如何評價李雨的《吾妻》?
「庭有枇杷樹,吾妻死之年所手植也,今已亭亭如蓋矣」——中國古典散文代表之一的歸有光《項脊軒志》被超女李雨創作成一首《吾妻》。
表演視頻:李雨再唱走心原創 《吾妻》引發回憶狂潮
詞在這,大家先看一下。這個作品出自《項脊軒志》最後一句。
李雨受到的非議,還是源自於一份媒體對她的評價「」30年一見民謠「」歌手。先不說她是不是民謠,是不是古風,來說點別的。
看了騰訊的報道,驚訝的發現,這個哈爾濱姑娘家裡貧窮到,高中都輟學兩次,最後考上了哈爾濱師範大學,可是連那點學費一個老母親都負擔不起,她就去打工了。
因為聽了她的《姐姐》,才開始關注這屆超女,我有個姐姐,她的詞和唱腔突然戳中心裡柔軟的那個地方。
用吉他彈奏著有些古風的調子,很多人覺得不倫不類,可是,看了她背景我才了解,她哪裡會別的,一個沒學過音樂的人原創真的好難,她做到了,還有幾首很能打動人的。
看了她比賽五場,一直很懵,激烈的情緒都是在唱歌時才能出現,其餘時候都在一旁安安靜靜的,昨晚黃致列問她你是不是生長環境有問題,二十歲的年紀為什麼曲調那麼沉重凄涼。
我當時覺得她會按套路說一下自己悲苦,畢竟本科大學沒錢上輟學真的挺慘,結果她言簡意賅,我就是一個普通人,只是聽別人故事比較多罷了。
她在唱《吾妻》前,也回復了一下對於網上寥寥的非議,總而言之,我不懂中國風,因為寫不出韻腳;也不算民謠,沒有那麼豐富的閱歷,我很喜歡中國字,搭配在一起講的故事,小女兒嫁人(桃夭),姐姐老去(姐姐),粉絲天南海北瘋狂跑來只為了見一面偶像(萬水),一直嚮往的濟公(酒僧),還有今晚一個高中生課本里的古文引發的故事,就是吾妻。
她的彈奏一直被音樂公知詬病吐槽,說低級,不是大家之作,這個不再多說,吾妻呢,由譚伊哲團隊給她按調子做了伴奏,是她參賽以來最投入的,也是我覺得情感幾乎濃溢來的一首歌,可是誰讓遇見這群評委呢。
簡單給大家科普下這屆不怎麼出名超女的評委,四個人,一個韓國黃致列,兩個普通話都說不順的容祖兒,古巨基,一個台灣蕭敬騰。這四個人也許作為歌手很優秀,但真的不適合做評委,容祖兒投票不看唱功,看誰流淚打動她;古巨基在一個李雨六場六首原創的舞台,用覺得你不該再用原創了,不理解你的作品,覺得太安靜了,把票投給了演繹和表達上弱一籌的對手;黃致列呢不說了,唉;蕭敬騰就說這個舞台選明星的不適合你。
一點,中肯的建議也沒有,對九個超女,我覺得四個評委在評委這件事上真的很辣雞。
話說回來,所以我瞠目結舌的看著李雨這首吾妻,被很一般的初音翻唱所謂二次元,開頭還找錯調的圈9和得失心太大,沒有唱好的汪睿手裡,一直兩輪終極pk。
真的很有趣,李雨的歌,這首吾妻,在微博上被從前慢的作者劉胡軼誇獎,寫的詞曲都很棒,可是卻慘遭兩輪終極pk,兩次被評委,上述四個人一票或零票送走。
尤其是這首原創不是那種小調子的,後面的起承轉合,李雨的聲音特別凄涼高亢,而且這是一首四分鐘半的完全作品,拋去原創,我覺得是昨晚一場表現第二的表演。(鄧柯評了第三)
李雨想做什麼人呢,聽了她所有歌,大概能猜到,不是中國風,不是民謠。她想做一個能寫出阿楚姑娘和從前慢的,說故事有人聽的人,也許也能不會再為學費去賣傢具,在17歲的年紀。
可惜她不是曾軼可,這屆超女沒有高曉松。
可惜她不是陳粒,哪怕她多會說句話也好。
回到原題,不知不覺扯了好多。吾妻之前,我蠻忐忑的,《項脊軒志》的一句話引發的一首作品,要麼爛,要麼好,李雨顯然做到好。
