夕陽之歌為什麼沒有千千闕歌傳唱度高?
《千千闕歌》和《夕陽之歌》兩位詞作者的確難分伯仲，就算我們也暫時不考慮《夕陽之歌》的所感嘆的話題「人生」比《千千闕歌》的「別離」更為宏大深遠，私心上我還是認為《夕陽之歌》是一首比《千千闕歌》更特別的歌，原因正是它的演唱者——梅艷芳。
曾經對梅姐了解不多，加之梅姐女中音的聲音初聽也並不覺多麼獨特，所以沒有特別在意過。但聽聞她的故事後，我看了她告別演唱會《夕陽之歌》的視頻，從此她在我心裡就封了神。
我想看過視頻的人都不會忘記那場演出，這位傳奇一生的歌者，身披潔白華麗的婚紗，站在舞台的中央，在開始演唱前，向歌迷們娓娓地道盡自己一生的感悟。看著視頻的我們都知道她已經病入膏肓，時日無多，但你從她的語氣中聽出的並不是對命運不公的憤恨，或是對自己境況的大悲大痛，反而是一種平靜與豁然，儘管透著一絲的無奈與凄涼，你連她的一滴眼淚都看不到，只能看到她精緻的妝容和淡然真誠的笑。
回顧她的一生，在舞台上收穫了無數的甚至至高無上的掌聲與榮譽，可卻沒有收穫一個平凡的愛人，開唱之前，她說出那一段感慨與勸告之時，她只是一個普通的女孩，也想要愛情，想要家庭，卻沒能得到。而且命運再也沒有給她機會了。她真正地把自己嫁給了音樂，嫁給了舞台。
然而歌聲響起，當她手拿話筒唱出第一句歌詞的時候，她一點也不像一個晚期癌症病人，就算病魔讓她的氣息不再如從前般沉穩，她依然是那個風華絕代、魅力四射的巨星，依然能讓她的歌迷為她沉醉，為她吶喊。
一步一個台階，她最終一個人穿著婚紗走到了舞台的最高處，走到了打開的大門前，沒有一個挽著她的手，也沒有一個人為她托起長裙，她一個人走到了演唱會的盡頭，也一個人走到了她人生的盡頭。即使如此，她也是帶著笑容，用洪亮的聲音對她的歌迷、對這個世界揮手說再見。一點也不見可憐，一點也不見憔悴，一點也不見虛弱。她一直都這麼優雅，一直都這麼美。
我們看著門漸漸關閉，看著她消失在門的背後，消失於這個世界，在我眼裡，她就是這麼優美地離開的。
這就是藝術。
你問她《夕陽之歌》最為獨特，最難以超越的地方在哪裡，我認為就在這裡。它的藝術價值已經遠遠超越了歌曲本身。這首歌是她演唱會的句點，也是她人生的句點，這首歌寫的正是她的一生。是梅艷芳用自己的傳奇一生，用那一襲絕美的婚紗，用她從始至終的優雅與坦然，用她從來就經得起時間檢驗，經得起病魔挑戰的歌聲與唱功，用她骨子裡體現出的藝術家精神，完成了對這首歌曲的升華。在這場生命的獻祭之後，這首歌的藝術價值走向了巔峰。
《千千闕歌》是好聽，歌詞是充滿詩意的美，但是人人都可以唱，陳慧嫻唱，哥哥也唱，譚詠麟也唱，也許有人唱得更好，但人人都能唱出自己的特色，各有千秋。它如今更代表了喜聞樂見的大眾文化。
可《夕陽之歌》不是，在梅艷芳的告別演唱會之後，這首歌已經深深地印上了梅艷芳的烙印，再也沒有誰能唱得比梅艷芳更好了，恐怕也再也沒有哪個歌手敢去翻唱這首歌了。在無數喜歡這首歌的歌迷心中，它不僅有自己對於人生的一份感慨，還有對梅艷芳無限的感懷。
