如何提高街舞在社會上的地位？ ?

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街舞圈的人集體多念念書應該可以達到

看到有人在知乎上問出這個問題甚是欣慰，再看回答沒必要的那位，可知某些舞者思維意識的局限性和對文化的責任感之薄弱.

如何提高街舞的社會地位？

這個命題太大，我想從品牌發展和互聯網從業者的角度來分享我的看法。

雖然已經離開街舞行業，但是朋友圈裡經常能看到一些圈內大佬發的動態，感激還有那麼多人在從產業的角度看待街舞發展。先說說目前他們在做的事情，

首先是街舞協會和舞蹈家協會開始在各地成立分會，在"認證"上發力，從文憑上給街舞辦證設獎以正視聽。並且通過各地工作室的微信平台或個人開始傳播。

其次，舞蹈工作室在自我形象輸出方面，如上海Caster一把手大石頭所說，從舞蹈工作室的門店設計到舞者的衣著打扮，在融入主流社會中體現街舞人的個性和氣質，逐漸改變人們對街舞的看法和偏見……

以上兩點，一個是從行業內外部聯合的方式抱團進行合作、發聲，另一個是從個體自身的角度來提升，如舞蹈實力，營銷意識和自我素養等方面的提升來接地氣。

再加上國家政策上支持多元文化的發展，總之，目前街舞在中國的社會地位正在逐步上升，未來要更上一個台階，需要的不僅僅是舞者和賽事，同時媒體.平台.廣告主.更多跨界合作等參與，才能更好地將這江湖盤活，盤大。

社會地位？這個時代搞藝術的社會地位已經不錯了，前幾年社會地位較高，至少代表著會獨立思考的一代年輕人，放著主流舞蹈不去學，非要學前途未卜的街舞，不勢利，不張揚，純粹的喜歡，我是2000年那會過來，說白了原來大家對我是佩服、現在做工作室做大了；大家叫我老闆了；但是我覺的從社會地位上說，生意人滿街都是，令人佩服的人少之又少；所以很慚愧，並且現實是跳街舞的年輕人，大部分根本沒個性也不酷，甚至是為了減肥；精神沒有了哪來的地位？

沒必要，街舞這個團體本來就是小眾團體。大家自己熱愛，享受投入就可以。