一幅詞。
一首畫。
一個老漢步履蹣跚到農村的破舊灶台旁,閉眼想起來已故妻子的模樣。
一到想你時,天涯分外長啊。
這首歌的歌詞把所謂古風圈秒成了辣雞,不要把古風圈和她相提並論,誰說她是古風我跟誰急。
可能是她從未受過正規音樂訓練的緣故,說實話曲調真的很一般,沒有任何亮眼的編曲。她其他的歌也一樣,曲調平平無奇,根本沒什麼特點,聽完之後根本記不住怎麼唱。不像周杰倫,就算你聽不懂他唱什麼,調子你總能記住。唱功也說不上好,只是很有自己的特色,會用些小技巧而已,但也就如此了。
但是,但是她的寫詞水平,把所謂古風圈秒的渣也不剩,這麼些年,這是我看到的新人里寫詞水平最高的。我是個堅定的古風圈黑,不是因為不喜歡古風,是因為所謂的古風圈實在太沒文化了。他們自詡的古風不過就是拿著一堆華麗的辭藻堆砌出來的垃圾,以為會用幾個成語生僻字連句矯揉造作一番就叫古風了。我聽的時候從未感覺到任何古韻,只聽到一堆古代辭彙,連在一起滿滿的都是倆字——中二。最可怕的是這些中二還吸引了一大批沒有多少文化和辯識能力的腦殘粉們,以為聽了兩首古風就逼格滿滿,導致這些古風圈的傢伙們一個個自視甚高,動輒撕逼,完全不知道提高業務水平,只是低水平重複罷了。
可是這首歌,真讓我驚到了,沒什麼中二爆表的「千年」、「離愁」、「別緒」、「天下」、「殤」之類的鬼東西,就是乾乾淨淨的用著平實的語言訴說著一個妻子離世多年的男人的日常,詞裡面最為古代的就是「墳前相思長,生死兩茫茫,若我遵道法,夢裡擁琳琅」這幾句。即便是這幾句,也沒有不說人話的刻意用些生僻詞,讓人一看便知,其他詞的完全就可以稱為口語了。如果按照古風圈不裝逼不舒服斯基的尿性,這尼瑪毫無文採的詞都給我滾粗。
雨水打濕老黃狗
不撐傘的瘋姨娘一步一度走到老屋前啊我人卻心慌張木碗疊在土灶上而我偏偏不敢想
閉眼你又莞爾笑啊俯身拾廂房淡米粗茶過啊寒時爐火亮花前月下唱啊提筆畫你一張木門滲著香蘿草圍滿牆妻不怕衣舊郎不嫌糟糠
若不是你辭世別吾半生未覺凄惶看看這口語化的根本稱不上文採的詞,一個喪妻老男人的日常寫真。可是你一閉上眼,那種凄涼的畫面感就撲面而來,彷彿拚命往你心裡鑽,你敢說這沒有古韻。
說到底,真正的古風,看的不是歌詞是否用生僻字,是否堆古代詞,編曲是否用古代樂,而是那種從古至今中國文字里所蘊含的古典意境,那種你聽到詞就可以和古人產生共鳴的情感。古人,他也是中國人,不是某種和現代人完全隔絕的物種,古人和現代人都共鳴的情感,那就是所謂的古典。
梅艷芳有一首歌叫《似是故人來》,是林夕寫的詞,毫無生僻之處,可就是典雅的緊,將那種風塵天涯之感寫得淋漓盡致。所謂的古風圈,不說達到林夕大師的境界,可這麼多年連一首《吾妻》水平的都沒有,真是讓人失望透頂。
另外,這首歌我最喜歡最後幾句
女兒今要嫁
披了一身妝回過頭張望如你當年模樣
而我草草數十載仍只記得小河邊聞花兒的姑娘雖然幾乎純是口語,可是與「庭有枇杷樹,吾妻死之年所手植也,今已亭亭如蓋矣」內蘊情感一脈所承,聽來讓人感傷非常。只可惜評委們沒一個懂的。她說「寫歌的人假正經,聽歌的人最無情」
同你感受大致相同 首先對這幾場的評委有些失望 但不強求 私以為專業的老蕭和古sir會力挺原創 之前幾場他們也是誇讚 可能新鮮感過了所以希望李雨有新的突破 他們有自己的考量 比賽就是比賽 其實李雨唱其他風格的歌也很有實力 可能是時機未到 希望看到不一樣的她