《夕陽之歌》就是梅艷芳，但《千千闕歌》不等於陳慧嫻，它更加屬於大眾。這或多或少也解釋了為什麼它更廣為傳唱。不是所有人都懂梅艷芳，不是所有人都願意去欣賞在意境上更高更遠更令人惆悵嘆惋的歌詞。那他們喜歡《千千闕歌》也很好，也是美的，也是慰人心懷、令人牽掛的真情。
就讓《夕陽之歌》只屬於梅艷芳吧，願天國那邊的她幸福。就算她真的回歸平淡，在後世歌迷的心中，她的光彩也永不褪減。
偷來的圖，謝謝你，如果可以，真希望你不要走。
梅艷芳鎮樓
夕陽的微博映像里可沒有千千和陳慧嫻，反而千千里倒是有梅姐和夕陽，換句話說夕陽這幾年出名是因為梅姐身披嫁衣告別舞台,眾星集體紀念梅姐，還有梅姐參演的電影英雄本色不斷被重溫，而千千的存在感則是沾了不少張國榮的光。詳情看關鍵詞大小
螃蟹和繩子捆一起 繩子就值螃蟹的價格，把梅姐當墊腳石也得掂量一下自己的份量，胡說八道要不得另外梅姐的經典歌曲太多，似水流年，似是故人來，女人花，親密愛人，一生愛你千百回，芳華絕代，女人心，淑女，赤的誘惑，封面女郎長藤掛銅鈴，床前明月光等等等等，夕陽之歌只是梅姐眾多歌曲中的一首，而且近年來被更多人所了解所喜愛，所謂的傳唱度我認為只剩下時間問題，社會在發展，人們的審美品味也在逐漸提高，夕陽之歌經受得起時間的考驗，並且提到夕陽之歌的人越來越多，我會說我去奶茶店買杯奶茶都聽見夕陽了嗎，我會說我們學校的廣播在傍晚放夕陽嗎，是金子總會發光的，給夕陽一點時間，夕陽會走的更遠的。
最後貼上梅艷芳的人生觀
千千闕歌是人人愛聽的離別情歌夕陽之歌是少有知音的人生悲歌
下里巴人和陽春白雪的原因（從詞，演繹角度，因曲調都一樣）
夕陽之歌就算再小眾，梅艷芳也始終是梅艷芳。夕陽之歌只是梅艷芳眾多歌曲中的一首，唯一特別的是她比較喜歡這首，在紅館有過凄美的演繹，但夕陽之歌不及千千闕歌傳唱度廣並不能說明什麼。有的人討論為什麼夕陽之歌不如千千闕歌流行，討論討論著就扯到了梅艷芳演唱能力上，梅艷芳本人上，是否離題萬里？用一首歌的流傳度否定一個歌者，用意何在？在我眼裡，不過是司馬昭之心罷了。事實上，梅艷芳輪不到你來質疑。
還有的就扯到了梅迷身上，是否又是離題萬里？答題者中不乏梅迷，但涉及到了夕陽之歌，梅迷來陳述觀點不可置否，但對凡是支持夕陽之歌者皆冠以梅迷的帽子，或者用情懷二字就輕易否定了別人的選擇，這樣對於陳述觀點者太不公平。
最後，特別不認同某些人所說的夕陽之歌只能依靠千千闕歌找存在感的觀點，因為我們不屑。夕陽之歌自有其欣賞者，夕陽之歌早已有超越歌曲本身的意義，何必依附於另一首普通的歌？
就算只有一個人知道夕陽之歌，或者就算沒人知道夕陽之歌，梅艷芳也終究是梅艷芳。梅艷芳的唱功，舞台，演繹早已由時間證明，由時代證明，由市場獎項等各方面證明（當然，若非要拿某年某篇報道來說事，我也沒什麼好說的，你我早已不是當年人，哪說得清當年事，競爭常有，勝敗也常有），輪不到你我來質疑梅艷芳。
斯人已逝，還一片清靜之地吧！爭論再多，於事實無解，改變不了什麼。來廣東生活之前沒聽過夕陽之歌，一直聽的是千千闕歌，來廣東之後才聽到夕陽之歌。
