要轉化成舞台語言…這個就要具體問題具體分析了…但是還是盡量選擇舞台上好表現的，少選一些很隱晦心理活動心裡語言很多的電影來進行改編。

謝邀，不過我也很不專業，能想到的基本都是樓上那位答主所說的。

就補充一些吧。人物的介紹和劇情的推進最好以事件和對話來進行，盡量不要用旁白，很讓人齣戲的，要用就在一開始介紹故事背景啊什麼的，讓觀眾能快速入戲。演員對著觀眾自我介紹，還有把心理活動說出來這種形式也盡量少用，也讓人齣戲。

注重舞台表現形式，就像樓上說的，舞台沒有特寫鏡頭，所以把電影里一切僅僅用表情來表達的內容轉化成台詞或肢體語言，記得舞台表現和鏡頭前不同，要誇張一點。

話劇的節奏很重要，相當於電影的剪輯，當然這主要導演操的心。對於演員，由於在說台詞的時候不會像電影里都是近景正反切，要注意站位和動作。

還有一些技術問題，如果聲音或者音響條件不好，注意背景音樂的使用，不要喧賓奪主。

基本先這樣吧。

最近的一般都是將話劇改成電影檔，將電影改成話劇，這一類東西是比較少的，個人來講，電影和話劇的差別無非是在戲劇張力上的問題，例如很多人之前評價驢得水，說容易將電影演成話劇人的動作玩怎麼樣的太過浮誇，太過戲劇化，不夠生活化表現程度難以讓觀眾入戲，所以這樣的講的話，戲劇改成電影就要反其道而行之，將電影中較為生活化的動作或者語言加入戲劇的誇張以及放大

第一個是時空問題

電影中時間的跨度往往比舞台劇更大，空間也就是場景也更多

而舞台劇更多情況下是一種現場集中的藝術，比如我國的經典話劇雷雨，隱性時間雖然跨越了30年，但現實時間不過只經歷了一天一夜，場景也不過只有兩個:一個是周公館一個是魯家

所以電影改編舞台劇必須要考慮場景的選取和時間的延展

電影十二怒漢到話劇十二個人就是一個優秀的例子

當然現在舞台的多媒體技術已經發展的很好了，場景問題已經沒有那麼需要顧慮

第二個是表演問題

電影是可重複的間接藝術，演員的表演，豐富的心理變化可以通過不同的景別，甚至是輔助的空鏡等來表現

而舞台劇是現場的直接藝術，演員的表演無法放大的每一個觀眾視野里，所以肢體和聲音就成了至關重要的因素，這也是為什麼舞台劇是綜合性得藝術

當然電影和舞台劇之間還牽扯一個心理問題，同樣是造夢的藝術，在劇場里能夠形成心理磁場，而電影院里卻無法實現，這是因為電影畫面是冰冷的，與觀眾無法產生直接交流，而戲劇藝術的核心卻是觀演關係。

節奏更加緊湊，表演更加誇張，劇情更加連貫，和觀眾沒有距離感，燈光，場景布置都需要很在意，我不專業，一點點小建議。

這個問題應該從電影的獨特性來看

電影藝術獨立在哪裡

八大藝術里電影作為最後

論畫面構圖有繪畫藝術

論配樂有音樂藝術

論場景有建築藝術

論台詞有文學藝術

等等

電影最顯著的獨特性就是剪輯

電影變話劇必須考慮場景的切換和故事的敘述

話劇不如電影表現靈活

在電影里穿插回憶就是幾秒鐘的事

而話劇就需要做很多設計

電影可以慢慢推鏡頭推向主角面前的信看清上面的字

話劇不能

所以劇本要重新排序

不便切換的劇情要分批分次

在不影響整體的情況下

精簡場景，改變展現形式很必要

其次就是角色塑造

話劇要放大表演誇張化演員獨立起來

電影里可以通過一個人買東西的眼神特寫就能塑造這個人是小偷還是窮人還是土豪

但話劇不行，細節必須放大，才能讓台下觀眾看清，這也是為什麼有人覺得話劇演員動作很大，聲音很藝術的原因

所以改變演員的表演方式，更誇張的塑造角色很重要

其實總結下來，改劇本，改表演，大致就行了

舞台效果。演技。

情節分類

情感概括

細節處理

文字簡潔大方

場轉，暗轉，燈光效果，服裝效果等等。劇本已有其實修改一般不是什麼大問題。建議在此前先實地去某個話劇後台觀摩。會有很大幫助。