李雨人氣一直不高 前五場一路高歌猛進 這場實在很虐她 雖說人氣一直墊底但是到pk的時候大多數大眾評委里專業人士基本上都投給了她 覺得其人氣沒有那麼高可能是平台的原因 人氣大多是固有粉絲投的票 喜歡雨哥的人估計大多也只是雲淡風輕的 而超女的受眾也大多是年齡不大的人群 但是要聽懂李雨 要麼閱歷豐富 要麼心思敏感細膩 她說我們最後聽到的成品大多都是矯情和不痛不癢 人群中總有一派人 暗自神傷 鍾愛矯情 無病呻吟 不痛不癢 存在即合理 人之所以是人 就是因為很擅長折騰自己的情感啊 可能這也是註定其小眾的原因
有人說李雨的詞好曲不好唱得不好 很想反駁 她有唱功 也很會演繹 這種細膩的情感不是誰都能傳達得出來的 並不是所有人都能懂她的曲她的詞 曲子其實很耐聽 有些人覺得聽不出調子 這類歌曲太俗的調子反而傳達不出那種美 沒有人著重評論過她的唱功 那是因為已經和歌曲合一 但是不足和瑕疵是一定會有的
有人說她的詞只是辭藻堆砌而成 如果用心聆聽 揣摩她的詞 是有數不盡的感動和故事在的 不僅僅停留在意境里
1??比如酒僧里的「一朝笑人間蒼生 一夕夜裡挑明燈」 「不道苦楚 莫問前程」 「有苦是福 可福禍相生 酒肉穿腸作朽翁 掃盡塵埃八面玲瓏」 2??比如你為誰而來里的「蒼山是漆黑的累贅 你心有高高的堡壘 深海沒你想要的珠貝 勇氣為何要被頹廢」3??比如吾妻里的「女兒今要嫁 披了一身妝 回過頭張望 如你當年模樣」吾妻 其實一個很平凡的故事 難得的是人心 難得的是文字 難得的是創作者發現這種美並且譜寫這種美的心意 所以知音也很難得 能欣賞這份感覺的聽者也很難得
個人覺得李雨就是雲淡風輕的 可能也不是很了解她 能寫出這些深刻詞句的人一定經歷過很多 內心可能比較豐富 黃致列想問她成長背景 可是這個女孩絲毫不提自己的故事 只說自己就是吃五穀的普通孩子 雖然舞台上都很淡定 但看她台下也是個很逗比的人
心思都藏在心裡 就像飯好不好吃 鞋合不合腳 都只能自己體會 欣賞這樣的女孩沒必要用民謠古風的標籤去定義誰 如果千篇一律就沒有新意了 李雨也就是李雨歌聽聽也就罷 只怪聽的人一直沉浸在歌里 其實人生也就那點事兒 其實這個超女的口碑已經很不好了 我這年紀也真不該迷戀什麼了 但是還是慶幸這個夏天聽到一種特別的曲風 能聽到那麼多首好歌 願身體里住著老靈魂的人都能偶爾放下心裡的介懷 偶爾瘋狂也不傷大雅 保持初心亂說一通 矯情過後還是好好生活
尚雯婕都已經力挺了而且,古巨基的下一張專輯,已經邀歌李雨
前日,午夜失眠,出去吃宵夜,然後上網,早上4點回家洗澡,洗完上微博,聽到了這首歌,連著聽了兩遍。老黃狗,木碗,寒時爐火——粗茶淡飯的生活,偶有閑情,提筆畫下我眼中的你。《項脊軒志》,高中課文,文言,學來枯燥。寫不完的練習,考不完的試,鮮有人能體會生死離別,明白喪偶之痛,但是讀到那句——「庭有枇杷樹,吾妻死之年所手植也,今已亭亭如蓋矣。」心中也會有所感傷呀。我不知道怎麼去描述這種感傷,大致是眼前之景應你而生,而你我陰陽相隔,無法共賞,也正是這亭亭如蓋的枝葉讓我更顯伶仃。琵琶樹將時光轉化成了枝葉,茁壯成長,而你呀,未染風霜,依舊青春模樣。如今,空留我,睹物思人。「木碗疊在土灶上,而我偏偏不敢想……」若是你還在,這木碗、土灶,不過是尋常之物,怎會讓我觸景傷情,目不忍視呢?