如何評價林俊傑為張惠妹創作的單曲《身後》?
2016年震驚台灣社會的「小燈泡事件」(隨機殺人事件 - 4歲女童遇害), JJ林俊傑就因某些隨機殺人的社會案件深有所感,所以僅花費一個禮拜就迅速譜完這首曲子,《身後》因此誕生。
"想像一種強大的愛,能讓另一人離開,而留下自己獨自承擔"
謝邀
今天聽了一整天,非常優秀的一首歌曲,優秀到我覺得應該放進自己專輯
林俊傑近年來的抒情歌和以往海蝶時期差別都蠻大的,隨著他技巧的成熟和心態的變化,寫出了很多優質且耐聽的作品,可惜沒如果,生生,不為誰而作的歌,偉大的渺小換做以往的他是寫不出來的
幫其他歌手寫的自不必說,第三人稱成為呸hit曲目,陳奕迅那半張不僅入圍了金曲獎,傳唱也不錯,再對比下他今年這張慘淡的銷量和點擊就知道了,不懂感恩的歌手只會慢慢糊掉
而《身後》同樣不弱,這首歌並不是第一遍就抓耳的類型,林俊傑的抒情歌往往會將主歌寫的很短,但這首卻一反常規,足足寫了三段,鋪墊的很足,所以副歌的出色是理所當然的,中間沒有間奏直接進入第二段,林俊傑也沒有重複主歌,而是接上bridge進第二段副歌,鋼琴伴奏由急變緩,到這裡真的是非常出色,整首歌感覺就來了
然後......就沒了(攤手)
我不知道這首歌的編曲人是怎麼想的,一首抒情歌最重要的就是層次和反差,聽眾聽到第二段情緒好不容易起來了,這時候一般都是進鼓進入情緒最高的時候,尤其是你前面已經把bridge提前了!結果你倒好,我從頭到尾只聽到鋼琴!鋼琴!鋼琴!你的鼓呢!?
這就導致很多人連第三段副歌到了都不知道!一下子就完了,更別說HUSH在第三段還重新寫了副歌歌詞,反正我第一遍聽的感受就是鋼琴和最後薄到完全撐不起歌曲的弦樂!
這編曲編的是什麼玩意阿,你要是不想靠鼓,那就麻煩你像吳慶隆那樣鋼琴玩點花樣出來,比如說當年的天黑黑,可是這從頭到尾都很平淡阿!
然後我發現,周杰倫寫的那首也有粉絲吐槽編曲太平,呵呵,估計是同一個人吧~
所以我給這首歌的分數是:作曲:9分
作詞:8分
演唱:8分
編曲:0分
製作:0分(小安你明年還想拿單曲製作人???送你一首凍結!)
按照林俊傑的一貫尿性,估計他在演唱會上會自己唱一下,那我希望請吳慶隆重新編一下曲
就這樣~
謝 @心有猛虎細嗅薔薇 邀。
是非常優秀的一首作品,優秀到第一次能有一首歌讓我初次邂逅就產生極其強烈的聽後感,昨晚單曲循環失眠,今天單曲循環直接眼淚停不住,現在眼睛還很痛。之前林俊傑自己的歌都不能做到讓我瞬間飆淚,而林俊傑給阿妹的這首歌卻做到了,果然「只有林俊傑才能打敗林俊傑」,果然「妹神就是妹神」,服氣。
阿妹說她希望《身後》這首歌「就直接鑽到底,鑽到最痛處,不要有任何的安慰,也不要有任何的言語告訴你說是會好的。當人痛到最痛的時候,你真的可以把身上所有……不管是憤怒的,還是無奈的,無助的,任何的情緒……你都可以在這首歌把它一次發泄完。」(張惠妹Facebook直播影片分享「身後」的故事Sina Visitor System)
作為一個之前人生並沒有經歷過太多創傷的人,也許本不該因為一首歌而這麼難過。但一直以來社會上真的發生過太多太多不好的事情,善良限制了我們的想像力,而人性的惡卻在一次又一次挑戰我們的道德底線。
還好我們還有音樂。我並不懂深刻的樂理知識,只是個再渺小再普通不過的聽眾,也還是能從HUSH戳心的詞、林俊傑溫柔的曲、阿妹溫暖的聲線中聽到力量。這首歌的編曲確實太過平淡,聽不出主歌和副歌之間情緒的循序漸進,但我覺得沒問題,反而因為整首歌都只使用了簡單的鋼琴伴奏,不知不覺中發現一曲終了,配上最後一句詞「再重逢已換作你向我告別揮手」,有一種意猶未盡的留戀和感動。
分享一下我聽完歌后了解到的這首歌背後的故事,創作背景來自2016年發生在台灣的「小燈泡」事件:
「2016年3月28日上午11時05分,劉姓女童(小名「小燈泡」,2012年4月23日-2016年3月28日)與其母親王婉諭正前往西湖捷運站準備迎接外祖父,騎腳踏車經過內湖區環山路一段9巷附近,正要從人行道上坡進騎樓。王景玉尾隨在後,王婉諭以為王景玉好心要幫忙女童牽車而靠近。王景玉突然當著小燈泡母親的面,自後方持菜刀對小燈泡頸部猛砍,導致小燈泡當場頭身分離、倒地死亡。王婉諭救援不及,與王景玉拉扯,但因力量單薄無法將王景玉拉離小燈泡。附近有七名見義勇為的市民合力制伏王景玉,警方隨即將王景玉以現行犯逮捕、送至西湖派出所實施偵訊。憤怒的群眾圍觀,推打王景玉,對王景玉殘忍殺害幼小的行為表達最嚴厲的譴責。」
事發當天下午,小燈泡的媽媽在自己的博客發表了一篇文章,直面大眾,陳述事件經過,語氣超乎尋常的冷靜、勇敢、寬容、得體。之後的出殯日,小燈泡的爸爸在公開發言里說:
這次你教會了爸爸幾件事,就是我們要好好珍惜每一次的見面,特別是心愛的家人,趁我還有機會好好看著你們,和你們說說話的時候,我會毫不猶豫地說爸爸好愛你們,並且給你一個深情的擁抱,用心去感受彼此的溫度。
同時,要把關懷的觸角伸出去,哪怕只是一句謝謝,一通關心的電話,或是一場認真地聆聽,都能讓周圍的人感到溫暖。另外,選擇原諒不是一件容易的事情,尤其爸爸是那麼愛你,看到你受苦時,爸爸的心也被狠狠的撕裂了,爸爸知道我需要很長的時間來療傷,也許是一輩子。但是爸爸發現,怨懟和仇恨不會是對的方法,那隻會讓邪惡滋長,唯有愛和原諒,才會讓爸爸的內心,獲得真正的平靜。我常在想我有3個女兒,當女兒出嫁的那一天,我一定會痛哭流涕,今天我和媽媽就是用嫁女兒的心情,縱使有百般的不舍,還是要開開心心的把你送走。燈泡,有一天,我們在天上再相會,永遠愛你的爸爸。
小燈泡的媽媽在女兒靈堂外張貼告示,說自己從來都不認為仇恨、責備能解決問題,一直努力以美好、溫柔的方式教養小燈泡,"希望這個房間里可以悲傷、可以感動、可以懷念,但不要批評、不要仇恨、不要憤怒"。
小燈泡的父母都是基督徒,不難理解他們會在經歷劇痛後願意放下仇恨選擇愛和原諒;巧合的是,這首歌的曲作者林俊傑,也是個永遠告訴歌迷要懂得愛和感恩的虔誠基督徒,他也曾經在自己無辜遭受惡人襲擊(這件事我其實真的是不想提不想記得,就當是被瘋狗咬了吧)後,不發怒不辯解不還手,只安慰歌迷「我相信愛的力量遠超乎暴力行為」,;也許正因為他也有著「世界上有些事,你只能接納,你只能通過愛和原諒獲得內心真正平靜,然後更珍惜你現在所擁有的一切」這樣的聖父情節,也許曾經歷至親逝去的他太懂得小燈泡父母那種「看著迂迴的傷口卻不能為你做什麼」「失去或擁有都由不得我」的心情,他才能在聽完阿妹"想像一種強大的愛,能讓另一人離開,而留下自己獨自承擔"的邀歌訴求後,那麼快就寫出這麼正中主題、直觸靈魂卻又帶著他一貫溫暖與希望的曲吧。
16年前,被林俊傑視為他音樂事業重要啟蒙的兩人第一次合作里,阿妹唱出了彼時還是「小林」的他感情里的無奈和執著:
過了太久/ 沒人記得/當初那些溫柔/我和你手牽手/說要一起/走到最後
16年後,創作越來越跳脫小情小愛、對世界與社會都有更多自己冷靜思考的林俊傑借阿妹這個「偷故事的人」之口告訴我們:
記得你愛過/你要記得你愛過/記得你曾經走過/記得繼續向前走/記得我眼中/見過你停留/你的身影一直在我的世界裡駐守
你只要一直「記得」就好。
PS:結合這首歌所傳達內涵,在12月13日這個特別的日子聽,真的感覺更虐心,但虐完又感覺更有力量,更珍惜現在的美好。說的官方一點,是「勿忘歷史,珍愛和平」,而說的簡單直白一點就是:「不要忘了無辜慘死的三十萬同胞,否則將變成他們;也不要去復仇,否則會變成它們。」
你只要一直記得就好。
同樣的苦情歌,同樣的林俊傑作曲,張惠妹演唱,於我看來,這首《身後》堪稱《記得》2.0版。唯一的變化是詞作者從易家揚變為了Hush(徐佳瑩《尋人啟事》的詞作者)。
林俊傑寫情歌從來沒失手過,就如同張惠妹在錄音室唱情歌也從來不會失手。無論是前半段簡約的鋼琴旋律還是後半段澎湃的弦樂,都與阿妹的嗓音相得益彰,聽得我一身雞皮疙瘩。