開始還是先入為主的喜歡千千，但慢慢卻越來越愛夕陽。
不知道當年為什麼夕陽之歌沒傳到內地，或許是一種機緣，就象很多廣東人沒聽過同曲的《風中的承諾》，但風中的承諾在內地也是很流行的。只是起碼當年在粵語地區，兩首歌是不相上下的。
千千闕歌尚可有來日
夕陽之歌落幕已是永恆夕陽之歌太深沉 無人能唱好
是能夠承載梅艷芳一生所愛一生輝煌一生璀璨的歌 也只屬於她一個人梅離去後
陳慧嫻曾在演唱會翻唱過夕陽之歌表示懷念千千闕歌里的感情更容易被人接受
而且調子更高 朗朗上口
相對夕陽之歌更好唱翻唱者更多夕陽之歌畢竟是一代歌后的絕唱翻唱往往會失去神邃以情動人 可偏偏梅艷芳的情太深沉厚重人總是喜歡歡樂的事物曲高和寡知音難覓之所以千千闕歌傳唱度高，是因為千千闕歌可以每個人唱，而夕陽之歌只有梅艷芳才能唱。
聽歌本來是很主觀的事情，任何一個人哪怕是個普通人唱歌都有可能會有人欣賞。我喜歡某個人某首歌只是因為這首歌契合我的某些經歷與感受，讓我心生共鳴，我也感謝永遠有歌把心境道破。我喜歡某一個人某一首歌，卻並不會隨便去貶低其他人其他歌，因為總有些人能夠感同身受。我並不反對流行或是排行榜，我認為那是他們實力的體現與市場的認可。我看不起的是那些唯排行是從，自以為搜索了一些冰冷的數據就天下無敵，隨隨便便貶低別人的人，看到這些人我就腳癢，恨不得上去踩兩腳才過癮。回到題目，我兩首歌都是大愛，先聽到的先喜歡的也是 《千千闕歌》，但是如果要兩首選一個，對不起，我選《夕陽之歌》
同樣的作曲，夕陽之歌的作詞是陳少琪，演唱者是當時當之無愧的天后梅艷芳；千千闕歌的作詞是林振強，演唱者是當年一臉小妹相的陳慧嫻。
梅艷芳和陳慧嫻在1989年的競爭等於變成了唱功的單挑，年末，千和夕同時入選十大金曲，最終，夕陽之歌拿走金曲金獎，千千闕歌捧得最受歡迎歌曲獎。但最具分量的最受歡迎女歌手被梅艷芳拿走，令寶麗金大呼不懂，同時，全年最高銷量唱片卻因為千千闕歌而首次與梅艷芳無緣，令華星娛樂顏面盡失。更加富有諷刺意味的是，89年的陳梅之爭之後，慧嫻遠赴美國留學，梅姐也因此宣布退出獎項競爭，結果無異於兩敗俱傷。
貼一段別人的評論：
《夕陽之歌》作為最初的翻唱版，走了一條比較穩妥的路子，即在很大的程度上保留了原歌的風格，比如歌名，旋律，要表的思想感情。筆者曾經仔細品味過《夕陽之歌》和近藤真彥的原作，真的有太多的相似之處。要說不同點的話，那最大的不同點就是《夕陽之歌》比原作要優秀！歌詞寫的更具有詩意，梅艷芳發揮的也很出色。《夕陽之歌》寫的相對深沉，儼然是一位飽經世事歷盡滄桑英雄的人生告白。「斜陽無限，無奈只一息間燦爛」，詞人以夕陽起興，切入主題，體現了古詩詞由景及情的一貫作風。而且瞬間即來了一個九十度的轉彎：「無奈只一息間燦爛」，奠定了這首歌蒼涼的基調。緊接著第二句「隨雲霞漸散，逝去的光彩不復還」還是運用比興的手法感慨光輝不再，世事無常。詞人說道「遲遲年月」，給我們造成了錯覺，繼續看下文「驟覺光陰退減」，可以讀出這麼一種複雜的內心世界：之所以說「年月遲遲」，是因為歷經了太多的人生變幻，如同浮雲一樣，飄忽而來飄忽而去。