「閉眼你莞爾笑,俯身拾廂房……」你哪兒也沒去,就在我心裡,閉上眼,還是昨天,你拿著掃帚,打掃我們的家。「越想見你時,天涯分外長」,我想你,你可知道?天涯間的廣闊,始於離別, 終於比肩。於我,「我想你」是期末考試上對假約會的期待和轟隆隆的歸鄉火車,翻山越嶺,只為見你。有一次,因為想你卻無處說,以致於聽相聲,聽到老藝術家互相說我想你,聽著哭了,羨慕嫉妒呀。不過話說回來,對你日思夜想,夢中偶有相逢,正所謂「日有所思,夜有所夢」——道法自然。「從余問古事,或憑几學書」,《項脊軒志》里,我也很喜歡的一句。你來到我家,讓我給你講舊時故事,我喜歡你看你學字的樣子,看我給你寫,讓我教你,彷彿我識文學字並不是為了功名,而是在這一方屋檐下,與你共寫情字。
人間活了幾十幾載,沒遇見你,也就未經滄海行雲,也就只是一個碌碌書生,遇見了你,朝夕相伴,你做的菜,你洗過的衣,你研的磨,那些原本稀鬆平常的幸福,在你條然離去後,這些都變成了奢求,正是曾經有過的溫暖和幸福,隨你的離去而消散,怎麼能不讓我覺得凄涼和隻影彷徨呢?
詞寫的太厲害,就目前初期作品已展露出其創作才華,假以時日,可成大氣。
我身邊的妹紙沒有一個聽後不感動的。用音樂聽故事也可以這麼美。
「若不是你辭世別,吾半生未覺凄惶。」浮生六記的味道
選秀舞台上原創歌曲到這種程度,已經很不錯了。結合雨哥多場的表現,就她本人而言這次演繹是最完整,最用心的。個人認為,單從旋律上還是不如蘇四,姐姐,歌詞一如既往,不差但是不驚艷。悲情歌最高境界是哀而不傷,最好在最後能有一點升華,要麼走出情緒,要麼給人希望,單純苦情難調動大眾感情。比如徐佳瑩我是歌手上翻唱不痛,副歌第二段有點撒狗血的一段,給人悲痛最終釋懷的感覺。從詞曲到徐的細節處理,氣聲運用等等,相當抓人吧,觀眾就吃這一套。要做到這一點,以超女們年齡和閱歷要求有點高了。有評審說過李雨的歌和弦太簡單,其實都不是事,簽個音樂公司,稍微編一下曲子,就會煥然一新。這首吾妻也是一樣,只要展示自己就好,只要不太差別車禍。最後得第幾都沒關係。冠軍也不見得前途就好,尚二哥就是明證,還不如郁可唯譚維維……
聽這首歌,首先想起的就是浮生六記中的芸娘,布衣菜飯,可樂終身,且芸娘早逝,正合歌詞,妻不怕衣舊,郎不嫌糟糠,若不是你辭世別,吾半生未覺凄惶。
這是看直播的時候直接聽哭的歌。
感動到這麼多月過去在知乎看到大家的評論,大家的感觸還是會飆淚。從李雨那一首酒僧開始愛上她
然後愛上她每一首歌看到大家寫的那麼多
我最喜歡的那句還沒人提到「花前月下唱啊提筆畫你一張」什麼感覺呢?就是覺得並不高級,但怎麼就聽哭了。
妻不怕衣舊,郎不嫌糟糠。很好聽,很感人。
近幾年唯一一首聽到流淚的歌,女兒今要嫁,孤身回老宅,閉眼都是你,墳前相思長,生死倆茫茫,越想見你時,天涯分外長
若不是你辭世別,吾半生未覺凄惶。第一遍聽到這,心都被揪住了。
非常愛啊
沒什麼評價的不知道是不是空調來的太冷為什麼,總是在起雞皮疙瘩?
我第一首聽哭的歌
天外邊的人啊,依然在我心上...《吾妻》這首歌,代入感實在太強,明明不是感同身受,卻總有那麼幾個瞬間,讓你熱淚盈眶。應該,這就是我愛的李雨吧。
一直想不太明白,「若我遵道法,夢裡擁琳琅」應該怎樣理解……有些知道的感覺……但說不出來……
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