《記得》里,阿妹唱到:
我和你手牽手
說要一起走到最後……在天黑了以後我們都不知道會不會有以後
事實上,兩人最終的確還是分開了。在《記得》2.0里,Hush的詞簡單明了,僅用第一段主歌就直接勾勒出了兩人感情的時間線。
我 喜歡看你孩子般走在前頭
像第一次發現世界的探索告訴我 鮮艷的顏色好多
你 改不掉突然停下來回過頭想再一次習慣性確認什麼像是要牽手 或是一起走直到風景褪色的時候你身後 會有我守護你看見盡頭的背後那片天空 等著另一端新的生活
當告別已成定局,唯一能做的就是不再相見。
能不能答應我
再見時候就別再認出我別讓我承受牽過的你的手
再重逢已換作你向我告別揮手
聽著這首歌,腦海中突然浮現出顧城的一首詩,叫做《贈別》。
今天
我和你要跨過這古老的門檻不要祝福不要再見這些都像表演最好是沉默隱藏總不欺騙把回想留給未來吧
就像把夢留給夜淚留給大海風留給帆
歡迎關注我的個人原創公眾號#桐哥與你話長更#桐哥與你話長更
謝第一林吹 @心有猛虎細嗅薔薇 大佬邀
排在兩大林吹之後一定要好好答 其實我也是個大林吹
一回到家看到邀請就買來單循了好久
先說結論吧(和薔薇大佬感受略相同)
————「林俊傑的優質抒情作曲」 「張惠妹細膩又抓人的演唱」「編曲確實拖了後腿 但個人觀點並不是那麼致命」
這是我第一次那麼認真的聽張惠妹的CD
不得不說整個曲很抓人並沒有像絕大部分抒情一樣B段把A段重複一遍配合編曲的配樂把歌曲情緒慢慢推高這樣的處理華語雖然做得很好但是聽多了也會厭 沒有新鮮感把橋段直接放在B段本來的地方來寫是我個人很喜歡的一種寫法而且鋼琴的演奏有點《她說》B段的鋼琴伴奏的味道
但是橋段後編曲反而放緩 這兩點(特別是第一點)在我個人這裡很加分
個人私心林俊傑自己的抒情也應該來一兩首這樣的處理
歌曲後面的弦樂配合鋼琴個人覺得沒那麼遭
不過要是放在吳慶隆老師那裡感覺應該是剛剛過及格線甚至不到的水平吧 畢竟聽多了林俊傑各種音樂上的審美都在變挑剔(邊寫邊腦補這首歌由Kenc老師來編的樣子)
回到演唱本身
我不太清楚這首歌本身創作的靈感和緣由但是我從張惠妹的演唱和咬字里聽出一種莫名的悲情第一遍聽 沒有看歌詞 但是被A段那一句「告訴我」深深吸引不是普通的情情愛愛 而是其他的 更深層次的一種感情哪天能用言語表達出來了會來更正我以前一直把張惠妹和那些純唱將型的女歌手放在一起看
就是光有技術的那種但是很奇怪 當我今天認真聽這首《身後》我被她的歌聲帶進去了 發現原來阿妹的聲音也那麼有感染力會多聽她的歌
聽了十遍左右 大概就先聽出這些略淺的感受來吧
如果聽出什麼深層次的東西來會來補充的「記得你愛過 你要記得你愛過」謝邀。
同意@心有猛虎細嗅薔薇 說的,這不是一首第一聲就抓耳的歌,反而是需要你沉靜下來細細去體味的歌。不抓耳,但非常耐聽。
而且,這是一首,很新地球之後時代的林式抒情。
我 喜歡看你孩子般走在前頭
像第一次發現世界的探索
告訴我 鮮艷的顏色好多
你 改不掉突然停下來回過頭
想再一次習慣性確認什麼
像是要牽手 或是一起走
直到風景褪色的時候
你身後 會有我
守護你看見盡頭的背後
那片天空 等著另一端新的生活
……
我非常喜歡主歌部分三段式的處理,呢喃敘述,層層迭進,有點像《會有那麼一天》~乾淨的敘事感,很有故事的層次感。
這編曲,我只能說幸好唱的人是amei,如果換一個再小嗓一點沒那麼感染力的女聲去唱,會整個垮掉。--這是我聽完之後的第一個念頭。講真,後面部分稍微感覺amei唱得有點辛苦,很憋,我一直覺得就算是撕裂的悲傷也應該是像《如果你也聽說》那樣的流暢婉轉,而不是像這首這樣,感覺這不是適合amei最舒服的唱法,有點遺憾,前面層層鋪墊,在你以為後面該到那個宣洩高點出口的時候,卻還是在同個樓梯圈層里停滯不前了。後面副歌部分的弦樂,怎麼講,還是稍微有點被鋼琴壓掉了,我很好奇,假如是老林來做這首歌的製作人,會不會更有共鳴一些?