然而回首往昔的快樂時光，總覺得是那麼的短暫，同時又埋怨「光陰退減」。這兩者並不矛盾，用佛家的話說這都是「無常」之苦。當人生歷經浮沉，勘破世情之後，曾經激流勇進年輕的心便會匆匆老去，取而代之的是對平淡的嚮往。看過《上海灘》的朋友們都知道許文強躲到香港以後就是這種心態，在談到上海時他說以前他在上海乾過太多太多的荒唐的事，這可以作為這句歌詞很好的註腳。「曾遇上幾多風雨翻，編織我交錯夢幻」這兩句寫得很有水準，很好的強調了主題。以風雨翻複比作人生際遇，以夢幻一詞概括了平生所作所為，滄桑之情表達得淋漓盡致。接下來很重要得一句出現了：「曾遇你真心的臂彎，伴我走過患難」，看到沒有，全歌詞唯一的一個「你」字出現了。這個你應該怎麼理解呢？是朋友，還是情人？或者還有其他的理解？應該都可以吧。這種委婉的表達方式體現我們中國人含蓄的一面，同時可以引起更多的聽眾的共鳴。人生就是如此，來到這個世界就如同上了賊船一樣，我們一天到晚在接受者生老病死悲歡離合的折磨，「路上紛擾波折再一彎」，人在江湖身不由己啊！「一天想，想到歸去但已晚」。
通覽全詞，可以看到作為流行歌曲的《夕陽之歌》，歌詞寫得極具藝術，全詞唯一一處可以看做是愛情描寫的的地方雖然稍顯含蓄，但卻收到了「此處無聲勝有聲」的效果。而且歌詞的韻腳基本壓在仄聲上，既與這首歌悲涼的基調相一致，同時也與梅艷芳的嗓音相協調。跟隨著旋律的變化，歌詞的內容也起伏跌宕，很好的突出了主題，很大的程度上是梅艷芳自身的真實寫照。當年梅艷芳發行這一張專輯時，以迅雷不及掩耳之勢收復了被葉倩文攻佔的失地，大師級的作品就是不同凡響。只是，《夕陽之歌》的勢頭沒有維持住，在梅艷芳的專輯推出不久，《永遠是你的朋友》面世了，而主打歌便是《千千闕歌》。 《千千闕歌》的誕生給聽眾造成了一種錯覺：陳慧嫻和梅艷芳在唱同一首歌。表面看來，是這種錯覺讓歷史淹沒了夕陽之歌。陳慧嫻的音色極好，這一點無可否認，但要真是說這一點就可以蓋住梅艷芳的話，那陳慧嫻為什麼一直沒有登上一姐的位置？看來這種說法不大穩妥。 與《夕陽之歌》的題材不同，《千千闕歌》將主題定位在「傷情離別」上。翻開全唐詩，我們可以數一數哲理詩佔多大的篇幅，而傷情離別詩又佔有多大的比例？可以說後者擁有絕對壓倒性的優勢。因為對於人生的感悟，或深或淺，或有或無，大家都不一樣，能對夕陽陽之歌產生強烈共鳴的聽眾是非常少的，所以它的影響力是非常有限的，不太適合用來佔有市場。相反的是，雖然大家對傷情離別雖然有著不同的表達，但是卻有著共同的情感基礎：「傷離別」。所以，即使面對《夕陽之歌》大紅特紅的局勢，寶麗金依然從容淡定，他們底氣十足的認為《千千闕歌》將會更加出色，事實上，《千千闕歌》一投入市場，已經很受歡迎，賣到中期，各大唱片經銷商紛紛向寶麗金追加要貨，寶麗金原來只印製了十餘萬張的貨，怎知賣了三四個星期已經「清底」，立即通知工廠加班，加印了幾萬張補貨，誰料不到十日，又見清底，只好重新再印。補貨、斷貨、補貨、斷貨，再補貨、再斷貨……唱片在三個月內，總共賣出35萬張，不僅超過梅艷芳的《夕陽之歌》（接近二十萬張），還令陳慧嫻成為香港八十年代唱片銷量最高的女歌手之一。雖然《夕陽之歌》有著自身的缺陷，但是想要徹底蓋住它還是非常有難度的，梅艷芳是何等人物！而《千千闕歌》辦到了。原因有三：一是林振強那一首漂亮的歌詞，二是因為有出色的音樂製作，三是陳慧嫻完美的音色真正得到了發揮，讓大家真正的看到了這位長著洋娃娃臉的姑娘的巨大的潛力。
我們先看《千千闕歌》的歌詞。開篇即用「徐徐回望曾屬於彼此的晚上」這麼極具詩意的動作和高度的文學性語言告訴我們這是一位詩人創作的歌詞。搭乘原本就很優美的旋律，先聲奪人。同樣委婉含蓄的風格，將這首歌推向了能聽懂漢語的每一寸土地。「紅紅仍是你贈我的心中艷陽」，用紅紅的心中艷陽來形容雙方的情誼，即使在寒冬，依然溫暖我心；「如流傻淚祈望可體恤兼見諒」，臨近分別，難以抑制內心的衝動，擔心流淚失態，字裡行間表達了一種非常純真的情感。「明晨離別你路也許孤單得漫長」，這三句採用遞進的表現手法，從訴說雙方情誼深重，至不忍分別，再至分別後自己將踏上孤單長路，迴環相生，益顯難捨難分的深厚情誼。「一瞬間太多東西要講」，這點我們都有體會，尤其是經歷過生離死別的時候，千言萬語要講卻一個字都說不來，人可以面對，但情何以堪？「可惜即將在各一方，只好深深把這刻盡凝望」，簡單的幾句話，對離別時的氛圍和離人的心境做出了非常到位的詮釋，真的是大師手筆！
拖拽至此處上傳「臨行臨別才頓感哀傷的漂亮」，詞人感悟到離別的憂傷是一種美，是這種哀傷，讓我們倍感情誼的珍貴——「原來全是你令我的思憶漫長」，可以算作是非常深刻的見解吧。剛開始我就說了，這首歌詞寫得很有詩意，處處散發著古典的味道，緊接著「何年何月才又可今宵一樣，停留凝望里讓眼睛講彼此立場」，這也算是我們中國人的傳統思維吧，古詩詞里很多詩句就表達了這麼一種心情：離別正在繼續，就開始考慮著什麼時候才能重逢。這一切，都在緊扣著「傷離別」這個主題，中心突出。
「當某天雨點輕敲你窗，當風聲吹亂你構想」，平淡中體現著詩意，詩意中傳達著情感，很有李商隱巴山夜雨的味道。只為擔心時光的沖洗，「我」這張舊模樣你還記得嗎？ 在這首歌最高潮的部分，詞人運用了對仗不太工整的兩句：「來日縱使千千闋歌飄於遠方我路上，來日縱使千千晚星亮過今晚月亮」，這種不對稱的美，符合語調的轉換，同時也把全歌的感情推向至高處。接下來委婉的轉折「都比不起這宵美麗，亦絕不可使我更欣賞，因你今晚共我唱」，唱出了離人真正的心聲：此去經年，應是良辰好景虛設。便縱有千種風情，更與何人說！ 這首歌的歌詞寫的真的是太美了，韻腳壓的也比較合理。和現在樂壇里凡是能號上幾嗓子都敢去填詞的所謂的「巨星們」相比，真的是天壤之別。如果說完美的歌詞，是《千千闕歌》成功的堅實基礎，那麼陳慧嫻，就是成功的保證。陳慧嫻的嗓音與唱功，那真不是蓋得，不信你自己拿著話筒去試試，你會發現千千闕歌很難唱！ 仔細品味一下歌詞，我們會發現「傷而不悲」應該是《千千闕歌》的本色。傷而不悲，就是流淚也是笑著流的那種感覺，那麼節奏應該是明快的。