之前看過一小段amei直播里對這首歌的創作初衷的講述,她說因為一些事件,跟老林說希望可以有一首歌寫那些面臨親人摯愛被無情奪走的那種痛,在跟hush溝通詞的部分的時候,她也說希望這首歌是「能鑽到底,鑽到最痛處,不要有任何安慰,也不要回來的這麼一首身後的感覺」。她說希望那些正經歷傷心的人,所有的憤怒、無奈、無助等等都可以在這首歌里尋到自己的出口,一次性被宣洩。
我覺得,即使編曲稍微平了一些,但它確實做到了amei、老林、hush想賦予它的意義。
是宣洩,也是一場給自己的安慰。
鬆開後還能忍住淚向你告別揮手。今天跟朋友分享老林的《until the day》的mv的時候,他跟我說了這麼一句話「最後聽著聽著海浪嘩啦嘩啦就在想 其實總要繼續過下去的吧」是啊,再傷心難過無助憤怒,總是要繼續過下去的。
但
記得我眼中,見過你停留
你的身影一直在我的世界裡駐留
世界再壞,但我們依然要勇敢走下去。逝去的抓不住,但我們還可以懷念,記住。
愛是所有不幸的解藥,治癒自己,治癒他人。
趕上兩位林吹大佬前排啦(興奮ing!),小白說說個人淺見,僅就作曲而言,很不林俊傑的一首歌,當然這個林俊傑是過去的林俊傑,這兩年的林俊傑走的都是大氣抒情曲路線啊,從不為誰而作的歌到新歌偉大的渺小,再看看今天這首身後,都是極能渲染氣氛的曲子,充分調動人的情緒,(當然。。這也意味著對演唱人的要求也高了,低劣的唱功是絕對支撐不起來的,更加表達不出效果)而且耐聽性強!基本看不到海蝶時期的影子了,可以看到林的思想格局真的越來越大了,或許這就是他這個年齡段的思想高度吧,對社會對人生的探討,用音樂說著每一個人的故事。
能一直聽到他的音樂,真的非常榮幸了!不過還是想說一句(其實也是找不到地方說了)我覺得林俊傑的粉絲現在真的是越來越浮躁了,這兩天圍觀了大大小小不少事,說實話粉絲群負能量偏多了,幾乎每一處都在找挑剔的點,或許是時隔兩年期待太大了,按林的宣傳走勢來看搞不好這一張專輯發出來會有不少粉絲不買賬,已經看到有人吐槽文案詞曲mv太深沉了,誒。。。還能說什麼?_?這是林俊傑的沉澱啊,這就是現在的他,你不接受也沒辦法多虧了這個謎之編曲,我第一次能在不知道歌曲背景不理會歌詞的情況下真真正正地從旋律中聽懂了林俊傑想要表達的東西。
第一遍聽的時候是就著MV的。剛出來的畫面就差點讓我點了右上方的叉叉。經歷過親人的離世,火葬場這個地方默認成了一個心裡的禁地。堅持聽完第一遍我是懵的。只依稀覺得曲子是JJ的正常水平。詞的內涵好重,重得我不知道它到底在說什麼。於是去查了創作背景,才知道了真實的事件。恍然大悟。既然死刑不能真正震懾有精神病的人,我又何必求死刑?既然這不是第一次可怕的隨機殺人事件,那麼解決社會問題的方案不才是該關心的重點嗎?冷靜,震懾人心的冷靜,震懾人心的來自一位母親的冷靜,一位信仰著上帝的母親的冷靜。又或許,這根本不是冷靜。唯極力自製,才不致癲狂。唯寬容和愛,才能保另一個孩子生命完滿。與同樣信仰基督教的JJ內心是不謀而合的吧。被一種隱秘的力量連接起來了,才有可能成就這樣的曲,每一個音符都那樣堅定,又那樣的溫柔。一遍一遍地在循環,仍然在每一遍都快要掉進去,卻被注視著,被告知著,旁觀者們的憤怒和同情沒有在她心裡投下陰影,而是造就了光,亮得刺眼,亮得想流淚。
林俊傑真才子,旋律戳心,阿妹唱功了得,加上這首歌以「小燈泡」事件為背景。
看了歌的由來打算再去聽一聽
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