音樂製作人很敏銳的嗅到了這一點，所以，千千闕歌的曲子在近藤真彥的原曲上進行了改進，改的更適合《千千闕歌》！這麼一改，不僅更適合《千千闕歌》，也就更適合陳慧嫻了！陳慧嫻早年由一個名不見經傳的的學生妹，突然一夜成名，得到寶麗金這樣的大公司青睞，但是還不足以和梅艷芳抗衡，就是因為沒有一個出色的載體去表現最優秀的自己。《千千闕歌》就是陳慧嫻最大的機遇，網路上有種說法是說《千千闕歌》成就了陳慧嫻，有一定的道理，但是不全面，應是互相成就。就目前看來，還沒有誰可以把《千千闕歌》唱得更好。第一次聽到《千千闕歌》的時候，我的感覺就是陳慧嫻「大珠小珠落玉盤」般清脆悅耳的聲音和這首歌的風格是絕配，就算歌詞的韻腳壓在仄聲上，她也將它的音調非常自然的提了上去，一曲唱完有如行雲流水，我們聽不出有什麼彆扭的地方，僅從這一點上，就證明陳慧嫻的確實力非凡。 之所以將這兩首歌仔細的對比，我的初衷不是要分出高低，只是想弄清楚為何它們誕生20年來面臨的是截然不同的兩種待遇：《千千闕歌》歷久彌新，而且越來越深入人心；《夕陽之歌》越來越不為人知，可悲到依附《千千闕歌》而存在的地步。本身兩首歌都是成功的，不過一首是大眾的，一首是小範圍的。窺一斑可知全貌，從這兩首經典的對中比可以從看出80年代香港樂壇競爭的激烈程度，雖然其中不乏爾虞我詐，但最重要的還是實力的比拼。無論是梅艷芳還是陳慧嫻，都留下了一大批廣為傳唱的經典，在衛生紙堆成的娛樂圈內，她們是配得上藝術家這個稱號的！雙方的歌迷沒有必要說哪首好或者不好，你愛聽哪首就聽哪首。
先回答題主問題：
千千歌詞清麗婉約、演唱者慧嫻聲線唱功俱佳，千千闕歌更為朗朗上口。夕陽之歌相對而言歌詞略為蒼涼、演唱者梅艷芳的聲線不似主流女聲那麼吸引，再加作為流行音樂，梅姐有比夕陽更紅的作品在內地流傳，因此夕陽也不那麼突出，只是她自己很愛這歌。從我一普通聽眾的角度，都是優秀的作品和演唱者，傳唱度高說明市場對千千的接受度和認可度更高。
以下是在仔細翻閱了有關此問題的所有回答、包括回答中的評論後對兩首歌的擁躉－梅迷和嫻迷的看法：梅迷表達自己情懷和欣賞水平的時候注意不要冒犯到別人平庸的人生；部分嫻迷很過分（注意，就只針對知乎的部分嫻迷而非全部）。
過分之一：無聊。知乎是公眾平台，不違法違規想說什麼說什麼，你願意看就看不願意看就出去，提問的人是想了解一下兩首歌的區別、還是梅迷自娛自樂自問自答，礙著誰啦？
過分第二：霸道。千千比夕陽傳唱度高目前來看是事實，要是梅迷說夕陽傳唱度更高你可以反駁說人家眼瞎，但是梅迷的欣賞水平不夠也好、口味小眾也好、賣情懷也好，表達自己更愛夕陽是作為流行音樂聽眾的權利和喜好，某些嫻迷霸道到說凡是說更愛夕陽的就是偏見和偏執，誰給你這麼大的臉和底氣？國歌都不見得人人喜歡吧。說喜歡夕陽勝千千是偏執，都說出「夕陽捆綁千千、要依附千千存在」的是偏狂吧？
過分之三：雙標。此問題目前20多個左右的回答，是梅迷的有賬號頭像清楚明確表示為何更愛夕陽、哪怕是因為梅姐，少數表達不感冒千千，基本上是對歌曲的評價沒詆毀慧嫻，倒是幾個匿名的人和常見的某個嫻迷，不談歌曲本聲和兩人的演唱，動輒拿與歌曲無關的來比較、更不乏攻擊梅的唱功和實力；梅姐作為藝人很全能但她又不是樣樣全能，專挑梅姐的短處攻擊，你陳慧嫻很完美？說梅姐唱得有感情有意境就是梅迷沉迷在情懷裡、粉絲安利，拜託，知乎話題搜個陳慧嫻，那些所謂「不退出王菲都出不來（王菲同意了嗎）、會和張學友攜手走上巔峰（羅美薇同意了嗎）、最好的粵語女歌手（其他粵語女歌手同意了嗎）、水準最高（高到既沒最受歡迎女主也沒金針獎）、完爆當時所有女歌手blabla等」，這種yy程度梅迷自嘆不如啊。於是又搜到個說陳慧嫻在粵語歌曲屆的水平的貼：https://www.zhihu.com/question/22969778/answers/created 我勒個去，把慧嫻吹上天了就算了，隨時都把梅姐拿來踩簡直是個標配，踩唱功、踩長相、踩颱風......其中就有在這貼里的幾位嫻迷，你們怎麼有臉控訴梅迷？當然，我也就無聊這一次，以後你們請繼續自娛自樂，也尊重別人的自娛自樂。
過分之四：碰瓷。比較歌曲以外的東西也就算了，你陳慧嫻有多大本事能耐pk梅艷芳大家都不眼瞎，扯什麼其他女歌手或者和梅同樣已故且地位崇高的歌手的粉絲之間的矛盾來引戰，抱大腿碰瓷，人家粉絲跟你很好還是人家偶像和陳慧嫻關係很好？我怎麼記得陳慧嫻入行幾十年也就張學友一個好友（就是學友，人家都說過最好的女性朋友是梅姐），抱大腿抱錯了吧？是不是也間接承認陳慧嫻和梅就不在一個檔次上，於是只有去抱其他巨星的大腿來踩梅？德行！
過分之五：攪局。在知乎平台就就事論事地討論，把其他什麼地區的粉絲掐架斷章取義地搬過來引戰，跟撒潑有什麼區別？何況，在頭條、百度、天涯這些地方嫻迷通稿踩梅姐的也不少。難道陳慧嫻話題太少你們非得攪到一塊捆綁才有人氣？again，不想雙標的話可以再欣賞下這貼：https://www.zhihu.com/question/22969778/answers/created 嫻迷言論刷新我三觀。
過分之六：擰不清。擺事實講道理，雖然兩人活躍的年份相距甚遠，可留下的數據騙不了人。動輒說梅迷多、分貝高只顯得你們小家子氣。有理不在聲大，梅迷比嫻迷多可夕陽不照樣沒千千紅？除了千千和夕陽的緣分，其他方面二人無論是路線還是發展都截然不同，地位也相距甚遠。有的人是實力歌手，但有的人就是巨星、是傳奇。今天一搜索發現踩梅是大部分嫻迷的標配（大開眼界，大概還是兩首歌曲之爭及慧嫻之後星路普通的緣故？），可惜對梅迷而言慧嫻真的是個存在感極低的人，因為一來二人可以拿來比較的方面太少了，說句不中聽的，做明星真的不在一個檔次；二來兩人幾乎無私交。
以上。我已經沒用什麼「逝者為大」這種論調來討論了，因為逝者應被尊重，生者同樣也應該。慧嫻好好活著我都尊重，梅姐去世卻還有某些粉絲孜孜不倦黑她。
不知道是人選擇了歌，還是歌選擇了人
夕陽之歌和千千闕歌的情感深刻程度是不一樣的
千千闕歌是在談情說愛，對愛情在做詮釋，更符合大眾對情歌的需求
夕陽之歌則是對人生的詮釋，沒有經歷過一些事情，是體會不到夕陽之歌所帶來的震撼的
談情說愛的人那麼多，感悟人生的人卻沒有幾個
正如陳升的牡丹亭外所寫 「寫歌的人假正經，聽歌的人最無情」
出水芙蓉的陳慧嫻加上她靡靡之音，唱出的千千闕歌，很美
梅姐的人生加上夕陽之歌
我反而不喜歡夕陽之歌傳唱度太高
歌如此刻骨銘心
禪悟人生真諦的人能有幾個
你又在聽歌，你應該很難受吧
1. 因為這兩首歌發出來的那年恰好發生了某個事件，之後梅說誓不北上，甚至因此辭演阮玲玉，四年後為了賑災才打破誓言北上義演
2. 梅95-02年曾被大陸封殺
3. 關於愛情的歌曲總是更容易引起共鳴，而夕陽之歌的主題比較沉重，可能會有相當一部分人無感或者無法理解
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多說幾句：
傳唱度並不能說明一切，不然鳳凰傳奇就是華語樂壇的老大了（此處沒有任何惡意，也並沒有把千千闋歌比成月亮之上，希望大家不要曲解）
不要再相信陳慧嫻是因為梅和獎項被逼出國了，她本人都親自澄清過，你們不相信正主而去相信垃圾無良不實小報？
兩首歌都是非常好的歌，希望不要僅僅因為個人喜好不同而引起爭端。千千唱的是我們每一個人都會經歷的分別，夕陽唱的是梅艷芳式的傳奇。個人情感存於當下匯聚在一起造就的是生活，巨星傳奇流芳百世匯聚在一起造就的是文化。這個世界需要每個個體的喜怒哀樂來構建，也需要一段段傳奇來點綴。離別的故事每天都在上演，而傳奇的點綴不需要太多，零星幾點就好。
以上。有天晚上一直在反覆比較著聽陳慧嫻的《千千闕歌》和梅艷芳的《夕陽之歌》，雖然同為引進日本近藤真彥 《夕焼けの歌》的旋律，但韻味迥異。
陳慧嫻演唱會最後一首歌唱千千闕歌是告別了舞台，而梅艷芳演唱會最後一首歌則是「一襲婚紗，嫁給歌迷，夕陽之歌，紅館絕唱」。
離別尚有來日，落幕已是永恆
首先真是搞不懂這些粉絲撕來撕去的……明明這些明星關係都不錯的，陳慧嫻也唱過夕陽之歌懷念梅艷芳的……還有哥哥的粉和梅姐的粉也是經常撕真是搞不懂……
個人覺得，千千闕歌是一首非常好聽的歌，好聽到幾乎聽過一遍就能跟著哼，在非粵語地區也一樣能流傳，甚至於不需要懂粵語、甚至不需要知道陳慧嫻（別誤會沒任何黑的意思，她的版本我個人認為是最好聽的），也一樣能跟著唱，廣東這邊K歌時候都幾乎是必被點的歌
但是夕陽之歌可能嗎？夕陽之歌已經和梅艷芳脫不開關係了，梅艷芳就是夕陽之歌，夕陽之歌就是梅艷芳，這首歌就是梅艷芳一生的寫照，聽到夕陽之歌不可能想不到她身披婚紗的那個畫面。千千闕歌只要是會唱歌的都可以去哼唱，都可以去翻唱，只是唱的好或者不好而已，但是夕陽之歌有幾個人敢翻唱？梅粉們有幾個唱K時候敢唱這首歌？
千千闕歌可以隨便聽，隨便唱，可以在街邊巷尾隨時都有可能聽到，然後跟著哼幾句，但是夕陽之歌只適合自己默默的單曲循環
我只想說，我天天聽夕陽之歌，卻沒聽過另一首。不是說另一首不好，是我沒聽過。每一首歌都有每個人喜歡的理由。喜歡那個就去聽好了，提這麼無聊的問題幹啥。還有不要黑我阿梅，我阿梅是最棒的。不接受反駁
